Le Drive RTL2

Les classiques du jour : - Beach Boys Surfin USA - Empire of the Sun Walking on a dream - The Strokes Eternal Summer Les nouveautés du jour : - Fontaines D.C. Marianne - James Blunt Tastes Like Summer Le journal de la musique : - La bande-annonce du film-documentaire Oasis: Don't Look Back in Anger dévoilée - La programmation live de RTL2 s'enrichit avec les concerts de Weezer, Izia et Passenger - Tame Impala annonce deux concerts à l'Accor Arena avec Wet Leg en première partie L'album de la semaine : Weezer Weezer (Gold Album) Le live du jour : Linkin Park Somewhere I Belong - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo, 2024)

Pour sa première chronique de la saison, Margaux Lassalle décortique le vingtième album de Weezer, intitulé The Gold Album. Révélé au grand public au début des années 90, le groupe californien avait rapidement explosé avec son mythique L'album de la semaine : Weezer Weezer (Gold Album) en 1994, porté par des incontournables comme Say It Ain't So. Trente ans plus tard, Rivers Cuomo et sa bande prouvent qu'ils en ont encore sous le pied avec ce nouveau disque sorti vendredi dernier. Composé de dix titres, ce projet se révèle globalement très nerveux. Il marque un véritable retour aux sources pour la formation, qui renoue avec les sonorités instinctives et directes de ses débuts, ouvrant le bal avec la redoutable efficacité du morceau Say Yes. L'énergie reste palpable tout au long de l'écoute, avec des chansons percutantes comme Shine Again ou Don't Make it Weird. Les guitares saturées sont également de la partie sur The Show Must Go On, une piste qui plonge l'auditeur dans les souvenirs et les excès des tournées du groupe. Ce nouveau disque réserve aussi une belle surprise avec son unique collaboration. Sur We Might as Well Be Strangers, Weezer partage en effet le micro avec Karly Hartzman, la chanteuse du groupe montant Wednesday. Après cette exploration musicale intense, The Gold Album s'achève sur le titre The LA Sound. Avec ce vingtième album résolument efficace, Weezer semble bel et bien de retour à son âge d'or et signe une œuvre directe qui ravira les nostalgiques de leurs premiers succès.

- La bande-annonce du film-documentaire Oasis: Don't Look Back in Anger dévoilée - La programmation live de RTL2 s'enrichit avec les concerts de Weezer, Izia et Passenger - Tame Impala annonce deux concerts à l'Accor Arena avec Wet Leg en première partie

Pour ses 10 ans, #LeDriveRTL2 s'est installé en direct du festival Musilac avec Éric Jean-Jean, Margaux Lassalle et Mathias Elena. Au programme : lives exclusifs, coulisses du festival et interviews de Feu! Chatterton, Styleto, Last Train, Pomme, Gaëtan Roussel, Lancelot, Charlotte Cardin et Solann. Une émission anniversaire festive et musicale, entre lac, montagne et passion pop-rock. La playlist de l'émission : Feu! Chatterton - Allons voir Feu! Chatterton - Ce qu'on devient Styleto - Faut que tu m'aimes Styleto - Problème problème Last Train - The Plan Last Train - On Our Knees Gorillaz - On Melancholy Hill Gorillaz - Orange County Gorillaz - Delirium Pomme - Soleil Soleil Pomme - Le Village Gaëtan Roussel - Je reste là Gaëtan Roussel - Help Myself Charlotte Cardin - Confetti Solann - Rome Jamiroquai Alright Jamiroquai - Seven Days In Sunny June Jamiroquai - Canned Heat

Les classiques du jour : - Rodriguez Sugar Man - The Doors Soul Kitchen - Queen Bicycle Race Les nouveautés du jour : - Good Neighbours Superstar - Madonna Danceteria Les sorties albums : - Madonna Confessions II - Sienna Spiro Visitor - Deep Purple Splat! Le journal de la musique : - Les infos musique qui ont le plus marqué l'équipe du #DriveRTL2 Le live du jour : Alice Cooper School's Out (Live at Hammersmith, London, 2009)

Les infos musique qui ont le plus marqué l'équipe du #DriveRTL2

Diffusée en partie le jeudi 11 juin dans #LeDriveRTL2, l'interview de Matt Bellamy est désormais disponible en version intégrale ce vendredi 7 juillet. Au micro d'Éric Jean-Jean, le leader de Muse revient longuement sur The Wow! Signal, un album nourri de science-fiction, de mysticisme et de questions autour de l'intelligence artificielle. Matt Bellamy se confie davantage sur la dimension intime du disque, ses remises en question personnelles, la genèse de titres comme Be With You, Cryogen, Hexagone ou Unraveling, ainsi que sur les tensions créatives au sein du groupe et la future tournée de Muse.

Les classiques du jour : - Lynyrd Skynyrd Sweet Home Alabama - Green Day Holiday - The Beatles Here Comes The Sun Les nouveautés du jour : - Angus & Julia Stone Monroe - The Pretty Reckless About You Le journal de la musique : - Muse prépare une scénographie en forme de vaisseau spatial pour sa tournée - Le Canada devient le premier pays depuis l'Australie en 2015 à intégrer officiellement le concours de l'Eurovision - Snow Patrol sort le titre These Alarms, en duo avec Kylie Minogue Rock Trip : Décollage immédiat pour l'Espace avec Margaux Lassalle Le live du jour : AC/DC You shook Me All Night Long (Live 1992)

Ce jeudi dans #LeDriveRTL2, pour le tout dernier Rock Trip de la saison, Margaux Pesquet Lassalle nous propose un voyage hors du commun. Après avoir exploré les scènes rock des quatre coins du globe, attachez vos ceintures : on quitte l'orbite terrestre direction le cosmos ! Une étape intergalactique qui tombe à pic en ce 2 juillet, Journée mondiale des OVNI. Pour cette expédition, Margaux nous plonge dans l'histoire fascinante du *Voyager Golden Record*, ce disque envoyé dans l'espace par la NASA en 1977. Véritable bouteille à la mer cosmique destinée à d'éventuels extraterrestres, il compile l'essence de notre monde : des bruits de la Terre (pluie, animaux), des battements de cœur, des salutations en 55 langues, mais aussi une incroyable sélection musicale. De l'air de la Reine de la Nuit de Mozart à la musique traditionnelle du monde entier (Chine, Japon, Sénégal, Mexique), en passant par le jazz de Louis Armstrong, la playlist de l'humanité est riche ! L'occasion aussi de découvrir pourquoi les Beatles ont bien failli faire partie du voyage stellaire avant d'être recalés. Pour clore cette superbe saison de voyages en beauté et imaginer les petits hommes verts découvrir les joies du rock 'n' roll à des milliards de kilomètres d'ici, écoutez à la toute fin de la chronique le mythique Johnny B. Goode de Chuck Berry, seul morceau rock à avoir eu l'honneur d'être envoyé dans l'espace, à savourer en intégralité !

- Muse prépare une scénographie en forme de vaisseau spatial pour sa tournée - Le Canada devient le premier pays depuis l'Australie en 2015 à intégrer officiellement le concours de l'Eurovision - Snow Patrol sort le titre These Alarms, en duo avec Kylie Minogue

Les classiques du jour : - Red Hot Chili Peppers Can't Stop - Iggy Pop Lust For Life - The Mamas & Papas California Dreamin Les nouveautés du jour : - sombr My Body isn't Ready - Noah Hill It's All In My Head Le journal de la musique : - Madonna critique l'intelligence artificielle et l'obsession des algorithmes - Jenn Ayache de Superbus annonce la sortie de son nouveau single solo ABOUT US - Miley Cyrus obtient sa propre poupée Barbie La cover : Madonna Holiday Le live du jour : Blondie Atomic (Live at House of Blues, Las Vegas, 1999)

Pour célébrer l'arrivée imminente des vacances et la sortie du nouvel album de Madonna, Margaux Lassalle a choisi de mettre à l'honneur l'un des premiers grands succès de la reine de la pop dans la Cover du #DriveRTL2. Sorti en 1983 sur son tout premier album, le titre Holiday a véritablement propulsé la carrière internationale de l'artiste. Véritable hymne festif et estival appelant à l'évasion et au lâcher-prise, ce classique a naturellement rayonné à travers le monde et inspiré de nombreux musiciens. Dès 1985, la formation originaire de Trinité-et-Tobago Ed Watson and His Brass Circle s'en empare pour livrer une relecture chaleureuse rythmée par des cuivres et les sonorités dansantes de la soca. L'année suivante, c'est le duo néerlandais MC Miker G & DJ Sven qui transforme le titre en l'incontournable Holiday Rap, un hit hip-hop qui devient un énorme succès à travers toute l'Europe. Les décennies suivantes voient la chanson s'aventurer sur des terrains plus électroniques et clubbing : les Britanniques de Heaven 17 en proposent une version synthpop en 1999, tandis que le projet français Mad'House l'emmène sur les pistes de danse en 2002 en y fusionnant habilement un sample du classique french touch Music Sounds Better With You. Indémodable, cette ode aux vacances continue de résonner avec fraîcheur auprès des nouvelles générations d'artistes. La chronique s'achève sur une réinterprétation plus récente signée par la formation californienne Capital Cities. En s'appropriant le morceau, le duo de Los Angeles en offre une déclinaison électro-pop particulièrement lumineuse, prouvant que la magie et la légèreté de ce tube des années 80 opèrent toujours avec autant d'efficacité.

- Madonna critique l'intelligence artificielle et l'obsession des algorithmes - Jenn Ayache de Superbus annonce la sortie de son nouveau single solo ABOUT US - Miley Cyrus obtient sa propre poupée Barbie

Les classiques du jour : - Queen Crazy Little Thing Called Love - MGMT Time To Pretend - Blur Country House Les nouveautés du jour : - Hollysiz Tu Me Plais - Phoebe Bridgers Lost Boys Le journal de la musique : - Indochine sortira le film de sa dernière tournée le 20 novembre et annonce des dates de concerts à Paris, Bruxelles et Genève. - Mick Jagger se déclare favorable à un film biographique sur les Rolling Stones - Olivia Rodrigo devient la première artiste musicale à obtenir sa propre collection de plusieurs ensembles LEGO. One Hit Wonder : Patrick Hernandez Born To Be Alive Le live du jour : TOTO Hold The Line (Live In Poland, 2014)

Cette semaine, pour clore cette série de chroniques One Hit Wonder du #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle s'attaque à l'exemple originel et parfait du genre : Patrick Hernandez et son incontournable hymne disco, Born To Be Alive. Né en 1949 en Seine-Saint-Denis, le chanteur débute dans les années 70 avec le groupe Paris Palace Hotel. C'est à cette époque qu'il compose et enregistre une première version profondément rock de Born To Be Alive, qui passe inaperçue. Le destin bascule quelques années plus tard lorsque le producteur belge Jean Vanloo lui suggère de retravailler le morceau à la sauce disco. Ironie du sort : Patrick Hernandez n'appréciait pas du tout ce genre musical ! Finalement convaincu, il donne naissance à un phénomène planétaire écoulé à plus de 25 millions d'exemplaires.

- Indochine sortira le film de sa dernière tournée le 20 novembre et annonce des dates de concerts à Paris, Bruxelles et Genève. - Mick Jagger se déclare favorable à un film biographique sur les Rolling Stones - Olivia Rodrigo devient la première artiste musicale à obtenir sa propre collection de plusieurs ensembles LEGO.

Pour clôturer en beauté la saison de sa chronique, Margaux Lassalle met en lumière The Wow! Signal, le dixième album studio du trio britannique Muse. Ce titre fait directement référence au mystérieux signal radio d'une puissance extrême capté en 1977 aux États-Unis, longtemps considéré comme une possible preuve de vie extraterrestre. Véritable passion pour Matt Bellamy et ses acolytes, ce thème cosmique et futuriste irrigue un disque résolument ambitieux qui navigue entre rock et musique électronique. Ce nouveau projet brille par sa diversité, s'aventurant même sur le terrain inattendu du disco-funk avec Nightshift Superstar, le morceau le moins typique de la formation. À l'inverse, Muse ravira ses admirateurs de la première heure avec des clins d'œil marqués à ses débuts. C'est le cas du vertigineux Cryogen, qui rappelle l'ère de l'album Origin of Symmetry, ou encore du magistral The Dark Forest placé en ouverture. Avec son ambiance western cinématographique, sa montée orchestrale et son final apocalyptique, ce dernier n'est pas sans évoquer le mythique Knights of Cydonia. L'intensité atteint également des sommets grandioses avec les envolées épiques d'Hexagons. Ce disque marque par ailleurs une grande première pour le groupe avec Hush, un véritable duo vocal parfaitement réussi et partagé avec la chanteuse britannique Ellie Goulding. L'émotion prend finalement le dessus sur le titre de clôture, Space Debris, un morceau intime et bouleversant sur lequel Matt Bellamy aborde avec pudeur le deuil amoureux et la perte d'un être cher. Bien que l'ensemble puisse paraître un peu court, notamment en raison de la révélation de la moitié des chansons en amont de la sortie, Muse signe un retour en très grande forme avec un album majestueux et viscéralement fidèle à son identité.

- Le groupe islandais Kaleo célèbre les dix ans de son album A/B avec un concert au Zénith de Paris le 1er avril 2027 - Pierre de Maere annonce son deuxième album intime Ave de Maere pour le 25 septembre, porté par le single J'aurais fini par te plaire - Taylor Swift aurait privatisé le célèbre Madison Square Garden de New York pour y célébrer son mariage avec Travis Kelce ce vendredi

Pour cette édition de L'album du week-end, en marge des prochains concerts événement du groupe à l'Accor Arena de Paris avec RTL2, Margaux Lassalle met en lumière un véritable disque culte : le premier album des Guns N' Roses, Appetite for Destruction. Sorti en 1987, ce projet marque des débuts triomphaux et fulgurants, un exploit rare qui se traduira par plus de 30 millions d'exemplaires écoulés, faisant de ce disque l'un des plus vendus de l'histoire. La chronique revient sur l'énergie brute, sans faux-semblant et résolument sulfureuse qui caractérise cet album. Déjà réputés pour leur mode de vie excessif et provocateur avant même la sortie du disque, les membres du groupe ont vu leur alchimie capturée à la perfection par le producteur Mike Clink. Enregistré en une seule prise collective pour ne rien perdre de son intensité, le disque sonne comme un véritable concert ininterrompu. Ce tour d'horizon retrace les thématiques chaotiques et intenses de l'album, de l'addiction évoquée dans Mr. Brownstone au besoin d'évasion d'un Los Angeles destructeur sur l'hymne Paradise City, sans oublier le mythique Welcome To The Jungle. Le segment souligne également les nuances du groupe, capables d'une parenthèse romantique avec le riff légendaire de Slash sur Sweet Child O' Mine ou de révéler les failles derrière l'arrogance sur Rocket Queen, morceau qui démontre toute la virtuosité vocale d'Axl Rose.

Les classiques du jour : - Chris Isaak Wicked Game - Les Wampas Manu Chao - Creedence Clearwater Revival Have You Ever Seen The Rain Les nouveautés du jour : - Katy Perry Watch It Burn - Deep Purple Guilt Trippin' Les sorties albums : - Muse The Wow! Signal - Temples Bliss - The Pretty Reckless Dear God Le journal de la musique : - Les Rolling Stones dévoilent les morceaux Jealous Lover et Divine Intervention - Tom Morello annule sa tournée européenne pour se rendre au chevet de sa mère de 102 ans - Pharrell Williams tourne son nouveau clip dans le quartier de la Grande-Borne à Grigny avec Quavo, Angélique Kidjo et les habitants de la ville L'album du week-end : Guns N Roses Appetite for Destruction Le live du jour : Michael Jackson Black or White (Live in Brunei, 1996)

- Les Rolling Stones dévoilent les morceaux Jealous Lover et Divine Intervention - Tom Morello annule sa tournée européenne pour se rendre au chevet de sa mère de 102 ans - Pharrell Williams tourne son nouveau clip dans le quartier de la Grande-Borne à Grigny avec Quavo, Angélique Kidjo et les habitants de la ville

Les classiques du jour : - Gorillaz 19-2000 (Soulchild Remix) - Prince Let's Go Crazy - George Michael Faith Les nouveautés du jour : - Crawlers - Afraid To Die - Blossoms Meet Me In Love Le journal de la musique : - Waxx célèbrera le projet Étincelle lors d'un grand concert avec des invités prestigieux au Zénith de Paris le 17 mars 2027 - Royal Blood annonce des concerts estivaux au Royaume-Uni et tease l'arrivée de nouveaux morceaux - Olivia Rodrigo intègre la série Icônes de Fortnite avec son propre personnage virtuel et trois de ses nouvelles chansons Le Rock Trip : le Vietnam Le live du jour : Patti Smith Free Money (Live Vieilles Charrues, 2004)

Ce jeudi dans #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle nous embarque pour une nouvelle étape dépaysante de son Rock Trip : direction le Vietnam ! Véritable joyau de l'Asie du Sud-Est, le pays fascine par la diversité de ses paysages, de la mythique baie d'Halong aux rizières majestueuses, sans oublier le fourmillement de ses immenses villes comme Hanoï ou Hô Chi Minh-Ville et leurs incontournables scooters. Une richesse qui se savoure aussi dans l'assiette avec une gastronomie mondialement reconnue (le célèbre phở, le bánh mì) et sa production incontournable de café. Côté musique, si la K-pop domine actuellement les écoutes, le Vietnam possède une véritable scène rock, riche et en pleine évolution ! Margaux nous fait découvrir cette histoire électrique en passant par les pionniers de Bức Tường (véritables légendes locales formées en 1995, que l'on pourrait comparer à Téléphone en France), le rock alternatif percutant de Microwave au début des années 2000, ou encore l'énergie heavy metal de Black Infinity. Le voyage met également en lumière la nouvelle génération avec la fraîcheur indie pop-rock du quatuor Chillies. Et pour clore cette superbe évasion asiatique en beauté, découvrez le titre Treo (2:00 AM) de The Cassette. Un groupe prometteur qui incarne le nouveau visage de la scène indie rock mélodique vietnamienne. `

- Waxx célèbrera le projet Étincelle lors d'un grand concert avec des invités prestigieux au Zénith de Paris le 17 mars 2027 - Royal Blood annonce des concerts estivaux au Royaume-Uni et tease l'arrivée de nouveaux morceaux - Olivia Rodrigo intègre la série Icônes de Fortnite avec son propre personnage virtuel et trois de ses nouvelles chansons

Les classiques du jour : - Dire Straits Money for Nothing - Paramore Decode - Ten Years After I'd Love To Change The World Les nouveautés du jour : - Louane & Elisa Palmire Tout Pour Toi - The Snuts Defibrillator Le journal de la musique : - Olivia Rodrigo annonce la création du festival caritatif 100% féminin Daisy Chain Fields près de Los Angeles - Madonna justifie l'annulation de son film biographique par manque de budget et confirme un duo avec Stromae sur son prochain album - Le classique Wonderwall d'Oasis s'impose comme l'hymne des supporters anglais au Mondial avec la bénédiction de Noel Gallagher La cover : Midnight Oil Beds Are Burning Le live du jour : Stevie Wonder Superstition (Live 1995)

Cette semaine, Margaux Lassalle se plonge dans l'un des titres les plus emblématiques du rock engagé : Beds Are Burning du groupe australien Midnight Oil. Sorti en 1987 en ouverture de leur sixième album, Diesel and Dust, ce morceau est rapidement devenu le plus grand succès de la formation. Derrière son refrain fédérateur, la chanson délivre un message politique puissant et profondément ancré dans son histoire : un appel vibrant à la restitution des terres natales aux aborigènes d'Australie. Au fil des années, ce classique a traversé les frontières et les genres musicaux, donnant lieu à des relectures souvent inattendues. En 2004, le groupe allemand Novaspace s'en empare pour le transformer en un surprenant hymne eurodance, rencontrant un franc succès en Allemagne et en Autriche. Le Britannique Murray Head a quant à lui préféré une approche plus fidèle à l'originale sur son album My Back Pages en 2012, avant que la formation canadienne Comeback Kid ne réinvente le titre avec l'énergie brute du punk hardcore en 2018. En 2020, le morceau prend une résonance particulièrement tragique suite aux incendies dévastateurs en Australie : la chanteuse Julia Stone en livre une interprétation extrêmement dépouillée pour sa compilation caritative Songs for Australia, destinée à lever des fonds pour la reconstruction de son pays natal. Près de quarante ans après sa sortie, la force de Beds Are Burning reste intacte et continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes. La chronique s'achève sur une interprétation plus récente parue en 2022, signée par le groupe californien AWOLNATION sur son projet My Echo, My Shadow, My Covers and Me. En s'associant avec le chanteur de Rise Against, la formation offre au classique de Midnight Oil une relecture musclée et résolument moderne, prouvant que ce cri d'alerte n'a rien perdu de son urgence.

- Olivia Rodrigo annonce la création du festival caritatif 100% féminin Daisy Chain Fields près de Los Angeles - Madonna justifie l'annulation de son film biographique par manque de budget et confirme un duo avec Stromae sur son prochain album - Le classique Wonderwall d'Oasis s'impose comme l'hymne des supporters anglais au Mondial avec la bénédiction de Noel Gallagher

Les classiques du jour : - Duffy Mercy - Billy Idol White Wedding - The Breeders Cannonball Les nouveautés du jour : - Placebo 36 Degrees (re:created version) - Grand Corps Malade & Styleto Le Prochain Rêve Le journal de la musique : - Angèle annonce la sortie courant 2026 de son troisième album Instinct - Le concert parisien d'Iron Maiden gâché par une panne de courant - Une vidéo historique et rarissime des Beatles retrouvée One Hit Wonder : Caesars Jerk It Out Le live du jour : Miley Cyrus Heart of Glass (Live from IHeart Festival, 2020)

Cette semaine dans la chronique One Hit Wonder du #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle s'intéresse au groupe de rock suédois Caesars et à leur tube incontournable des années 2000, Jerk It Out. Formé à Stockholm en 1995 et d'abord connu sous les noms de Caesars Palace ou Twelve Caesars, le quatuor sort deux premiers albums remarqués dans son pays natal à la fin des années 90. Mais c'est en 2002, avec la sortie de leur troisième disque Love for the Streets, que le groupe explose à l'international. Porté par des sonorités garage rock mélodiques, le titre Jerk It Out s'impose massivement auprès du grand public, notamment grâce à son omniprésence dans la pop culture de l'époque : il devient la bande-son des jeux vidéo cultes FIFA 2004 et SSX 3, et illustre une célèbre campagne de publicité pour l'iPod Shuffle. Bien que le groupe ait poursuivi sa route avec l'album Paper Tiger puis le surprenant double album expérimental Strawberry Weed en 2008, il finit par faire une longue pause, ne se reformant que pour quelques apparitions ponctuelles en Suède entre 2017 et 2019. S'ils bénéficient d'une véritable reconnaissance et d'une discographie riche dans leur pays natal, les Caesars conservent l'étiquette de One Hit Wonder aux yeux du reste du monde, restant à jamais associés à l'énergie contagieuse de Jerk It Out.

- Angèle annonce la sortie courant 2026 de son troisième album Instinct - Le concert parisien d'Iron Maiden gâché par une panne de courant - Une vidéo historique et rarissime des Beatles retrouvée

Les classiques du jour : - The Doobie Brothers Long Train Runnin' - The Smashing Pumpkins Zero - Weezer Beverly Hills Les nouveautés du jour : - Myles Smith Heaven - Semisonic Don't Give Up Yet Le journal de la musique : - Blink-182 en concert exceptionnel à Paris - Les Rolling Stones lancent un podcast inédit sur les coulisses de leur album - Katy Perry annonce son nouveau single Watch It Burn L'album de la semaine : Graham Coxon Castle Park Le live du jour : Indochine L'aventurier (Live 1994)

Margaux Lassalle met en lumière le nouveau projet de Graham Coxon, célèbre guitariste du groupe Blur. Intitulé Castle Park, ce neuvième album solo possède une genèse particulière. Enregistré en 2011 durant les sessions de son disque A+E, il est resté caché dans les tiroirs pendant près de quinze ans avant d'être finalement dévoilé ce vendredi. Il aurait été bien dommage de passer à côté de cette sortie, tant l'artiste britannique y signe une œuvre lumineuse et mélodique. Ce nouveau disque plonge l'auditeur dans des sonorités rétro résolument sixties, naviguant avec fluidité entre indie rock et britpop. Le projet est notamment porté par le single Alright, mais propose aussi de belles pépites comme When You Find Out, une reprise particulièrement accrocheuse du groupe The Nerves. L'exploration musicale se poursuit dans un registre beaucoup plus planant et psychédélique avec le morceau Isn't It Funny. Graham Coxon se livre également de manière très intime au fil des pistes. Sur There's a Little House, une chanson chaleureuse et nostalgique sublimée par la présence vocale de Lucy Parnell, il évoque la notion de refuge et de sécurité. Le disque se referme sur une touche de vulnérabilité avec All The Rage, un morceau abordant le sentiment d'échec. Avec ce projet profondément personnel, parfaitement illustré par le titre Billy Says, le musicien livre un excellent album. Pour en parler plus en détail, Graham Coxon sera l'invité de Marjorie Hache ce lundi 22 juin dans RTL2 Pop Rock Station.

- Blink-182 en concert exceptionnel à Paris - Les Rolling Stones lancent un podcast inédit sur les coulisses de leur album - Katy Perry annonce son nouveau single Watch It Burn

Les classiques du jour : - ZZ Top Gimme All Your Lovin' - Foo Fighters The Pretender Les sorties albums : - Graham Coxon Castle Park - Placebo re:created - Myles Smith My Mess, My Heart, My Life - Pond Terrestrials Le journal de la musique : - Jon Bon Jovi prêt à retrouver le public avec le Forever Tour - Bruce Dickinson d'Iron Maiden critique vivement les rockstars continuant de se produire malgré la détérioration de leur voix - Tony Iommi, le célèbre guitariste de Black Sabbath, est nommé membre de l'Ordre de l'Empire britannique L'album du week-end : Black Sabbath Paranoid Le live du jour : Matthieu Chedid Complexe du Corn Flakes (Live Zenith Paris 2013)

- Jon Bon Jovi prêt à retrouver le public avec le Forever Tour - Bruce Dickinson d'Iron Maiden critique vivement les rockstars continuant de se produire malgré la détérioration de leur voix - Tony Iommi, le célèbre guitariste de Black Sabbath, est nommé membre de l'Ordre de l'Empire britannique

L'album du week-end dans #LeDriveRTL2 : Retour sur Paranoid de Black Sabbath Dans cette édition de « L'album du week-end », alors que le festival Hellfest bat son plein, Margaux Lassalle met à l'honneur un monument de la musique : le deuxième album de Black Sabbath, Paranoid. L'occasion de rendre hommage au leader emblématique du groupe, Ozzy Osbourne (auquel le festival consacre d'ailleurs une immense statue), et de se replonger dans ce disque historique sorti le 18 septembre 1970, une date également assombrie par la disparition de Jimi Hendrix. En seulement huit titres, le quatuor de Birmingham a posé les fondations du heavy metal. La chronique retrace l'impact de cette œuvre majeure, de la fresque d'ouverture de près de huit minutes War Pigs au légendaire riff de guitare de Tony Iommi sur l'énergique Iron Man. Le segment souligne également la polyvalence du groupe, capable de nuances plus douces et hypnotiques à l'image du titre Planet Caravan. Profondément ancré dans le climat de la Guerre froide, le disque explore des thématiques lourdes et sombres. Il imagine l'apocalypse nucléaire avec Electric Funeral et évoque les traumatismes et addictions des vétérans du Vietnam sur Hand of Doom, soutenu par la basse lourde de Geezer Butler. Une rétrospective fascinante sur l'un des plus grands albums de tous les temps, qui s'achève sur les origines de l'incontournable morceau-titre Paranoid, un titre sur la perte de contrôle et l'isolement mental paradoxalement composé à la dernière minute pour compléter la tracklist.

Les classiques du jour : - The Smashing Pumpkins Zero - Steppenwolf Born To Be Wild - Depeche Mode Precious Les nouveautés du jour : - Jack White Dollar Bill - Eels Cap In Hand Le journal de la musique : - Le biopic Michael bat un record historique au box-office mondial - John Fogerty de Creedence Clearwater Revival confie vouloir être incarné par Timothée Chalamet dans son futur film biographique. - Mike Shinoda révèle que le documentaire Unshatter sur Linkin Park s'appuiera sur des images intimes filmées au quotidien par un proche. Rock Trip : Direction le Portugal avec Margaux Lassalle ! Le live du jour : Paul McCartney Yesterday (Live Glastonbury 2004)

Ce jeudi dans #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle nous emmène au soleil pour une nouvelle étape de son Rock Trip : direction le Portugal ! Des vagues géantes et vertigineuses de Nazaré aux falaises de l'Algarve, en passant par les ruelles colorées de Porto et les magnifiques belvédères de Lisbonne, le pays regorge de paysages grandioses. Entre une dégustation de bacalhau et de pastéis de nata, et la ferveur pour le football portée par la légende Cristiano Ronaldo, le Portugal est également le berceau historique du fado, ce chant mélancolique classé à l'UNESCO. Mais côté rock, que se passe-t-il chez nos voisins lusitaniens ? Si le rap y cartonne en ce moment, Margaux nous plonge dans l'histoire d'une scène rock extrêmement riche et vibrante. Au programme de ce voyage sonore : l'énergie inépuisable des légendes de Xutos & Pontapés (en activité depuis 1978 !), la touche new wave de GNR (Grupo Novo Rock) nés à Porto, l'ambiance sombre et post-punk de l'underground avec Mão Morta, sans oublier le succès international de la synthpop alternative de The Gift. Pour clore cette superbe escapade portugaise, découvrez à la toute fin de la chronique le titre Chaga d'Ornatos Violeta. Ce groupe culte de la scène lusitanienne des années 90, au carrefour du rock, du funk, du ska et du jazz, n'a sorti que deux albums dans sa carrière, devenus depuis des classiques absolus. Un morceau incontournable à écouter en intégralité !

- Le biopic Michael bat un record historique au box-office mondial - John Fogerty de Creedence Clearwater Revival confie vouloir être incarné par Timothée Chalamet dans son futur film biographique. - Mike Shinoda révèle que le documentaire Unshatter sur Linkin Park s'appuiera sur des images intimes filmées au quotidien par un proche.

Les classiques du jour : - The Who My Generation - Robbie Williams Rock DJ - Roxette The Look Les nouveautés du jour : - The Linda Lindas Burning Out - Cali Encore Le journal de la musique : - Bonnie Tyler se réveille de son coma artificiel mais reste en soins intensifs - Bruce Springsteen reçoit un prix pour son engagement social au Tribeca Film Festival - Johnny Marr dévoile le single Spin et annonce son cinquième album solo The Age of Everything La cover : The Beatles Help! Le live du jour : The Cardigans My Favourite Game (Live in Stockholm 1999)

Cette semaine dans La Cover du #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle s'attaque à un monument de l'histoire de la musique : le mythique Help! des Beatles. Sorti en 1965 et donnant son nom au cinquième album du quatuor britannique, ce titre cache une véritable détresse derrière son rythme entraînant. John Lennon l'a en effet écrit alors qu'il se sentait totalement dépassé et en perte de repères face à la célébrité fulgurante du groupe, transformant ce morceau en un authentique appel au secours. Ce classique intemporel a depuis été revisité dans des styles radicalement différents. Dès 1968, la formation britannique Deep Purple en livre une version beaucoup plus sombre et atmosphérique, tranchant avec l'originale. La décennie suivante voit naître des réinterprétations tout aussi marquantes, allant de l'énergie punk brute et expéditive de The Damned en 1976, à l'adaptation country de l'iconique Dolly Parton trois ans plus tard. Les années 80 ne sont pas en reste, avec l'hommage de la reine du rock 'n' roll Tina Turner en 1984, ou encore la reprise engagée de U2 en 1986 lors de la tournée A Conspiracy of Hope organisée par l'ONG Amnesty International. Pour clore cette riche rétrospective, la chronique s'attarde sur une relecture étonnante et décalée parue en 1989. Le célèbre groupe féminin Bananarama s'associe pour l'occasion à un collectif d'humoristes baptisé Lananeeneenoonoo pour proposer un Help! à la sauce synth-pop. Avec ses harmonies ultra accrocheuses et ses sonorités taillées pour les pistes de danse, cette version festive offre un visage inattendu et résolument joyeux au cri du cœur originel de John Lennon.

- Bonnie Tyler se réveille de son coma artificiel mais reste en soins intensifs - Bruce Springsteen reçoit un prix pour son engagement social au Tribeca Film Festival - Johnny Marr dévoile le single Spin et annonce son cinquième album solo The Age of Everything

Pony Pony Run Run était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 16 juin. Le groupe a parlé avec Eric Jean-Jean de son grand retour après huit ans d'absence avec son nouveau single Get Away sorti le 12 juin dernier, de son prochain album prévu pour février 2027, de sa tournée à travers la France qui passera par le Trianon à Paris le 19 mars 2027, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau titre Get Away ainsi que In Between Days, une reprise de The Cure.

Pony Pony Run Run était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 16 juin. Le groupe a parlé avec Eric Jean-Jean de son grand retour après huit ans d'absence avec son nouveau single Get Away sorti le 12 juin dernier, de son prochain album prévu pour février 2027, de sa tournée à travers la France qui passera par le Trianon à Paris le 19 mars 2027, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau titre Get Away ainsi que In Between Days, une reprise de The Cure.

Pony Pony Run Run était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 16 juin. Le groupe a parlé avec Eric Jean-Jean de son grand retour après huit ans d'absence avec son nouveau single Get Away sorti le 12 juin dernier, de son prochain album prévu pour février 2027, de sa tournée à travers la France qui passera par le Trianon à Paris le 19 mars 2027, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau titre Get Away ainsi que In Between Days, une reprise de The Cure.

Pony Pony Run Run était de passage dans #LeDriveRTL2 ce mardi 16 juin. Le groupe a parlé avec Eric Jean-Jean de son grand retour après huit ans d'absence avec son nouveau single Get Away sorti le 12 juin dernier, de son prochain album prévu pour février 2027, de sa tournée à travers la France qui passera par le Trianon à Paris le 19 mars 2027, et a interprété deux titres en direct de la station Pop-Rock, son nouveau titre Get Away ainsi que In Between Days, une reprise de The Cure. Les classiques du jour : - The Smiths There is a Light That Never Goes Out - Arcade Fire Rebellion (Lies) - David Bowie Ziggy Stardust Les nouveautés du jour : - Dynamite Shakers Hot Stumps - Interpol See Out Loud Le journal de la musique : - The Strokes annonce le report de son 7e album Reality Awaits au 24 juillet - Paris La Défense Arena changera de nom le 1er juillet pour devenir la Plenitude Arena - Iron Maiden imposera des pochettes scellées pour interdire l'usage des téléphones en fosse lors de son concert à Paris le 22 juin One Hit Wonder : Europe The Final Countdown

Cette semaine dans la chronique One Hit Wonder du #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle s'intéresse au groupe suédois Europe et à son hymne légendaire au synthé reconnaissable entre mille, The Final Countdown. Formé en 1979 sous le nom de Force autour du chanteur Joey Tempest, le groupe de glam metal adopte finalement le nom Europe après avoir remporté un tremplin rock, en clin d'œil à une idée de grandeur et à l'album Made in Europe de Deep Purple. Après deux premiers disques aux sonorités heavy qui rencontrent un beau succès en Suède et en Asie, la consécration mondiale arrive en 1986 avec l'album The Final Countdown. Ce projet, orienté vers un hard rock plus mélodique, contient l'incontournable tube éponyme ainsi que le single Rock The Night, propulsant la formation sur les scènes du monde entier. Cependant, face à cette surexposition médiatique, le guitariste John Norum décide de quitter l'aventure. S'ensuivent un succès plus mitigé pour l'album suivant et une longue pause dans les années 90. Pourtant, l'étiquette de One Hit Wonder s'avère particulièrement injuste pour le groupe, qui s'est reformé en 2003. Loin de l'image de groupe à synthés à laquelle le grand public les résume souvent, les Suédois ont opéré un retour vers un son plus brut et n'ont jamais cessé de créer (à l'image de War of Kings en 2015 ou Walk The Earth en 2017). Preuve de leur incroyable longévité, Europe s'apprête même à dévoiler son douzième album, baptisé Come This Madness, en septembre prochain !

- The Strokes annonce le report de son 7e album Reality Awaits au 24 juillet - Paris La Défense Arena changera de nom le 1er juillet pour devenir la Plenitude Arena - Iron Maiden imposera des pochettes scellées pour interdire l'usage des téléphones en fosse lors de son concert à Paris le 22 juin

Les classiques du jour : - Nirvana Love Buzz - Joy Division Disorder Les nouveautés du jour : - Blink 182 Don't Tell Me It's Over - Tom Odell & The Lumineers Old Lovers Le journal de la musique : - Olivia Rodrigo fait une apparition lors du dernier concert de No Doubt à Las Vegas - Green Day dévoile le trailer de Nimrods - Razorlight célèbre les 20 ans de son album éponyme avec la tournée America L'album de la semaine : Olivia Rodrigo you seem pretty sad for a girl so in love Comme chaque année, le festival au profit des orphelins des Sapeurs-Pompiers de France, a proposé plusieurs jours de fêtes et de solidarité avec une programmation éclectique et séduisante, et le tout pour une bonne cause. Et comme c'est devenu la tradition, Eric Jean-Jean a organisé avec RTL2 le dimanche 14 juin un plateau RTL2, une édition spéciale d'un RTL2 Pop-Rock Live, où l'on a pu retrouver Zaoui, Léman, Hoshi, Charlie Winston, Marine et The Odds. - Charlie Winston Never Enough - Marine Coeur Maladroit - The Odds Le Detail - Hoshi Bonjour Docteur - Leman Le Chat - Zaoui & Stephane Love Noir

Comme chaque année, le festival au profit des orphelins des Sapeurs-Pompiers de France, a proposé plusieurs jours de fêtes et de solidarité avec une programmation éclectique et séduisante, et le tout pour une bonne cause. Et comme c'est devenu la tradition, Eric Jean-Jean a organisé avec RTL2 le dimanche 14 juin un plateau RTL2, une édition spéciale d'un RTL2 Pop-Rock Live, où l'on a pu retrouver Zaoui, Léman, Hoshi, Charlie Winston, Marine et The Odds. - Charlie Winston Never Enough - Marine Coeur Maladroit - The Odds Le Detail - Hoshi Bonjour Docteur - Leman Le Chat - Zaoui & Stephane Love Noir

Dans l'album de la semaine, Margaux Lassalle décortique le troisième album de la Californienne Olivia Rodrigo, intitulé you seem pretty sad for a girl so in love. À seulement vingt-trois ans, l'artiste confirme son statut de figure majeure de la nouvelle génération pop. Après les immenses succès de SOUR et GUTS, elle explore dans ce nouveau projet les multiples facettes du sentiment amoureux avec une lucidité nouvelle et davantage de recul. Lancé par le single Drop Dead, qui capte brillamment le vertige et l'intensité des premiers émois, le disque navigue à travers des émotions complexes. La tension monte notamment avec Stupid Song, qui aborde la pente obsessionnelle de l'amour, tandis que Maggots For Brains évoque la dépendance affective. La chanteuse n'oublie pas pour autant la fougue de ses débuts et ravive l'énergie pop-punk si caractéristique de ses précédents disques sur le dynamique My Way. Ce nouvel album se révèle particulièrement abouti, proposant une belle variété de sonorités allant des ambiances des années quatre-vingt à la new wave. Cette évolution musicale est profondément marquée par l'influence du groupe The Cure, véritable fil rouge de ce disque. Cette admiration se traduit par un morceau portant directement le nom de la mythique formation, mais surtout par une collaboration exceptionnelle. Robert Smith, le leader du groupe britannique et unique invité du projet, partage en effet le micro avec la jeune artiste sur le titre what's wrong with me.

- Olivia Rodrigo fait une apparition lors du dernier concert de No Doubt à Las Vegas - Green Day dévoile le trailer de Nimrods - Razorlight célèbre les 20 ans de son album éponyme avec la tournée America

Les classiques du jour : - Tom Petty Love is a Long Road - Fatboy Slim Praise You - Joan Jett Bad Reputation Les nouveautés du jour : - Pony Pony Run Run Get Away - The Warning Ritual Les sorties albums : - Olivia Rodrigo You seem Pretty sad for a girl so in love - Yes Aurora - Sublime Until the Sun Explodes - Ruel Kicking My Feet & Screaming - Divers artistes Da Viken Le journal de la musique : - Muse annonce une tournée en France avec RTL2 - Taylor Swift entre au Panthéon des auteurs-compositeurs américains - Un concert improvisé de Mick Jagger dans un pub étudiant L'album du week-end : Red Hot Chili Peppers Blood Sugar Sex Magik Le live du jour : Charlotte Cardin Feel Good (Live ODP 2024)

- Muse annonce une tournée en France avec RTL2 - Taylor Swift entre au Panthéon des auteurs-compositeurs américains - Un concert improvisé de Mick Jagger dans un pub étudiant

Dans cette édition de l'album du week-end, Margaux Lassalle met à l'honneur le cinquième album des Red Hot Chili Peppers : Blood Sugar Sex Magik. Sorti en 1991 et présenté par certains, à l'image de l'animateur Waxx, comme l'un des plus grands disques rock de tous les temps, ce projet est un véritable pilier des années 90. Il s'agit d'ailleurs du deuxième plus gros succès commercial de la formation californienne, juste derrière Californication. Produit par Rick Rubin, l'album a été enregistré dans un manoir de Los Angeles ayant prétendument appartenu au magicien Houdini, un lieu atypique choisi pour stimuler la créativité du groupe. Le résultat est une magistrale démonstration funk-rock, portée par une énergie brute et lumineuse. La chronique retrace la richesse de ce disque groovy, de l'ouverture percutante The Power of Equality à la basse incontournable de Flea sur Funky Monks, en passant par le jeu de guitare de John Frusciante sur l'explosif Give It Away. L'animatrice de la station Pop-Rock explore également les nuances de l'album, naviguant entre les moments plus atmosphériques comme Breaking The Girl et les confessions intimes du chanteur Anthony Kiedis sur ses addictions dans l'intemporel Under The Bridge. Une plongée fascinante dans une œuvre fondatrice, qui culmine avec le redoutable et métaphorique titre Suck My Kiss.

Matt Bellamy, leader de Muse, était l'invité d'Éric Jean-Jean dans #LeDriveRTL2 ce jeudi 11 juin 2026. Il a présenté le nouvel album du groupe, The Wow! Signal, inspiré de science-fiction, de mysticisme et de questionnements sur l'IA. Le chanteur est aussi revenu sur plusieurs titres, dont Unraveling, Be With You, Cryogen et Hexagone, ainsi que sur la future tournée de Muse.

Matt Bellamy, leader de Muse, était l'invité d'Éric Jean-Jean dans #LeDriveRTL2 ce jeudi 11 juin 2026. Il a présenté le nouvel album du groupe, The Wow! Signal, inspiré de science-fiction, de mysticisme et de questionnements sur l'IA. Le chanteur est aussi revenu sur plusieurs titres, dont Unraveling, Be With You, Cryogen et Hexagone, ainsi que sur la future tournée de Muse. Les classiques du jour : - Nirvana Lithium - David Bowie Fame Les nouveautés du jour : - Alex Warren Passenger - Theory of a Deadman Winnebago (Lay Low) Le journal de la musique : - Vianney confirme la préparation de son nouvel album après une pause - Les créateurs de Guitar Hero annoncent le jeu vidéo Stage Tour pour cet automne - Taylor Swift et Randy Newman reprennent You've Got a Friend in Me - De nouveaux billets sont mis en vente pour le concert des Foo Fighters à Paris Rock Trip : Direction l'Irlande avec Margaux Lassalle

Ce jeudi dans #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle met le cap sur la mythique Île d'Émeraude pour une nouvelle escale de son Rock Trip : l'Irlande ! Entre ses paysages verdoyants, ses falaises spectaculaires, sa ferveur inégalable pour le rugby et l'ambiance chaleureuse de ses pubs typiques (où l'on savoure une Guinness en feuilletant du Oscar Wilde), ce pays possède une âme véritablement unique. Mais l'Irlande est aussi et surtout une terre sainte pour le rock ! Si le groupe folk Kingfishr y cartonne actuellement, le pays a vu naître des légendes absolues qui ont conquis le monde entier. Margaux nous retrace cette histoire prestigieuse : des immenses U2 et The Cranberries aux pionniers hard rock de Thin Lizzy, en passant par le métissage pop et musiques traditionnelles de The Corrs ou les tubes de The Script. L'exploration se poursuit avec la power pop des années 90 d'Ash, l'héritage assuré par la nouvelle génération avec Inhaler, et la scène punk et alternative actuelle portée par The Murder Capital ou l'énergie brute de Sprints. Pour clore cette vibrante virée irlandaise, découvrez à la toute fin de la chronique le titre Starbuster de Fontaines D.C. Véritable sensation post-punk et probablement le groupe irlandais le plus influent de la décennie, ils nous livrent ici un morceau obsédant, à écouter en intégralité !

- Vianney confirme la préparation de son nouvel album après une pause - Les créateurs de Guitar Hero annoncent le jeu vidéo Stage Tour pour cet automne - Taylor Swift et Randy Newman reprennent You've Got a Friend in Me - De nouveaux billets sont mis en vente pour le concert des Foo Fighters à Paris

Les classiques du jour : - Avril Lavigne Sk8er Boi - Lynyrd Skynyrd Free Bird - Prince Kiss Les nouveautés du jour : - Deep Purple Diablo - Weezer & Wednesday We Might As Well Be Strangers Le journal de la musique : - Interpol annonce This Mirror Weighs a Ton et un concert au Zénith de Paris - Les Rolling Stones lancent une ligne de vêtements avec la FIFA pour célébrer la Coupe du Monde de football - Jack White publiera son septième album solo Frozen Charlotte le 10 juillet et dévoile le single Dollar Bill La cover : Alanis Morissette Hand In My Pocket Le live du jour : Skip The Use Nameless World (Live ODP 2023)

Ce mercredi 10 juin, dans la Cover du #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle revisite un classique incontournable de la musique canadienne : Hand In My Pocket d'Alanis Morissette. Sorti en 1995 sur l'album culte Jagged Little Pill, ce morceau aborde avec justesse les contradictions de l'existence et l'idée que des états opposés peuvent cohabiter. À travers ses paroles, l'artiste rappelle qu'il est possible d'être fauché mais heureux, prouvant que l'on peut traverser une situation difficile tout en conservant un état d'esprit positif. Au fil des décennies, ce message universel a inspiré des réinterprétations aussi surprenantes que variées. Dès 1997, le présentateur de télévision Rolf Harris en propose une version décalée rebaptisée One Hand in My Pocket. Vingt ans plus tard, les Américains d'Imagine Dragons la reprennent en chœur, de manière beaucoup plus littérale, sur leur album Live At AllSaints Studios (2017). Le titre démontre également sa capacité à changer radicalement d'énergie, que ce soit transformé en un hymne pop-punk ultra-dynamique par les Gallois de Punk Rock Factory, ou à travers la relecture plus brute livrée en 2023 par le groupe australien The Smith Street Band pour la radio triple j. Plus de trente ans après sa sortie, l'influence de Hand In My Pocket et de son album d'origine reste intacte, s'invitant même au cinéma. Le film canadien Mile End Kicks, réalisé par Chandler Levack, suit d'ailleurs le parcours d'une jeune femme venue à Montréal pour écrire un livre sur Jagged Little Pill. Pour la bande originale, c'est l'artiste américaine Poppy qui s'est prêtée au jeu de la reprise. S'éloignant totalement de son registre saturé habituel, elle offre une toute nouvelle dimension au classique d'Alanis Morissette en livrant une version particulièrement dépouillée et enveloppante.

- Interpol annonce This Mirror Weighs a Ton et un concert au Zénith de Paris - Les Rolling Stones lancent une ligne de vêtements avec la FIFA pour célébrer la Coupe du Monde de football - Jack White publiera son septième album solo Frozen Charlotte le 10 juillet et dévoile le single Dollar Bill

Les classiques du jour : - The Rolling Stones Beast of Burden - Muse Sunburn - Fall Out Boy Thnks fr th Mmrs Les nouveautés du jour : - Taylor Swift I Knew It, I Knew You - Marguerite bellevie Le journal de la musique : - Zazie annonce sa grande tournée pour 2027 - Robert Smith confirme que les deux prochains albums de The Cure sont terminés et qu'un troisième est en préparation - Linkin Park dévoile la bande-annonce de son film documentaire Unshatter, retraçant la résurrection du groupe One Hit Wonder : The Monkees I'm a Believer Le live du jour : Pierre Garnier Ce qu'on était (Live ODP 2025)

Cette semaine Margaux Lassalle nous ramène dans les années 60 pour redécouvrir The Monkees et leur inoubliable tube I'm a Believer. Formé à Los Angeles en 1965 pour les besoins d'une série télévisée, ce quatuor est initialement pensé comme la réponse américaine aux Beatles. Composé à l'origine d'acteurs ayant quelques bases musicales, le groupe dépasse très vite le simple cadre de l'écran. Après un premier succès avec Last Train to Clarksville, ils explosent mondialement en 1967 avec l'album More of the Monkees et l'incontournable I'm a Believer. D'abord critiqués car ils ne posaient leurs voix que sur des pistes enregistrées par des musiciens de studio, ils finissent par imposer leur volonté de jouer eux-mêmes dès l'album Headquarters, gagnant ainsi une véritable crédibilité artistique. Si l'arrêt de la série à la fin de la décennie marque la séparation du groupe, l'histoire ne s'arrête pas là. Les années 80 leur offrent un regain de popularité inattendu, donnant lieu à des tournées anniversaires et de nouveaux projets musicaux jusqu'en 2016 avec l'album Good Times!. Endeuillé par le décès de trois de ses fondateurs entre 2012 et 2021, le groupe ne compte aujourd'hui plus que Micky Dolenz. Finalement, l'étiquette de One Hit Wonder est plutôt réductrice : s'ils sont aujourd'hui souvent associés au seul I'm a Believer (un titre qui connaîtra d'ailleurs une seconde jeunesse en 2001 dans le film Shrek avec une reprise de Weezer), les Monkees ont en réalité enchaîné de nombreux succès et marqué l'histoire de la pop des années 60.

- Zazie annonce sa grande tournée pour 2027 - Robert Smith confirme que les deux prochains albums de The Cure sont terminés et qu'un troisième est en préparation - Linkin Park dévoile la bande-annonce de son film documentaire Unshatter, retraçant la résurrection du groupe

Les classiques du jour : - Eels Novocaine For The Soul - Nancy Sinatra These Boots Are Made For Walkin' - Supertramp Goodbye Stranger Les nouveautés du jour : - Charlotte Cardin Take Me Back - Billy F Gibbons & Keith Urban Brown Paper Bag Le journal de la musique : - Olivia Rodrigo et Robert Smith de The Cure interprètent leur nouveau duo What's Wrong With Me au festival Primavera Sound - Madonna crée la surprise avec un concert improvisé à Times Square pour célébrer le Mois des fiertés et annoncer son prochain album - Linkin Park ouvre un pop-up store From Zero Records à Lyon du 14 au 16 juin, en marge de son concert au Groupama Stadium avec RTL2 L'album de la semaine : Evanescence Sanctuary Le live du jour : Selah Sue Alone (Live ODP 2022)

Margaux Lassalle nous présente le nouvel album du groupe américain Evanescence, intitulé Sanctuary. Plus de trente ans après sa formation, la bande menée par Amy Lee revient avec un projet sorti vendredi dernier, mêlant habilement riffs lourds et sonorités électroniques. Cette évolution musicale porte la marque du producteur Jordan Fish, ancien architecte sonore du groupe Bring Me The Horizon. Le résultat offre un son à la fois ample et moderne, qui laisse toute la place à la puissance vocale toujours intacte de la chanteuse, comme le démontre brillamment le premier titre, Beautiful Lie. Cette énergie se confirme tout au long du disque. Le single Who Will You Follow associe piano et guitares massives pour aborder le sujet complexe de la désinformation, tandis qu'Afterlife, dévoilé l'année dernière, s'est illustré sur la bande originale de la série d'animation Netflix Devil May Cry. Placée au cœur de l'album, la chanson-titre Sanctuary agit comme un véritable refuge face au chaos et à la violence de notre époque, un thème central qui définit l'essence même de ce disque. Le groupe s'accorde également une parenthèse plus douce avec Forever Without You, le morceau le plus long et délicat du projet, reposant essentiellement sur l'harmonie entre le piano et la voix. Sanctuary s'impose au final comme un album musclé, combatif et particulièrement ambitieux, permettant à Evanescence de faire évoluer son identité sonore sans jamais la renier. Les fans auront d'ailleurs l'occasion de découvrir la pleine dimension de ce projet taillé pour la scène, puisque le groupe se produira à l'Accor Arena de Paris le dix-sept septembre prochain en partenariat avec RTL2.

- Olivia Rodrigo et Robert Smith (The Cure) interprètent leur nouveau duo What's Wrong With Me au festival Primavera Sound - Madonna crée la surprise avec un concert improvisé à Times Square pour célébrer le Mois des fiertés et annoncer son prochain album - Linkin Park ouvre un pop-up store From Zero Records à Lyon du 14 au 16 juin, en marge de son concert au Groupama Stadium avec RTL2

Les classiques du jour : - Queen Somebody To Love - Franz Ferdinand Do You Want To - INXS New Sensation Les nouveautés du jour : - Muse Nightshift superstar - Sebastien Tellier & Juliette Armanet Attraction Les sorties albums : - Evanescence Sanctuary - Niall Horan Dinner Party - Death Cab For Cutie I Built You a Tower - Lizzo BITCH - Thomas Bangalter Mirage : Ballet for 16 Dancers Le journal de la musique : - Weezer annonce la sortie de The Gold Album pour le 21 août - Une première bande-annonce révèle l'arrivée d'un documentaire sur le guitariste Peter Frampton L'album du week-end : Blondie Parallel Lines Le live du jour : The Rolling Stones Jumpin' Jack Flash (Live Get Yer Ya-Ya's Out!, New York, 1969)

- Weezer annonce la sortie de The Gold Album pour le 21 août - Une première bande-annonce révèle l'arrivée d'un documentaire sur le guitariste Peter Frampton

Dans cette édition de L'album du week-end, Margaux Lassalle met à l'honneur le troisième album de Blondie, Parallel Lines. Sorti en 1978, ce disque de la consécration pour le groupe américain réussit le pari audacieux de fusionner new wave, punk et disco. Une formule intemporelle et stylée qui lui a valu d'être classé par le magazine Rolling Stone parmi les 500 plus grands albums de tous les temps. L'anmatrice de la station Pop-Rock retrace les sommets et les anecdotes de ce grand classique de la fin des années 70. Du cocktail power pop redoutable de la reprise Hanging on the Telephone à l'énergie brute d'I know But I don't know, en passant par l'immense tube disco-new wave Heart of Glass, l'album enchaîne les succès. On y découvre notamment que la balade Sunday Girl a été écrite par le guitariste Chris Stein en hommage au chat disparu de la chanteuse Debbie Harry, ou encore que le célèbre One Way Or Another s'inspire directement d'une inquiétante histoire de harcèlement vécue par l'artiste, ici transformée avec brio en un morceau léger et entêtant.

Les classiques du jour : - Bruce Springsteen I'm On Fire - Toto Hold The Line - The Virgins Rich Girls Les nouveautés du jour : - Violet Grohl Bug In The Cake - Yoa Yao Le journal de la musique : - La tracklist de l'album officiel de la Coupe du Monde 2026 est dévoilée - Chrissie Hynde, chanteuse de The Pretenders, dénonce la compulsion bizarre des spectateurs à filmer les concerts avec leurs téléphones - Taylor Swift fait publiquement l'éloge de The Boys of Dungeon Lane, le nouvel album de Paul McCartney Rock Trip : Direction la République tchèque avec Margaux Lassalle Le live du jour : Pink Floyd Wish You Were Here (Live at Knebworth, 1990)

Ce jeudi dans #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle poursuit son tour du monde musical et pose les valises de son Rock Trip en République tchèque ! D'une richesse historique et architecturale folle, ce pays d'Europe centrale séduit par ses châteaux majestueux et sa sublime capitale, Prague, la ville aux cent clochers. Entre une dégustation de pâtisseries Trdelník et une bonne bière locale, Margaux nous invite à découvrir l'histoire fascinante de la scène musicale du pays. Si une pop très moderne domine actuellement les écoutes, le rock tchèque possède un héritage puissant, souvent lié à une profonde soif de liberté. Margaux nous fait voyager à travers les décennies : des pionniers d'Olympic (véritable institution depuis 1962), au son avant-gardiste de The Plastic People of the Universe né dans le sillage du Printemps de Prague, en passant par Pražský výběr qui a su imposer son originalité et braver la censure communiste dans les années 80. L'exploration se poursuit avec les succès pop-rock plus récents de Chinaski et l'énergie punk, décalée et survoltée de Wohnout. Pour refermer ce périple bohémien en beauté, découvrez le titre Mala Dama de Kabat. Formé au début des années 80, ce groupe de hard rock particulièrement fédérateur est toujours aussi populaire en République tchèque. Un morceau à écouter en intégralité !

- La tracklist de l'album officiel de la Coupe du Monde 2026 est dévoilée - Chrissie Hynde, chanteuse de The Pretenders, dénonce la compulsion bizarre des spectateurs à filmer les concerts avec leurs téléphones - Taylor Swift fait publiquement l'éloge de The Boys of Dungeon Lane, le nouvel album de Paul McCartney

Les classiques du jour : - Janis Joplin Kozmic Blues - Pearl Jam Animal - Feu! Chatterton La Malinche Les nouveautés du jour : - Labrinth THE LIVING - Tom Morello, Serj Tankian, Roman Morello Adjourn It Le journal de la musique : - Tokio Hotel annonce la sortie de son septième album Encore pour octobre et deux concerts à l'Adidas Arena de Paris - Marguerite dévoilera son premier album Guérir le 2 octobre - Benson Boone tease de façon originale la sortie de son nouveau single estival The Time of my life pour le 26 juin La cover : Britney Spears ...Baby One More Time Le live du jour : Iggy Pop The Passenger (Live At The Royal Albert Hall, London, 2016)

Cette semaine dans la cover du #DriveRTL2, Margaux Lassalle s'est intéressée au premier tube planétaire de Britney Spears : ...Baby One More Time. Sorti en 1998 alors que la chanteuse n'avait que 16 ans, le morceau, écrit et produit par le génie suédois Max Martin, a eu l'effet d'un véritable raz-de-marée. Il a non seulement propulsé Britney Spears au rang de superstar internationale, mais a également marqué le grand retour de la pop adolescente à la fin des années 90, après une période dominée par le grunge et le rock alternatif. Ce succès phénoménal a logiquement inspiré de nombreux artistes, donnant lieu à des relectures dans des styles radicalement différents. Dès 1999, le groupe pop-rock écossais Travis en proposait une version live acoustique, suivi en 2005 par les New-Yorkais de Fountains of Wayne. Le titre a ensuite prouvé sa capacité à s'adapter aux genres les plus inattendus, avec une surprenante version metalcore signée par le groupe américain August Burns Red en 2009, ou encore une relecture rockabilly par The Baseballs en 2016. Plus récemment, en 2019, le groupe de pop indie The Marías a choisi de se le réapproprier dans une version lente et atmosphérique. Plus de vingt-cinq ans après sa sortie, l'héritage de la chanson est toujours bien vivant, comme en témoigne la toute dernière reprise en date. Pour la bande originale du film d'animation Kung Fu Panda 4, c'est Tenacious D, le groupe mené par Jack Black, qui a transformé ce tube pop en un puissant hymne hard rock, taillé pour les stades.

- Tokio Hotel annonce la sortie de son septième album Encore pour octobre et deux concerts à l'Adidas Arena de Paris - Marguerite dévoilera son premier album Guérir le 2 octobre - Benson Boone tease de façon originale la sortie de son nouveau single estival The Time of my life pour le 26 juin

Les classiques du jour : - Arctic Monkeys Why'd You Only Call Me When You're High ? - Parcels Tieduprightnow - Deep Purple Perfect Strangers Les nouveautés du jour : - Jungle The Wave - Ghinzu Morning Lights Le journal de la musique : - Charli XCX annonce la sortie de son nouvel album Music, Fashion, Film aux influences rock - Metallica bat un record d'affluence historique au stade olympique de Berlin - Taylor Swift dévoilera ce vendredi la chanson I Knew It, I Knew You pour la bande originale du film d'animation Toy Story 5 One Hit Wonder : L'histoire de Kiss Me de Sixpence None The Richer Le live du jour : Dire Straits Walk of Life (On the Night Live, 1992)

Cette semaine dans la chronique One Hit Wonder du #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle s'intéresse au groupe américain Sixpence None The Richer et à leur tube d'une grande tendresse, Kiss Me. Formé au Texas dans les années 90, ce groupe de rock chrétien, dont le nom original s'inspire d'un ouvrage de l'écrivain C. S. Lewis, se cherche d'abord avec deux premiers albums sortis en 1994 et 1995. Mais la consécration mondiale arrive en 1997 avec la sortie de leur troisième album éponyme. Porté par l'incontournable Kiss Me et par une reprise réussie du titre There She Goes de The La's, le disque offre au groupe une reconnaissance massive et lui vaut même une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur album de rock gospel. La suite de leur carrière est malheureusement freinée par des problèmes de label, retardant la sortie de leur album Divine Discontent à 2002. Épuisé, le groupe finit par se séparer en 2004 pour se consacrer à des projets solos, avant de se reformer trois ans plus tard. S'ils restent perçus par le grand public comme un One Hit Wonder, les membres de Sixpence None The Richer n'ont jamais totalement abandonné la musique et ont continué à sortir quelques projets discrets. Preuve de leur longévité, le groupe existe toujours aujourd'hui et part en tournée européenne cet automne, avec un passage prévu le 7 octobre à la Marbrerie de Paris.

- Charli XCX annonce la sortie de son nouvel album Music, Fashion, Film aux influences rock - Metallica bat un record d'affluence historique au stade olympique de Berlin - Taylor Swift dévoilera ce vendredi la chanson I Knew It, I Knew You pour la bande originale du film d'animation Toy Story 5

Les classiques du jour : - Talking Heads Burning Down the House - Electric Light Orchestra Mr. Blue Sky - The Ting Tings That's Not My Name Les nouveautés du jour : - Freya Ridings Euphoria - Greta Van Fleet Play Your Games Le journal de la musique : - Muse tease Nightshift Superstar, le nouveau single électro de son prochain album The Wow! Signal - Céline Dion ajoute dix dates parisiennes face à une demande historique - Mick Jagger impatient de retrouver la scène avec les Rolling Stones L'album de la semaine : Paul Mc Cartney The Boys of Dungeon Lane Le live du jour : No Doubt Don't Speak (Live in Hambourg, Allemagne, 1997)

Ce lundi, Margaux Lassalle met à l'honneur la légende britannique Sir Paul McCartney et son nouvel album intitulé The Boys of Dungeon Lane. À quatre-vingt-trois ans, l'ancien membre des Beatles nous livre un disque profondément personnel, articulé autour de ses souvenirs d'enfance à Liverpool. Le titre du projet fait d'ailleurs directement référence à une rue de son ancien quartier. Co-produit par l'illustre Andrew Watt, cet album nous plonge avec nostalgie dans les jeunes années du musicien et ses premières amitiés marquantes avec George Harrison et John Lennon. Ce journal intime musical brille par sa richesse et sa variété, alternant entre douces balades et instants beaucoup plus nerveux. L'album s'ouvre sur As You Lie There, un morceau aux changements de dynamique typiques de Paul McCartney, qui évolue d'un récit parlé vers un rock puissant. La patte moderne du producteur Andrew Watt se fait particulièrement ressentir sur le très radiophonique Ripples in a Pond. L'émotion est également au rendez-vous avec Down South, une touchante balade folk dans laquelle l'artiste se remémore ses trajets avec George Harrison à refaire le monde autour des guitares et du rock'n'roll. Le projet réserve aussi de très belles surprises, à l'image de l'événement Home To Us. Sur ce titre qui évoque leurs humbles débuts dans un Liverpool ouvrier, Paul McCartney retrouve son ancien acolyte Ringo Starr, le tout sublimé par les voix de Chrissie Hynde des Pretenders et Sharleen Spiteri du groupe Texas dans les chœurs. L'album s'achève tout en grâce avec la magnifique pièce orchestrale Momma Gets By, un vibrant hommage rendu aux femmes et aux mères. Rétrospectif, attachant et sincère, ce nouveau disque prouve une fois de plus le talent intemporel de l'artiste, dont l'énergie se déploie pleinement sur des titres directs comme Come Inside.

- Muse tease Nightshift Superstar, le nouveau single électro de son prochain album The Wow! Signal - Céline Dion ajoute dix dates parisiennes face à une demande historique - Mick Jagger impatient de retrouver la scène avec les Rolling Stones

Ce vendredi, Margaux Lassalle met à l'honneur le plus grand classique du groupe The Killers : leur tout premier album intitulé Hot Fuss. Sorti en 2004, ce disque emblématique du quatuor originaire de Las Vegas est mis en lumière à l'occasion de la finale de la Ligue des Champions. Le groupe aura en effet l'immense honneur d'ouvrir cet événement sportif mondialement suivi en se produisant à la Puskás Aréna de Budapest, en préambule de la rencontre opposant le PSG à Arsenal. Mélangeant habilement les sonorités new wave et la mouvance indie des années 2000, cet album regorge de tubes devenus incontournables. L'écoute débute avec Jenny Was A Friend Of Mine avant de laisser place à l'hymne planétaire Mr Brightside. Ce morceau puissant, qui explore l'obsession et la jalousie, a été écrit par le chanteur Brandon Flowers à la suite d'une véritable déception amoureuse. Le projet se poursuit avec d'autres grands succès commerciaux, à l'image de Smile Like You Mean It, une réflexion mélancolique sur les souvenirs d'adolescence et l'acceptation difficile du passage à l'âge adulte. L'intensité de ce premier disque atteint des sommets sur All These Things That I've Done, une piste portée par une montée en puissance saisissante et un passage gospel directement inspiré par U2. L'ensemble s'achève sur Everything will be alright, une composition plus atmosphérique et expérimentale qui vient clore le projet à la manière d'un générique de fin de film. Grâce à cet album magistral, qui abrite également le redoutable Somebody Told Me, The Killers ont su s'imposer d'emblée comme une formation majeure et indispensable de la scène rock internationale.

Les classiques du jour : - Jeff Buckley Last Goodbye - The Beatles Day Tripper - Oasis The Masterplan Les sorties albums : - Paul McCartney The Boys of Dungeon Lane - Violet Grohl Be Sweet To Me - Freya Ridings Mother Of Pearl - Dogstar All In Now Le journal de la musique : - Benjamin Biolay fait son grand retour sur RTL2 - Le producteur Andrew Watt promet un album plus brut et improvisé pour le prochain disque des Rolling Stones - Le groupe Sepultura mettra un terme à plus de 40 ans de carrière avec un ultime concert à São Paulo le 7 novembre L'album du week-end : The Killers Hot Fuss Le live du jour : Indochine Alice & June (Live Black City Tour, Bruxelles, 2014)

- Benjamin Biolay fait son grand retour sur RTL2 - Le producteur Andrew Watt promet un album plus brut et improvisé pour le prochain disque des Rolling Stones - Le groupe Sepultura mettra un terme à plus de 40 ans de carrière avec un ultime concert à São Paulo le 7 novembre

Les classiques du jour : - Bloc Party Banquet - Sheryl Crow All I Wanna Do - The Kinks Sunny Afternoon Les nouveautés du jour : - Lukas Graham Second Chance - The Script The Man in the Arena Le journal de la musique : - Paul McCartney souhaite enregistrer un duo virtuel avec Prince sur une reprise des Beatles - Tom Morello crée le festival engagé Power To The People avec Bruce Springsteen et les Foo Fighters - Olivia Rodrigo répond avec fermeté aux critiques malveillantes concernant son style vestimentaire Rock Trip : Direction l'Espagne avec Margaux Lassalle ! Le live du jour : Dua Lipa These Walls (Live in Mexico, 2025)

Ce jeudi dans #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle nous fait franchir les Pyrénées pour une nouvelle étape inédite de son Rock Trip : nos voisins espagnols ! Des déserts arides aux charmes de l'Andalousie, en passant par l'incontournable Sagrada Família de Gaudí ou l'Alhambra, l'Espagne brille par son patrimoine exceptionnel. Entre l'art de vivre autour des tapas et de la paella, la ferveur pour des légendes du sport (Nadal, Alcaraz, Real Madrid) et son cinéma mythique, la culture ibérique rayonne partout dans le monde.

- Paul McCartney souhaite enregistrer un duo virtuel avec Prince sur une reprise des Beatles - Tom Morello crée le festival engagé Power To The People avec Bruce Springsteen et les Foo Fighters - Olivia Rodrigo répond avec fermeté aux critiques malveillantes concernant son style vestimentaire

Les classiques du jour : - Sex Pistols God Save The Queen - Aerosmith Dude (Looks Like a Lady) - Stereophonics Dakota Les nouveautés du jour : - Tom Gregory How It Was Before - The Warning Ego Le journal de la musique : - Ed Sheeran prend son indépendance et quitte son label historique - Paul McCartney valide le choix de Paul Mescal pour l'incarner dans le biopic des Beatles - Metallica s'engage de nouveau pour le don du sang au Royaume-Uni La cover : The Cure Just Like Heaven Le live du jour : The Clash London Calling (Live From Here To Eternity, 1982)

Cette semaine dans La Cover du #LeDriveRTL2, à l'occasion de la prochaine venue de The Cure au Festival de Nîmes et au Pagaille Festival à Bordeaux avec RTL2, Margaux Lassalle s'est intéressée à leur classique Just Like Heaven. Dévoilée en 1987 sur le septième album du groupe, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, cette chanson emblématique évoque le souvenir d'un amour si intense qu'il en paraît presque irréel, un thème qui a inspiré de nombreux artistes. Le titre a très rapidement fait l'objet de reprises sur la scène rock alternative américaine. Dès 1989, Dinosaur Jr. en propose une relecture beaucoup plus noisy et saturée, qui serait d'ailleurs la reprise préférée de Robert Smith lui-même. Une décennie plus tard, en 1999, ce sont les Californiens de Goldfinger qui s'approprient le morceau dans une veine punk rock, en y ajoutant des guitares et une batterie plus nerveuses. Le classique de The Cure a également été revisité dans des registres plus délicats et variés. En 2005, la chanteuse Katie Melua en livre une version acoustique pour la bande originale du film Et si c'était vrai.... Trois ans plus tard, les jumelles de The Watson Twins proposent une adaptation folk très douce, tandis que le Vitamin String Quartet, connu pour ses hommages instrumentaux, le transforme en une pièce pour quatuor à cordes. C'est sans doute ce thème de l'amour insaisissable qui a rendu la chanson si durable et inspirante. La chronique s'achève sur l'interprétation du groupe folk The Lumineers, enregistrée en 2022. Sans chercher à imiter l'original, ils réinventent Just Like Heaven en une ballade plus intime, mettant en avant la mélancolie et la vulnérabilité du texte.

- Ed Sheeran prend son indépendance et quitte son label historique - Paul McCartney valide le choix de Paul Mescal pour l'incarner dans le biopic des Beatles - Metallica s'engage de nouveau pour le don du sang au Royaume-Uni

Les classiques du jour : - U2 Bullet The Blue Sky - Lenny Kravitz I'll Be Waiting - The Rolling Stones Miss You Les nouveautés du jour : - Benjamin Biolay Ecran Total - Aime Simone Northwind Le journal de la musique : - Billy Idol reçoit le prix d'honneur pour l'ensemble de sa carrière aux American Music Awards - Diminué par ses problèmes de santé, Phil Collins annonce qu'il ne pourra pas chanter lors de son intronisation au Rock & Roll Hall of Fame - Décès à 83 ans de Dick Parry, le célèbre saxophoniste à l'origine des solos culte de Pink Floyd One Hit Wonder : L'histoire de Somebody's Watching Me de Rockwell Le live du jour : Guns N Roses Welcome To The Jungle (Live in New-York, Ritz Theatre 16/05/1991)

Cette semaine dans la chronique One Hit Wonder du #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle s'intéresse à la carrière éclair de Rockwell et à son tube paranoïaque incontournable, Somebody's Watching Me. De son vrai nom Kennedy William Gordy, le chanteur né à Détroit en 1964 n'est autre que le fils de Berry Gordy, le célèbre fondateur du label Motown. Soucieux d'éviter toute accusation de népotisme, il tient à prouver sa valeur et signe son premier contrat en toute indépendance, sans l'aide de son père. Un pari doublement gagnant puisqu'en 1984, il explose mondialement avec Somebody's Watching Me. Ce hit absolu, qui a traversé les décennies, bénéficie d'ailleurs d'un atout magique : un refrain mémorable chanté par son ami d'enfance, un certain Michael Jackson (accompagné de Jermaine Jackson dans les chœurs) ! Si ce premier album éponyme contient d'autres morceaux remarqués comme Obscene Phone Caller ou la ballade Knife, la suite s'avère beaucoup plus compliquée. Dès 1985, son deuxième disque *Captured* (porté par le single Peeping Tom) peine à convaincre, tout comme son troisième et dernier album *The Genie* en 1986. Face à ces échecs commerciaux, son label met fin à son contrat. Avec une carrière fulgurante condensée sur à peine trois ans, Rockwell disparaît peu à peu du devant de la scène, incarnant aujourd'hui l'exemple parfait du One Hit Wonder.

- Billy Idol reçoit le prix d'honneur pour l'ensemble de sa carrière aux American Music Awards - Diminué par ses problèmes de santé, Phil Collins annonce qu'il ne pourra pas chanter lors de son intronisation au Rock & Roll Hall of Fame - Décès à 83 ans de Dick Parry, le célèbre saxophoniste à l'origine des solos culte de Pink Floyd

Les classiques du jour : - David Bowie Let's Dance - Weezer Say It Aint' So - Kasabian L.S.F. Les nouveautés du jour : - Lola Young From Down Here - Olivia Rodrigo The Cure Le journal de la musique : - Vianney annonce son grand retour sur scène - Good Charlotte sera en concert au Zénith de Paris le 17 novembre - Un avatar interactif d'Ozzy Osbourne a été créé grâce à l'intelligence artificielle L'album de la semaine : Maisie Peters Florescence Le live du jour : Zaho de Sagazan La Symphonie des Eclairs (Live Festival RTL2 Essonne en Scene, 2023)

Ce lundi, Margaux Lassalle décortique le nouvel album de Maisie Peters intitulé Florescence. Sorti vendredi dernier, il s'agit du troisième disque de la jeune chanteuse anglaise de vingt-cinq ans. Conçu après avoir quitté l'effervescence de Londres pour se ressourcer dans la petite ville de son enfance, ce projet de quinze titres marque un virage musical. Enregistré en grande partie à Nashville, il dévoile des sonorités beaucoup plus folk et country que ses précédents albums, traduisant un profond sentiment de calme retrouvé et de retour à soi. L'esthétique de ce nouveau disque se veut délibérément organique, romantique et lumineuse. L'album s'ouvre sur le très dépouillé Mary Janes, avant de laisser place à Audrey Hepburn, une chanson abordant la thématique d'un amour apaisant. La chanteuse se livre également sur sa vie privée, notamment dans Vampire Time où elle raconte la rencontre avec son compagnon actuel. Le projet propose aussi des moments plus piquants, à l'image de Kingmaker, un duo avec l'Américaine Julia Michaels qui décrit le piège d'une relation où l'on s'oublie à force de vouloir sans cesse élever l'autre. Parmi les morceaux forts de ce disque, on retrouve le puissant single My Regards, ainsi que le titre Questions. Si les sonorités de cet ensemble peuvent parfois paraître légèrement répétitives au fil de l'écoute, l'authenticité de la démarche prend indéniablement le dessus. Maisie Peters livre ainsi une œuvre profondément sincère, un très beau projet musical qui accompagnera à merveille le retour des beaux jours.

- Vianney annonce son grand retour sur scène - Good Charlotte sera en concert au Zénith de Paris le 17 novembre - Un avatar interactif d'Ozzy Osbourne a été créé grâce à l'intelligence artificielle

Les classiques du jour : - The Smiths Bigmouth Strikes Again - Jet Are You Gonna Be My Girl - The Doors Light My Fire Les nouveautés du jour : - Zazie Peu Importe - Indochine Les nouveaux soleils Les sorties albums : - Ed O'Brien Blue Morpho - Maisie Peters Florescence - Bleachers everyone for ten minutes - Get Well Soon Minus the Magic - Camille Yembe Jeune&Laide Le journal de la musique : - La révélation soul Sienna Spiro sortira son premier album Visitor le 3 juillet - RTL2 célèbre les 10 ans du Double Expresso avec un concert complet au Zénith de Lille - Billie Eilish déclare être favorable à l'utilisation des téléphones dans le public L'album du week-end : Radiohead In Rainbows Le live du jour : Red Hot Chili Peppers Give It Away (Live at Slane Castle, 2003)

Dans cette édition de l'album du week-end, Margaux Lassalle met à l'honneur le septième album de Radiohead : In Rainbows. Une plongée opportune dans cet univers alors que le guitariste Ed O'Brien s'apprête à être l'invité de Pop Rock Station avec Marjorie Hache. Sorti en 2007, ce disque avait marqué les esprits par son mode de distribution novateur sur internet, laissant aux auditeurs le choix du prix à payer. Couronné du Grammy du meilleur album de musique alternative en 2008, ce projet brille par sa cohérence absolue, pensé pour une écoute de bout en bout sans qu'aucun titre ne soit à jeter. La chronique retrace la richesse de cette œuvre fascinante, de l'ouverture groovy et étonnamment joyeuse de 15 Step au morceau plus frontal Bodysnatchers. Le groupe y déploie des atmosphères variées, allant de la noirceur pesante d'All I Need (récemment remis en lumière par des vidéos chargées d'émotion sur TikTok) à la tension grimpante aux paroles cryptiques de Jigsaw Falling into Place. Porté par des arrangements subtils et la voix envoûtante de Thom Yorke, particulièrement remarquable sur le classique Reckoner, In Rainbows est un modèle de complexité maîtrisée. L'exploration de ce disque s'achève sur ce qui est présenté comme l'un de ses sommets : les magnifiques arpèges de guitare du titre Weird Fishes / Arpeggi.