Sur le pont des arts

Depuis 23 ans, la fondation Blachère à Bonnieux accueille en résidence des artistes venus du continent. Dans l'ancienne gare du village qui sert désormais d'atelier, ils explorent de nouvelles formes en les confrontant au regard des autres. L'exposition « Afroblue » s'intéresse à l’usage du bleu dans l’art contemporain d’Afrique et de ses diasporas en réunissant les œuvres de 36 artistes.

De la Corée du Nord, on ne voit d'habitude que des foules en uniformes, des défilés au passage du dictateur Kim Jong-un, des images de propagande dont chaque élément est mis en scène. Stéphane Gladieu donne un visage aux Nord-Coréens dans leur quotidien: dans leur travail aux champs, à l'usine ou en famille dans un parc. Le photographe, bien qu'étroitement surveillé, a obtenu l'autorisation de réaliser dans ce pays ultra verrouillé une série de portraits qui livre une part de la vérité du pays.

L’art de la photographie ne se conçoit pas toujours comme celui du dévoilement, du témoignage ou du documentaire, il peut aussi être un art de la discrétion, de la suggestion et parfois un art du flou, comme pour laisser à chacun la liberté de voir, et de comprendre avec sa sensibilité. Les photographes que nous recevons Orianne Ciantar Olive, Bruno Boudjelal, Souleymane Bachir Diaw et Charlotte Yonga ont posé leur regard à Madagascar, au Liban, au Sénégal ou sur l'axe Tanger-Le Cap.

Mossi Traoré a fait de sa passion d’enfant son métier, créateur de mode. Pour Mossi Traoré, la mode n’est pas déconnectée du monde, ses créations sont souvent un écho de la société. C’est ainsi qu’en 2021, il avait habillé ce que l’on appelait alors les travailleuses essentielles : caissières, infirmières ou femmes de ménage. Mossi Traoré expose son travail au MUCEM, le Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, aux côtés de l'exposition « Bonnes Mères » qui questionne la maternité.

Depuis 15 ans la Fondation Villa Datris est devenue un lieu dédié à l’art contemporain et à la sculpture en particulier. Le public peut accéder gratuitement à ses salles, à ses jardins pour découvrir chaque année une grande exposition. En 2026, 60 artistes méditerranéens donnent à voir les douleurs de la traversée et de l’exil, avec l'exposition « Méditerranée Odyssées contemporaines », on découvre une «éditerranée d’échanges et de métissages mais aussi de déchirement de violence.

Le festival de musique Les Suds à Arles invite sur la scène du théâtre antique La Nina, Aita Mon amour, Fatoumata Diawarra, Jowee Omicil ou encore Gaël Faye, mais il se déploie aussi partout en ville. Par exemple, Grégory Dargent et son oud ont investi l'École nationale supérieure de la photographie pour sa création Soleil d'hiver. On y partage aussi avec certains artistes des concerts intimistes ou des stages de danse et de musique.

Les Rencontres de la photographie d'Arles, rendez-vous dédié à la photographie en France, s'intéressent à « Des mondes à relire », titre de la 57ᵉ édition, avec un focus particulier sur l'Afrique. Notamment avec les expositions « Ghana ! Rêver l’indépendance 1957-1976 », « Paysage prisme : une traversée katangaise » qui interroge l'héritage de la colonisation, « Paul Kodjo. Photoromance » sur la vie abidjanaise des années 1970 et « Un roman algérien ».

En direct du festival d'Avignon avec Gwenaël Morin pour «Le deuil sied à Électre», sa relecture du mythe des Atrides présentée dans le In. Nous accueillons également Inbo Lee, dont «KIN: Yeonhee Project I» fait partie de la sélection coréenne du festival.

En direct du Festival d'Avignon, avec la chorégraphe Mathilde Monnier pour le concert chorégraphié « Silence », une création présentée dans le In. Et également la metteuse en scène Valérie Donzelli, qui adapte « Les figurants » de Delphine de Vigan dans le Off.

En direct du Festival d'Avignon, avec en plateau avec Rebecca Chaillon pour « La parabole du seum » dans la programmation du In et Tatiana Seguin pour « Descendante de combattantes » dans la programmation du Off.

En direct du Festival d'Avignon, avec Tiago Rodrigues, directeur du Festival, Tiphaine Raffier, qui présente « L'hors présence » dans la programmation du In, ainsi que Cyrielle Voguet et Anna Pabst, créatrices de « Thelma, Louise et nous » dans la programmation du Off. 

Rislène sort son premier album Poi Beat. Elle a reçu en héritage les musiques du Cap-Vert, le pays de ses origines, le rap de Ne Jah ou la sodade de Cesaria Evora. Mais depuis quelques temps, Rislène trace sa voie seule en posant sa voix sur des instrus ou avec d’autres comme Helio Batalha qui l’ont précédée dans le rap cap-verdien. Après plusieurs singles, elle a été l'an dernier la révélation de l’année aux Cabo Verde Music Awards, les récompenses musicales du Cap-Vert. 

Avec « Les filles de la librairie », Giulia Foïs sort un premier roman choral où elle raconte l'histoire de Maud et Malika, les propriétaires de la librairie féministe « Les affranchies » située au cœur de Nice. De la première page où se prépare l’inauguration de la librairie, à la dernière où un cadavre est enterré sur les rives du Paillon, on suit les aventures d’une vingtaine de personnages portés par les combats de l'autrice, entre solidarité et engagements féministes.

Claude McKay est né dans la campagne jamaïcaine à la fin du XIXè siècle et a passé sa vie à arpenter le monde. Sa poésie et ses romans évoquaient la condition des personnes noires, l'oppression et la violence raciste avant qu'ils ne deviennent plus tard une cause politique aux États- Unis. Sa mémoire est longtemps restée enfouie jusqu'à ce qu'un spectacle, un documentaire et un album Lettres à un poète disparu ne le remettent en lumière.

Au musée d'Orsay, dans les salles dédiées aux artistes français en Afrique du Nord, le photographe et vidéaste franco-égyptien, Youssef Nabil expose « De rêver encore ». Le rêve se nimbe de clarté par le blanc immaculé ou ces couleurs acidulées ajoutées à la main sur des tirages photos argentiques. L'exposition se tient dans le cadre de la saison Méditerranée pour un dialogue entre son univers onirique et celui des tableaux de la collection permanente. 

Mathieu Forget, connu aussi sous les noms de Forgetmat ou The Flying Man, capture la fraction de seconde où l’objectif du photographe saisit le corps suspendu dans les airs en plein mouvement. Depuis 10 ans, il défie la loi de la gravité et chorégraphie chacun de ses clichés pour en faire une œuvre unique. Par son expression artistique, il montre l’œuvre en train de se faire et le miracle de l’envol se produit sous nos yeux. 

Petit Modèle est un roman ou un coup de colère dénonçant des filles réduites en esclavage derrière les murs d'une belle maison par des maîtres et toute une société qui favorise ou, au minimum, tolère ce scandale. Sayouba Traoré a voulu mettre les bons mots sur une réalité qu'il a observée. Il fustige dès le départ le silence de tous ceux qui entendent, qui comprennent et qui ne disent rien.

De nombreux auteurs et réalisateurs se sont lancés dans le film d’animation. Cette année, 11 long-métrages seront dans la compétition officielle du festival international du film d'animation à Annecy et l'inauguration d'une Cité internationale du cinéma d'animation aura lieu le 19 juin 2026. Phuong Mai Nguyen présentera « In Waves » et Sébastien Laudenbach, « Carmen l’oiseau rebelle ». 

Selma a fui la Syrie en laissant derrière elle un fils de 6 ans et un mari emprisonné dans les geôles du régime dont elle ne sait pas s’il est mort ou vivant. Elle arrive en France, à Bordeaux, clandestinement, sans papier, sans travail. Le film L'étrangère nous plonge dans l'intime d'une femme prise par les tourments du quotidien, du parcours des demandes de droit d'asile, et les incertitudes autour du destin de ses proches laissés en Syrie.  

La pièce « Bébé à tout prix » s'intéresse au sujet de la gestation pour autrui et des mères porteuses. Une pratique interdite par la loi en France, mais qui est pourtant l’ultime recours pour de nombreux couples hétérosexuels ou homosexuels. Gabriel et Léo, les personnages principaux de cette pièce sont prêts à tout pour connaître le bonheur de la paternité. Faire rire pour aborder un sujet sérieux, c'est le parti pris de cette pièce. 

Tayc sort Joÿa, son deuxième album r'n'b aux sonorités afro-love. Il chante toujours l’amour, le désir et les femmes mais, dans son nouvel album, il dévoile d’autres facettes de lui-même : il revendique son afro-descendance comme un héritage, s’interroge sur la transmission, questionne son rapport à Dieu et trouve le chemin de la guérison. Joÿa est le nom du dernier esclave américain. Cet album compte 20 titres avec des prologues, interludes et épilogue.

Depuis 50 ans, Kwame Akoto s'occupe de son atelier à Kumasi au Ghana « Almighty God art works ». Il est peintre et a appris le métier auprès des maîtres des boutiques d'enseignes publicitaires de la ville. À ses yeux, l'art et la religion ne peuvent être dissociés : ses tableaux véhiculent des messages écrits en toutes lettres, slogans publicitaires ou réflexions spirituelles ancrés dans les problématiques de la société ou dictés par la foi qui habite le peintre.

Pour l'architecte Antoni Gaudí, comme pour la ville de Barcelone, la construction de la Sagrada Familia est devenue l'œuvre d'une vie. 100 ans après la mort de Gaudí, la tour de Jésus, la plus haute des 18 tours qui forment la Sagrada Familia est inaugurée par le pape Léon XIV. Cette basilique unique, qui a traversé deux guerres mondiales et une guerre civile est devenue l'emblème de Barcelone, elle attire chaque année des millions de visiteurs et elle devient l'église la plus haute du monde.

La chaleur de sa voix, la poésie de ses textes et l’énergie de la guitare rock de Souad Massi revient avec son album de 11 titres Zagate signifiant en algérien « ça se gâte ». À la brutalité du monde, Souad Massi répond à sa façon. Dans ce nouvel album, on découvre des collaborations inédites avec Gaël Faye ou Youssoupha, sa nouvelle production oscille entre la douceur de la balade et la colère du rock. La musique y est à la fois vibrante et réconfortante.