Vous écoutez un homme qui parle de musique comme d'autres parlent de leurs enfants — avec une tendresse excessive, une partialité assumée, et l'intime conviction que ça intéresse tout le monde. Un Dernier Disque avant la fin du monde est un podcast long format. Pas de chronique en cinq minutes. Pas de top 10. Des épisodes de 35 à 45 minutes sur des albums, des artistes, des chansons — blues, soul, rock, singer-songwriter, et tout ce qui traîne entre les deux — racontés comme on raconte une histoire à quelqu'un qu'on aime bien et qu'on ne veut pas voir partir trop vite. Chaque épisode part d'un souvenir vrai, d'un disque trouvé quelque part, d'une conversation avec Charles (vous finirez par le connaître), ou d'une intuition qui s'est avérée juste vingt ans après. C'est de la radio qu'on n'a pas faite à la radio. C'est fait à la main, à l'oreille, et sans filet. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Stockholm. 10 décembre 2016.La salle de concert la plus guindée du monde. Mille cinq cents personnes en smoking et robe de soirée. La famille royale suédoise dans leurs fauteuils. L'Orchestre philharmonique de Stockholm dans le dos. Et Patti Smith, 70 ans, qui monte sur scène pour chanter à la place de Bob Dylan.Parce que Dylan a gagné le Nobel de Littérature. Et parce que Dylan n'est pas là — il a décliné l'invitation pour, je cite, « d'autres engagements ». Ce qui, pour un type qui vient de gagner le prix Nobel de Littérature, est une façon assez remarquable de gérer sa carrière. Mais ça, c'est une autre histoire.Donc, Patti Smith. Elle a choisi de chanter A Hard Rain's A-Gonna Fall. Elle a répété pendant des mois. Les paroles, dit-elle, « faisaient partie d'elle ». Elle connaît cette chanson depuis l'âge de seize ans.
Il y a des chansons qu'on entend avant de savoir à qui elles appartiennent. Des chansons qui circulent dans la nature depuis si longtemps qu'elles semblent n'avoir ni père ni mère, comme si elles avaient toujours existé quelque part dans l'air, entre deux émissions de radio, au fond d'un bar que vous n'aviez jamais vu avant et dans lequel vous ne remettrez jamais les pieds.C'est comme ça que j'ai rencontré Please Send Me Someone to Love.D'abord dans une version de Freddie King – le Texas Cannonball, période Shelter Records, début des années soixante-dix, la guitare comme un sermon qu'on n'ose pas interrompre
La dernière fois, on a laissé un gamin de Gainesville descendre d'un avion en Amérique, célèbre en Angleterre et inconnu chez lui. Si vous avez raté cet épisode, bla bla bla. Pour les autres : aujourd'hui, on regarde ce que cet homme a fait de ses quarante années suivantes. Spoiler : il n'a reculé devant rien. Littéralement — c'est même le titre d'une de ses chansons..Au programme de cette seconde partie : une faillite déclarée comme arme de guerre, des t-shirts « Why MCA? », plus de cent prises d'une même chanson, un violoncelliste qui n'avait jamais improvisé de sa vie, quatre légendes du rock réunies autour d'une table de cuisine… et une maison qui brûle. Ce ne sera pas que joyeux.
À écouter si vous aimez ce podcast
Cet épisode parle de chansons qui parlent de sexe. Pendant quarante minutes, on va citer des titres de disques gravés entre 1906 et 1984, et certains de ces titres sont, disons, peu ambigus. Il n'y aura aucun mot cru dans ma bouche — c'est même précisément le sujet, vous allez comprendre. Mais si vous écoutez avec des enfants dans la voiture, sachez qu'on va beaucoup parler de fruits, de biscuits, de citrons et de crayons, et que pas une seule fois il ne sera question de pâtisserie.
Dans cet épisode, on va croiser un compositeur russe en exil qui n'a jamais mis les pieds dans un juke-box. Un vendeur de tapis du Michigan. Un bricoleur de génie que personne ne connaît. Quatre garçons de Liverpool que l'Amérique ne connaît pas encore. Un crooner français qui a chanté avec sa gorge ce qu'une machine jouait. Un Traveling Wilbury qui n'a jamais existé.Et un flacon de Prozac.Bonne écoute.
Le 4 septembre 2026, un rappeur de Seattle monte sur la scène du MetLife Stadium, dans le New Jersey, devant quatre-vingt mille personnes venues voir Ed Sheeran. Il est en première partie. Il dit deux mots. Il chante une chanson. Dix jours plus tard, il n’est plus sur la tournée.Les deux mots, c’était « Free Palestine ». Je vais y revenir, et longuement, parce que c’est le sujet de cet épisode. Mais avant, il faut que je vous dise ce qu’on va faire ensemble, parce que le sujet est casse-gueule, et vous connaissez le podcast : quand c’est casse-gueule, on prévient.Cet épisode ne va pas faire semblant d’être neutre, parce que je ne le suis pas, et parce que la neutralité, sur ce sujet, n’est pas une position comme une autre, c’est juste la plus confortable. Alors je pose les faits maintenant, et je les pose comme des faits, pas comme des opinions.....
Parlons d'abord de Gainesville, Floride. Parce que si vous voulez comprendre Tom Petty — et je veux dire vraiment comprendre, pas juste connaître les chansons — il faut commencer par là. Et là, c'est un endroit qui, sur le papier, n'a aucune raison de produire ce genre de musicien.Gainesville. Une ville universitaire en Floride centrale. Pas Miami avec ses palmiers glamour. Pas Jacksonville avec ses prétentions sudistes. Gainesville. Des palmiers, une université, des bars à étudiants, des moustiques, et des alligators dans les bayous pas loin. Voilà le décor.
La Nouvelle-Orléans n'est pas une ville. C'est un écosystème. Un endroit où la musique ne décore pas la vie — elle est la vie. Où les funérailles ont un brass band et les mariages aussi. Où les enfants grandissent avec le rythme dans les os avant d'avoir les mots pour le décrire.Hollygrove, c'est pas le French Quarter. C'est pas Bourbon Street et les touristes qui photographient les balcons en fer forgé.C'est l'uptown, la ville qui travaille, la ville qui vit vraiment. C'est là que naît Laten John Adams en 1932, dans une famille de dix enfants — lui le premier, donc responsable de tous les autres par défaut, ce qui dans la Nouvelle-Orléans des années trente ne rigole pas.
Permettez-moi de vous poser une question. Si je vous dis George Michael, qu’est-ce qui vous vient en premier ? le mec qui danse en short blanc avec des mitaines fluo ? Les dents éblouissantes ? La chanson de Noël qu’on entend encore tous les mois de décembre dans les supermarchés depuis quarante ans et qui réussit à être plus navrante que celle de Mariah Carey ? Les navettes de badminton glissées dans le short pour simuler une virilité de stade et exciter les minettes?Et Oui. On en est là. Et c’est le problème fondamental de George Michael : il a passé la première moitié de sa carrière à être quelqu’un que personne ne prenait au sérieux, y compris ceux qui l’adoraient.Alors aujourd’hui, on va tout reprendre depuis le début. Les origines, le groupe, l’imposture des débuts, et la manière dont cet homme – en un seul album – a renversé la table.Je parle de l’album Faith. Sorti le 30 octobre 1987. Vingt-cinq millions d’exemplaires vendus dans le monde. Quatre singles numéro un aux États-Unis. Grammy Award de l’album de l’année 1989. L’un des albums les plus vendus de toute l’histoire de la musique pop. Enregistré quasi intégralement par un seul homme, un homme de vingt-trois ans qui venait de quitter un groupe de pop bubblegum.
Le 28 janvier 1985, une quarantaine de stars de la musique américaine se retrouvent dans un studio de Los Angeles pour enregistrer We Are the World, une chanson destinée à récolter des fonds contre la famine en Afrique.Michael Jackson, Lionel Richie, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Stevie Wonder, Ray Charles, Tina Turner, Diana Ross… Jamais autant de célébrités n'avaient été réunies autour d'un même micro.Mais derrière cette démonstration de générosité se cache une nuit absolument invraisemblable.Prince refuse de venir, Cyndi Lauper fait du bruit avec ses bijoux, Bob Dylan perd ses moyens, Waylon Jennings quitte la séance et Quincy Jones doit gérer les egos d'une assemblée de superstars.Comment ce projet imaginé par Harry Belafonte est-il devenu l'un des singles les plus célèbres de l'histoire ?À l'occasion de Noël, le Captain Diligaf raconte les coulisses de We Are the World, avec son regard habituellement irrévérencieux sur les grandes heures de l'industrie musicale.Un épisode d'Un Dernier Disque avant la fin du monde.
Tout le monde connaît I Fought the Law par The Clash. Mais saviez-vous que ce classique du punk rock a été écrit près de vingt ans plus tôt, dans le salon d'un musicien texan ?En 1959, Sonny Curtis, ancien compagnon de Buddy Holly, compose cette chanson en une vingtaine de minutes. Enregistrée par The Crickets, elle passe presque inaperçue avant de connaître une nouvelle vie grâce à Bobby Fuller et son groupe, The Bobby Fuller Four.Mais derrière le succès de 1966 se cache une tragédie : Bobby Fuller meurt à seulement 23 ans, dans des circonstances qui alimenteront durablement les interrogations.Quelques années plus tard, Joe Strummer et The Clash transforment I Fought the Law en véritable décharge d'énergie punk. Et les Stray Cats perpétuent à leur tour cet héritage rock'n'roll.De Buddy Holly au punk britannique, découvrez l'incroyable voyage d'une chanson qui refuse de mourir.Le Captain Diligaf raconte cette histoire dans Un Dernier Disque avant la fin du monde.
Un bar miteux dans un quartier miteux. Un néon aux couleurs d’une marque de bière crachote en clignotant irrégulièrement. Une télévision allumée sans le son que personne ne regarde. Un barman fatigué au visage dur éponge le dessus du bar avec un chiffon douteux. Une serveuse, qui a peut-être été jolie, est assise seule, jetant de temps en temps des regards à l'unique client du bar. Ce dernier fait de temps en temps un signe pour qu’on refasse le plein de son verre et continue à regarder le bois au verni écaillé du bar et les glaçons qui s’entrechoquent en fondant dans son verre… à moins que ce ne soit des olives.
En 1972, Stevie Wonder enregistre Superstition, l'un des morceaux de funk les plus célèbres de l'histoire. Mais saviez-vous que cette chanson était initialement destinée au guitariste Jeff Beck ?Derrière son riff de Clavinet immédiatement reconnaissable se cache une histoire de collaboration, de rivalité et de liberté artistique.Après avoir grandi sous contrat avec la Motown, Stevie Wonder décide à 21 ans de reprendre le contrôle de sa musique. Face à Berry Gordy, il obtient un accord exceptionnel qui lui permet d'entrer dans l'une des périodes les plus créatives de l'histoire de la soul.De Jeff Beck aux Rolling Stones, de Talking Book à Songs in the Key of Life, découvrez comment Stevie Wonder est passé du statut d'enfant prodige à celui de génie indépendant.Le Captain Diligaf raconte la naissance de Superstition dans Un Dernier Disque avant la fin du monde.
Comment Gary Moore a redonné vie à sa carrière et à la scène blues britannique avec l'aide d'une illustre guitare. L'album Still Got The Blues, quand il est sorti en 1990, a changé la donne de manière radicale et en prenant le risque de raviver la tradition de la guitare blues britannique en un éclair. Je dis en prenant le risque parce que 1990 c’est l’avènement de Vogue de Madonna, des new kids on the block, et de l’eurodance avec des noms heureusement oublié tel que Snap, Black box, Londonbeat et j’en passe et des pires. Le terrain du rock n’est pas abandonné, c’est aussi l’année qui voit la sortie de Thunderstruck d’AC/DC ou du 2eme album des black crowes…. Mais le blues….. un vieux trucs poussiéreux qui n’intéresse plus grand monde.
Le 5 Juillet 2012 je suis au palais omnisport de Bercy à Paris qu’on ne nomme pas encore Accord arena pour voir le Boss et son gang J’ai nommé Bruce Springsteen and the the heart-stopping, pants-dropping, house-rocking, earth-quaking, booty-shaking, Viagra-taking, love-making –Le-gen-dary E – Street – Band! Mais je m’emporte. Le noir se fait dans la salle et la musique suivante résonne.