Le choix cinéma

Samuel Blumenfeld revient sur la sortie de « Wild Horse Nine », film américain de Martin McDonagh avec John Malkovich et Sam Rockwell en tueurs de la CIA. Un thriller politique et fictif où l'un des deux assassins, atteint d'une maladie grave, décide de relater ses mémoires sur l'île de Pâques, révélant les opérations clandestines de l'agence américaine. Un film qui interroge la repentance historique en contexte de changements politiques majeurs.

Samuel Blumenfeld revient sur « Moulin », le film de Laszlo Nemes qui clôt une année riche en films de mémoire. Avec Gilles Lellouche dans le rôle de la figure emblématique de la Résistance, ce film reconstitue les dix derniers jours de Jean Moulin aux mains de Klaus Barbie, transformant l'histoire secrète en réflexion sur l'affrontement entre totalitarisme et antitotalitarisme.

Samuel Blumenfeld revient sur « La Gradiva », le premier long-métrage de la réalisatrice Marine Atlan, un film qui l'a surpris par sa pertinence et sa profondeur. Une méditation poétique montrant comment l'art peut éclairer notre chemin et nous aider à mieux nous comprendre.

Samuel Blumenfeld nous présente « Le Minotaure », le chef-d'œuvre du cinéaste russe dissident Andreï Zviaguintsev récompensé à Cannes. Le film suit un chef d'entreprise russe confronté à un dilemme moral : recruter des employés pour le front ukrainien, tandis que sa vie personnelle s'effondre avec la découverte de l'infidélité de sa femme. Une allégorie puissante sur la contestation et le verrouillage progressif de la Russie depuis l'invasion de l'Ukraine.

Samuel Blumenfeld nous présente cette semaine The Social Reckoning, le nouveau film d'Aaron Sorkin, le scénariste de The Social Network.

Samuel Blumenfeld revient sur « Digger » d'Alessandro G. Inarritu, le nouveau film événement avec Tom Cruise en milliardaire texan provoquant une catastrophe écologique mondiale. Le critique juge le film décevant, trop baroque et chargé, reprochant à Inarritu de vouloir refaire « Dr. Folamour » de Kubrick sans succès, tout en reconnaissant la performance remarquable de Tom Cruise qui seul justifie de voir ce film.

Samuel Blumenfeld analyse « Primetime », le film de Lance Oppenheim où Robert Pattinson incarne un animateur cynique d'un show télévisé piégeant des prédateurs sexuels. Inspiré du vrai programme américain « To Catch a Predator », ce film soulève une question troublante : un programme qui fait de l'audience en montrant des criminels n'est-il pas lui-même monstrueux ?

Samuel Blumenfeld nous présente « L'Invitation », une comédie dramatique d'Olivia Wilde mettant en scène deux couples de voisins à San Francisco. Un dîner ordinaire devient le théâtre où les façades s'effondrent : un couple en crise face à un couple apparemment épanoui, mais où chacun cache ses fragilités et ses secrets. Un huis clos créatif où les personnages s'avèrent être l'inverse de ce qu'ils semblent être.

Samuel Blumenfeld nous présente « Pressure », un film britannique adapté d'une pièce de théâtre qui raconte l'affrontement entre deux météorologues aux prévisions opposées dans les jours précédant le débarquement du 6 juin 1944. Un huis clos passionnant où les prévisions météorologiques deviennent l'enjeu décisif d'une opération militaire cruciale, avec Dwight Eisenhower face à la décision la plus importante du XXe siècle.

Samuel Blumenfeld revient sur Salvation, le film turc d'Emine Alper primé à Berlin. Entre fable et réalité, ce drame raconte l'archéologie d'une tension puis d'un massacre entre deux villages du sud-est du Kurdistan, inspiré d'un fait divers authentique qui révèle les pulsions grégaires et les affrontements communautaires.

Le film décrit une mécanique kafkaïenne après le signalement d'abus sur un enfant. La question est ouverte : les maltraitances peuvent-elles survenir dans une famille ouverte et moderne ? Le réalisateur roumain nous alerte sur les dangers des idées supposément progressistes qui détiendraient la vérité. Le réalisateur Cristian Mungiu nous plonge dans les tensions entre une famille chrétienne évangélique et la société norvégienne laïque, à travers l'histoire d'un enfant retiré à ses parents dans un processus judiciaire problématique.

Aujourd'hui, dans Le choix cinéma de Samuel Blumenfeld, le critique cinéma nous conseille de découvrir la version remontée et inédite de Kill Bill, le célèbre film de Quentin Tarantino. Après 20 ans d'attente, le réalisateur a réuni les deux parties du film en une seule version de 4h35, intitulée The Whole Bloody Affair. Cette nouvelle mouture révèle des séquences inédites et un élément scénaristique majeur : le personnage de Bill, le principal antagoniste, est désormais dépeint comme un pédophile, rendant son personnage encore plus malfaisant. Le réalisateur, connu pour son style pop art et sa violence graphique, offre ainsi une expérience cinématographique unique aux cinéphiles avertis, entre plaisir esthétique et réflexion sur la nature du mal.

Aujourd'hui dans Le choix cinéma de Samuel Blumenfeld, le critique cinéma recommande le documentaire animalier de Werner Herzog Ghost Elephants. Il nous embarque dans une quête fascinante à la recherche d'un éléphant légendaire en Angola. Entre images époustouflantes et personnages hauts en couleur, ce documentaire atypique nous plonge dans l'univers singulier du grand réalisateur allemand.

Aujourd'hui dans Le choix cinéma de Samuel Blumenfeld, le critique cinéma présente son coup de cœur de la semaine, la comédie historique Les Caprices de l'Enfant-Roi de Michel Leclerc. Un film qui revisite avec humour la tradition du cinéma français de réécrire l'histoire, avec une distribution de choix.

Aujourd'hui dans Le choix cinéma de Samuel Blumenfeld, le critique cinéma nous présente Backrooms, le nouveau film d'horreur qui fait sensation aux États-Unis. * Réalisé par le jeune Kane Parsons, youtubeur devenu cinéaste, ce film s'inspire d'une légende urbaine sur des phénomènes surnaturels dans des bureaux désaffectés. Bien que techniquement réussi, il émet quelques réserves sur la substance du film, le qualifiant de grand guignol techno 2.0. Néanmoins, il souligne l'engouement de la jeunesse américaine, notamment de la génération Z, pour ce type de production low-cost mais efficace sur le plan des sensations fortes.

Aujourd'hui dans Le choix cinéma de Samuel Blumenfeld, le critique cinéma nous présente le nouveau film de Steven Spielberg, Disclosure Day. Ce thriller paranoïaque raconte l'histoire d'un spécialiste de la cybersécurité qui détient des preuves irréfutables de la présence d'extraterrestres sur Terre depuis des décennies. Mais une agence gouvernementale l'empêche de les divulguer. Il explore à nouveau son obsession des ovnis et du complotisme, dans un film qui promet de bouleverser notre perception de l'univers. Avec une distribution de renom, Disclosure Day soulève la question de ce qui se passerait si l'on apprenait que nous ne sommes pas seuls. Une réflexion sur notre place dans le cosmos, signée par le maître du cinéma fantastique.

Dans ce nouvel épisode du podcast Le choix cinéma de Samuel Blumenfeld, le critique cinéma évoque le film « La bataille de Gaulle », premier volet d'un biopic sur le général de Gaulle pendant la Seconde Guerre mondiale. Il souligne la performance remarquable de Simon Abkarian qui parvient à donner vie à cette figure historique emblématique.

Dans cet épisode passionnant du podcast Le choix cinéma de Samuel Blumenfeld, le critique de cinéma nous fait découvrir le dernier film d'Agnès Jaoui, L'objet du délit. Réalisatrice, scénariste et actrice, Agnès Jaoui signe ici son premier film depuis la disparition de son complice de toujours, Jean-Pierre Bacri. Samuel Blumenfeld nous plonge au cœur d'une comédie grinçante qui aborde de front la question du harcèlement sexuel dans le milieu de l'opéra. Agnès Jaoui incarne une cantatrice qui, au cœur de ce scandale, ose remettre en question la vision manichéenne du débat. Une prise de position courageuse qui bouscule les certitudes de notre époque. A ses côtés, Daniel Auteuil livre une prestation remarquée dans le rôle du chef d'orchestre. Ensemble, ils réinventent les codes de la comédie à l'heure du mouvement #MeToo, bousculant les discours convenus et invitant à la nuance. Avec finesse et malice, le film explore les dérives du politiquement correct, mettant en scène les tensions autour de la critique du patriarcat. Loin des postures moralisatrices, Agnès Jaoui signe une œuvre jubilatoire qui questionne notre époque tout en rendant hommage aux grands classiques de la littérature, à l'instar du Mariage de Figaro de Beaumarchais. Plongez dans les coulisses de ce film audacieux et découvrez comment Agnès Jaoui réinvente la comédie à l'ère du militantisme identitaire.

Dans cet épisode du podcast Le choix cinéma de Samuel Blumenfeld, le critique cinéma analyse le dernier film de Pedro Almodóvar, Autofiction. Le réalisateur espagnol y met en scène une réalisatrice en proie au syndrome de la page blanche, un sujet qui semble refléter les propres interrogations du cinéaste sur sa créativité. Samuel Blumenfeld souligne que ce film, hanté par la mort et l'obsession de la figure maternelle, marque une nouvelle incursion de Pedro Almodóvar dans l'autobiographie. Il s'interroge sur les risques d'un tel exercice lorsqu'on est un grand réalisateur reconnu.

Aujourd'hui dans « Le choix cinéma de Samuel Blumenfeld », le critique cinéma nous entraîne dans les coulisses du film « L'Abandon », qui retrace les onze derniers jours de la vie de Samuel Paty, ce professeur d'histoire-géographie assassiné en 2020 pour avoir abordé la liberté d'expression dans sa classe. Samuel Blumenfeld plonge dans les mécanismes complexes qui ont mené à ce drame national. Il revient sur le mensonge d'une élève qui a prétendu être présente lors du cours de Samuel Paty sur les caricatures de Charlie Hebdo, alors qu'il s'agissait d'un cours parfaitement dans les clous du programme scolaire. Il souligne également la parfaite organisation des réseaux salafistes, ainsi que les démissions de certains professeurs au sein de l'établissement, qui se sont immédiatement désolidarisés de Samuel Paty. Mais le cœur de l'épisode se concentre sur la qualité de la mise en scène et du jeu des acteurs dans ce film poignant. Samuel Blumenfeld salue la performance d'Antoine Reinhardt, qui incarne Samuel Paty avec justesse, sans le transformer en héros, mais en le montrant comme un professeur ordinaire, simplement soucieux de remplir sa mission d'enseignement. Il loue également le travail d'Emmanuelle Bercot, qui campe avec brio l'une des femmes courageuses de cette histoire. Au-delà de l'analyse cinématographique, cet épisode nous rappelle l'importance de la liberté d'expression et de l'enseignement, valeurs que Samuel Paty a défendues jusqu'à en payer le prix ultime. Il invite les auditeurs à aller voir ce film, en compagnie de leur classe d'histoire-géographie, pour mieux comprendre les enjeux de ce drame qui a profondément marqué la société française. Enfin, Samuel Blumenfeld annonce que la semaine prochaine, il nous donnera des nouvelles du Festival de Cannes, avant de conclure sur une note d'espoir, en évoquant le prix du livre politique obtenu par Émilie Frèche pour son ouvrage « Séisme », qui retrace le procès de ceux accusés d'avoir apporté leur concours à l'assassin de Samuel Paty.

Dans cet épisode du podcast Le choix cinéma de Samuel Blumenfeld', le critique cinématographique nous fait découvrir son coup de cœur de la semaine : le film Etty, réalisé par Hagai Levi, le showrunner acclamé de la série En Thérapie. Samuel Blumenfeld commence par présenter le réalisateur,Hagai Levi, qui a su habilement mêler les genres en étant à la fois scénariste et réalisateur de ce film. Il explique que Etty est l'histoire d'Etty Hillesum, une écrivaine juive allemande décédée dans les camps en 1943, dont les écrits ont été redécouverts après-guerre. Le film suit le parcours de cette femme, décrite comme une Anne Franck en plus grande, qui découvre la psychanalyse et une forme de liberté intellectuelle, avant de faire le choix de rejoindre un camp de travail pour rester auprès de sa famille juive. Il évoque aussi le parti pris du réalisateur de mettre en scène cette histoire dans un contexte contemporain, aux Pays-Bas d'aujourd'hui. Selon lui, Hagai Levi cherche ainsi à dresser un parallèle entre l'effondrement d'une société sous l'occupation nazie et les périls qui menacent notre époque actuelle. Ce choix de réalisation apporte une dimension supplémentaire au film et en fait, selon Samuel, l'un des meilleurs de l'année. Il insiste également sur la qualité de l'interprétation, notamment avec l'actrice Julia Windischbauer dans le rôle principal d'Etty. Il recommande vivement aux auditeurs de ne pas manquer l'expérience du grand écran pour découvrir ce film, tout en précisant qu'il sera également diffusé prochainement sur la chaîne Arte.

Aujourd'hui dans Le choix cinéma, Samuel Blumenfeld nous présente la suite du film culte Le Diable s'habille en Prada, sorti il y a 20 ans. Cette fois, l'assistante de la rédactrice en chef d'un prestigieux magazine de mode est devenue une journaliste accomplie. Mais elle découvre que le monde de la presse écrite fait face à de nouveaux défis, avec l'arrivée d'Internet et des influenceurs. Le film, réalisé par le fils d'un ancien rédacteur en chef du New Yorker, offre un regard avisé sur l'évolution de l'industrie de la mode et de la presse.

Aujourd'hui dans Le choix du cinéma, Samuel Blumenfeld analyse le nouveau biopic sur Michael Jackson, intitulé simplement Michael. Bien que la sortie d'un film sur l'une des plus grandes stars de la musique soit toujours un événement, il estime que ce film est un pétard mouillé. Il explique que le film s'inscrit dans une tendance lourde d'Hollywood de produire des biopics de musiciens, souvent dans le but de booster les ventes et le streaming. Cependant, le problème ici est que le film ne peut pas avoir de point de vue nuancé sur le personnage de Michael Jackson. Il s'agit plutôt d'une simple promotion, qui ne traite que de l'enfance et des années 80, écartant complètement les aspects les plus sombres de sa vie. Il conclut qu'un personnage sans aspérités n'est pas intéressant au cinéma, et qu'il vaut mieux se contenter d'écouter la musique de Michael Jackson plutôt que de voir ce biopic décevant.

Dans cet épisode, le critique Samuel Blumenfeld nous fait découvrir le film La corde au cou du réalisateur américain Gus Van Sant. Ce film, tourné en 1977, met en scène un citoyen américain ruiné qui kidnappe le fils de son conseiller en gestion de patrimoine pour protester contre les dérives du libéralisme économique. Au-delà de l'intrigue principale, le film aborde également la question de la médiatisation des faits divers aux États-Unis. Il nous explique en quoi ce film reflète les réalités de l'Amérique de l'époque, tout en gardant une portée toujours actuelle.

Aujourd'hui Samuel Blumenfeld revient sur le film « Romeria » de la réalisatrice espagnole Carla Simon. Ce film raconte l'histoire d'une jeune femme qui découvre le passé douloureux de ses parents, morts prématurément du sida alors qu'ils étaient héroïnomanes. Ce film met en lumière une génération espagnole prise entre la fin de la dictature de Franco et la période de libéralisation, la Movida, où certains ont sombré dans la drogue et la dépression. À travers ce drame familial, le film aborde les ombres de cette période charnière de l'histoire espagnole.

Samuel Blumenfeld analyse le film The Drama, une comédie romantique avec Robert Pattinson et Zendaya qui bouscule les codes du genre. Le film explore les défis d'un couple moderne face à la révélation d'un secret.

Samuel Blumenfeld présente le film Anemone, les racines du mensonge réalisé par Ronan Day-Lewis, le fils du célèbre acteur britannique, Daniel Day-Lewis. Il revient sur la carrière singulière de ce dernier et l'excellence de la prestation de Seane Bean dans le film.

C'est le choix de la semaine de Samuel Blumenfeld : « Des rayons et des ombres », film évènement réalisé par Xavier Giannoli avec Jean Dujardin, retrace l'histoire de Jean Luchère, homme à la tête des syndicats de la presse française qui s'est vautré dans la collaboration.

C'est le choix de la semaine de Samuel Blumenfeld. « Orphelin » raconte l'histoire d'un enfant qui vit seul avec sa mère, hanté par le souvenir de son père mort en déportation. Un quotidien qui se voit bouleversé par une nouvelle : ce père ne serait pas le sien.

Comme tous les mercredis, notre spécialiste du cinéma, Samuel Blumenfeld, nous offre sa recommandation de la semaine. Aujourd'hui : Christy de David Michôd, un film mettant en scène le destin d'une championne de boxe dans une Amérique du milieu, aux us et coutumes très conservateurs.

Consacré à l’écrivain britannique et à son roman phare 1984, le documentaire retrace son itinéraire et sa pensée, notamment son opposition à son propre camp, le socialisme.

Vous vous demandez sûrement comment on peut intéresser le public avec l'histoire d'un pongiste ? Samuel Blumenfeld vous répond pourquoi « Marty Supreme », incarné par un Timothée Chalamet sans foi ni loi, est un très grand film.

Avec ce nouveau film, le réalisateur du célèbre « Old Boy » met en scène, dans le contexte coréen, la descente aux enfers d’un cadre ayant perdu son travail. Interprété par Lee Byung-hun, l’homme est prêt à tout pour remonter la pente, jusqu’aux sacrifices les plus criminels…

Cette semaine, Samuel Blumenfeld nous recommande ce film sur la guerre du Vietnam et ses conséquences sur la vie de la jeunesse américaine au début des années 70.

Avec Russell Crowe et Rami Malek, c’est le choix cinéma de la semaine de Samuel Blumenfeld. Une reconstitution du procès de Nuremberg qui se concentre sur la relation entre Hermann Göring, numéro deux du régime nazi, et son psychiatre Douglas Kelley, chargé de vérifier que le prévenu, avant d’être jugé, a bien toute sa tête.

C’est un film très attendu : adapté du best-seller de Giuliano da Empoli, il est le choix de la semaine de Samuel Blumenfeld. À la suite de l’effondrement de l’URSS, le « printemps démocratique » russe va donner place à un début de dictature dans lequel un homme va être choisi pour être à la tête : Vladimir Poutine.

Cette semaine, Samuel Blumenfeld se penche sur « L’affaire Bojarski ». Une histoire absolument étonnante et formidable à voir. Un ingénieur de très grand talent polonais immigré en France à la fin de guerre se consacre à une activité peu commune : la fausse monnaie.

Comme tous les mercredis, Samuel Blumenfeld nous présente son film de la semaine. Le choix du jour est un polar social dans lequel un couple de plongeurs dont les finances sont au plus bas s’aventure dans le trafic de drogue.

Dans « Une enfance allemande. Île d’Amrum, 1945 », Fatih Akin retrace la préadolescence d’un jeune garçon confronté à la découverte de l’engagement nazi de ses parents, sur fond de la fin du régime hitlérien. Ce film, « idéal pour Noël », propose une réflexion sensible sur l’innocence, la mémoire familiale et les bouleversements de l’après-guerre.

Prix d’interprétation à Cannes, Wagner Moura joue le rôle d’un universitaire harcelé par la dictature brésilienne dans les années 70. Un film qu’a adoré Samuel Blumenfeld.

Prix spécial du jury à Cannes, ce film chinois à l’esthétique ambitieuse et au rythme assez lent est la recommandation de la semaine de Samuel Blumenfeld.

Cette semaine, Samuel Blumenfeld nous présente un film de kung-fu du cinéma de Hong Kong avec sa grande star Jackie Chan qui, à 70 ans passés, accomplit toujours ses propres cascades.

Jodie Foster, Virginie Efira, Mathieu Amalric et Daniel Auteuil se réunissent pour un film mélangeant enquête policière et comédie du remariage. A allez voir avec ceux dont le rendez-vous hebdomadaire chez le psy est indispensable.

Habituée à être devant la caméra, l’actrice américaine se retrouve à la manoeuvre. Pour Samuel Blumenfeld, ce projet qui a marqué le Festival de Cannes a su parfaitement relever le défi de la comédie.

L’œuvre raconte l’histoire de la star du cinéma égyptien qui se voit confier un rôle assez particulier : incarner le président Al-Sissi. Entre rébellion et volonté de rester sous la lumière des projecteurs, George Fahmy va devoir trancher un dilemme d’une grande complexité.

L’action se déroule pendant l’époque de terreur de l’ancien chef de gouvernement de l’Union soviétique : un jeune procureur va traiter le cas d’un homme fidèle au régime, injustement emprisonné. Samuel Blumenfeld nous explique pourquoi il a adoré le film du réalisateur ukrainien.

Le film en noir et blanc sort en salle aujourd’hui : pour Samuel Blumenfeld, le réalisateur a réalisé son propre « L’Étranger » avec une œuvre éminemment politique qui prend en compte les problématiques que nous rencontrons aujourd’hui.

Ces œuvres racontant la vie d’un personnage réel sont rarement réussies : retour sur un film qui a parfaitement relevé le défi !

On lui doit le classique « Les Triplettes de Belleville » : Sylvain Chomet sort en salle aujourd’hui son nouveau dessin animé qui retrace la vie du grand écrivain français Marcel Pagnol. Un film d’animation à la mesure de Monsieur Pagnol, selon Samuel Blumenfeld.

Le film du réalisateur américain est un making-of moderne d’une œuvre cinématographique mondiale des plus influentes des années 60. « Nouvelle Vague » nous permet d’entrer dans les coulisses du travail de l’influent Jean-Luc Godard afin de comprendre comment un film dont personne ne voulait est devenu un chef-d’œuvre absolu.

Le film, qui a reçu la Palme d’or du festival de Cannes 2025 nous emmène en plein cœur de la République Islamique d’Iran. L’histoire d’un garagiste voyant arriver un client qui lui semble familier. Celui-ci serait son ancien tortionnaire.

C’est l’histoire d’un ancien terroriste d’extrême gauche dont la fille disparaît en même temps que réapparaît son ennemi juré. Pour Samuel Blumenfeld, c’est « un des très grands films américains de cette année »

Nadav Lapid sort le film le plus important pour Israël depuis le 7-Octobre. Cette comédie grinçante dénonce l’indifférence de la population israélienne au sort des Gazaouis. Samuel Blumenfeld rend également hommage à Robert Redford, qui vient de s’éteindre

Le troisième film tiré de la célèbre série britannique est en salles. Samuel Blumenfeld encourage les auditeurs à le voir en famille

Ce film est tiré d’un jeu vedette sur la plateforme Twitch, ce qui semble peu intéressant mais l’intrigue révèle finalement un enjeu existentiel inattendu

Avec son premier long-métrage, Ji Zhang signe un thriller tendu et stylisé, dans lequel l’enquête criminelle devient un prétexte pour plonger dans les fractures sociales d’une Chine contemporaine étouffante.

Dans ce film, Adèle Exarchopoulos incarne une anti-héroïne prise au piège de l’obsession pour la célébrité en ligne. A travers cette satire, Quentin Dupieux dénonce l’absurdité et la superficialité d’Internet.

Dans ce film, dédicacé à la Formule 1, le réalisateur mise sur l’aura de Brad Pitt pour porter ce blockbuster. Si la star brille par son charisme, le scénario peine à atteindre la ligne d’arrivée avec la même intensité.

Robin Campillo a repris le flambeau de Laurent Cantet, décédé le 25 avril 2024 d’un cancer, pour achever la réalisation du film qu’il avait entamé. Proches collaborateurs de longue date, les deux cinéastes partageaient une vision commune. Le film suit le parcours d’un jeune homme issu d’un milieu privilégié, qui choisit de s’écarter du destin tracé par son père. En rompant avec les attentes de classe sociale, il entame une véritable quête identitaire et une reconstruction de soi, en marge des normes établies.

Adapté d’une histoire vraie, publié en livre et maintenant au grand écran, « Indomptables » plonge dans la justice d’un pays où seul le résultat compte, souvent au mépris du droit et des méthodes. Thomas Ngijol, qui a insufflé de sa vie personnelle dans ce film, y dépeint un commissaire humaniste confronté à un système brutal.

Ce film imagine une rencontre entre Sigmund Freud, incarné par Anthony Hopkins, et le romancier C.S. Lewis, joué par Matthew Goode. Un échange riche en paroles, où le verbe devient le terrain d’une exploration profonde.

Un millionnaire européen échappe à plusieurs assassinats, et décide de s’assassiner lui-même.

Un film tiré du roman de l’écrivain Aharon Appelfeld, avec Mélanie Thierry

Un long-métrage inspiré d’un fait divers authentique sur la corruption en Italie

Un long-métrage à réserver aux amateurs de films d’action

Une professeur de lettres rentre des Etats-Unis à Téhéran, et découvre que la littérature n’est pas la bienvenue. Elle va alors créer un club de lecture, où elles lisent entre femmes.

Le dernier film du regretté Michel Blanc, qui y tient le rôle d’un grand-père qui se cachait plus jeune dans la cachette d’un appartement durant la guerre.

Un film d'espionnage qui rappelle à tous les couples qu'on ne connaît jamais totalement la personne avec laquelle on vit...

Cette œuvre de science-fiction portée par un cocasse Robert Pattinson et réalisée par le metteur en scène de l'excellent Parasite ne va pas nous réconcilier avec le clonage et le transhumanisme !

Une œuvre qui porte sur le deuil, mais qui a pour vocation de célébrer la vie.

Jamel Debbouze, qui joue un agent de joueurs endetté, est convaincant dans ce film noir sur la capitalisation du sport !

Comme à la grande époque du cinéma, l'œuvre présente un entracte.

Une œuvre qui se déroule uniquement durant la journée du 5 septembre, au cœur d'une régie de télévision !

La grande idée de ce biopic, relatant l'ascension du célèbre chanteur britannique Robbie Williams, est de ne pas jouer avec le concours de sosie. Robbie Williams y est incarné par un singe !

A la manière de Zodiac de David Fincher, Le Dossier Maldoror met en lumière l'idée que la justice n'arrive jamais à extirper la racine du mal présente chez le meurtrier.

Almodóvar démontre qu'accompagner la mort d'un proche est aussi un passage, dans lequel la vie s'incarne de façon inégalée.

Un cinéma social teinté de fantastique !

Richard Gere incarne un documentariste célèbre atteint d'un cancer en phase terminale, livrant une interview dans laquelle il se confesse.

Le documentaire de Andres Veiel, riche en archives, expose dans ses contradictions Leni Riefenstahl.

Le nouveau film du réalisateur français est une page d'histoire, mais aussi une page d'actualité.

Ce biopic apporte un point de vue complexe du personnage d'Aznavour, mais une mise en scène poussiéreuse de la France de la deuxième moitié du XXe siècle.