Podcast Le journal du classique

Le festival de La Chaise-Dieu fêtera ses soixante ans cet été. Un anniversaire que Boris Blanco, le directeur de la manifestation, a voulu à la fois placer sous le signe du souvenir et tourner vers le futur. C’est ainsi qu’un hommage sera rendu au grand pianiste György Cziffra son fondateur et qu’une œuvre commandée à Eric Montalbetti sera donnée en création mondiale. Boris Blanco nous éclairera ce soir sur cette édition anniversaire qui se tiendra du 18 au 30 août, en compagnie de Simon-Pierre Bestion. Le chef de la compagnie La Tempête y donnera sa version des Vêpres de Monteverdi le 24 août. Tandis que vient de sortir, chez Alpha, un nouvel album de La Tempête intitulé Bomba flamenca, conçu comme une reconstitution des funérailles de Charles Quint.

55, c’est le titre de ce coffret publié par Deutsche Grammophon, c’est aussi le nombre de plages qu’il contient et surtout le nombre d’années de la carrière discographique de Katia et Marielle Labèque. Une carrière débutée avec l’enregistrement des Visions de l’Amen d’Olivier Messiaen, qui les a conduites ensuite à naviguer dans de nombreux répertoire, du classique à la création, avec quelques escapades du côté du jazz et de la musique populaire. Durant toutes ces années les deux pianistes n’ont cessé de se renouveler, d’élargir leurs horizons et de nous surprendre. Elles reviendront à notre micro sur les étapes déterminantes de leur parcours et sur leurs grandes rencontres, de celle d’Olivier Messiaen à leur début à celles de Philip Glass, dont elles ont été les premières à jouer la musique en France, et de Bryce Dessner. Katia et Marielle Labèque seront en concert le 27 juillet à Biarritz, le 14 août au Touquet et feront, le 11 octobre, leurs débuts sur la scène du Palais Garnier.

Après un spectacle associant la musique de Beethoven et du rap américain, Emanuel Gat nous invite à découvrir sa nouvelle pièce pour 12 danseurs intitulée « Cinq jours au soleil » qui sera créée les 21 et 22 juin au festival Montpellier Danse puis présentée en tournée à travers l’Europe. Elle se base sur la 5ème symphonie de Gustav Mahler, une œuvre où la douleur côtoie l’exubérance et l’extase amoureuse. Le chorégraphe nous racontera ce soir sa démarche à partir de cette partition qui lui a inspiré une pièce en cinq tableaux, contrastés, évoquant l’amour comme la mort et la transformation. C’est aussi sa première création avec sa nouvelle troupe de jeunes danseurs basée à Marseille.

Coup de projecteur ce soir sur le festival d’Auvers-sur-Oise qui fête ses 45 ans cette année et accueillera ces prochaines semaines, Fazil Say, Renaud Capuçon, Guillaume Bellom, Bella Schütz, Marc Minkowski… mais aussi Thomas Dunford. Ce dernier se produira le 26 juin, avec Léa Desandre et ses complices de Jupiter dans un programme des plus éclectiques, de Haendel aux Beatles, conçu comme une rétrospective de la jeune histoire de l’ensemble. Thomas Dunford passera, à cette occasion, un moment avec nous, aux côtés de Pascal Escande le fondateur et directeur du festival. L’occasion d’évoquer les moments forts de cette édition anniversaire qui se poursuit jusqu’au 3 juillet, et comprend également un postlude en septembre.

Rendez-vous le 29 juin au Théâtre des Bouffes du nord pour découvrir la première création de l’Académie de La belle saison. Un spectacle conçu comme un conte musical en deux volets associant Le masque de la mort rouge d’André Caplet inspiré par Edgar Allan Poe et une œuvre originale du compositeur Corentin Apparailly sur un livret de Yanowski intitulée La louve. Une soirée qui marque l’aboutissement d’un processus de création associant de jeunes musiciens. Corentin Apparailly ainsi que deux membres de l’Académie de La belle saison, le violoniste Oscar Hatzfeld et l’altiste Iris de Sousa nous raconteront ce soir l’élaboration de ce projet collectif qui s’est décliné pendant une année sous la forme de résidences. L’occasion donc pour de jeunes musiciens d’assister à l’éclosion d’une nouvelle œuvre et de participer à sa création.

Après « So romantique » qui mettait à l’honneur des trésors méconnus de l’opéra français, Cyrille Dubois nous invite, avec « So poétique », à découvrir des pépites rares appartenant cette fois-ci au genre de la mélodie avec orchestre. Un genre qui a connu ses heures de gloire en France entre 1860 et 1920 mais dont la majeure partie du répertoire était tombée dans l’oubli. Cyrille Dubois nous éclairera ce soir sur l’esprit de cet album sorti chez Alpha, conçu avec Alexandre Dratwicki, le directeur artistique du Palazzetto Bru Zane et enregistré avec l’orchestre Philharmonique de Bruxelles sous la direction de Pierre Dumoussaud. Au programme : 24 mélodies, pour beaucoup inédites, signées Gounod, Godard, Saint-Saëns, Fauré, Augusta Holmès, Fernand de la Tombelle… absolument irrésistibles.

C’est à quatre mains que la pianiste Claire-Marie Le Guay et l’écrivain Erik Orsenna ont écrit ce touchant ouvrage qui nous plonge dans l’intimité, dans le foyer même de Bach, auprès de sa famille, de ses élèves comme au plus profond de son âme. « Que la joie demeure », tel est le titre de ce livre édité chez Albin Michel qui ne se veut pas être une biographie mais une série de réflexions sur l’un des plus grands génies de l’histoire de la musique derrière lequel se cache un homme profondément attachant. Claire-Marie Le Guay et Erik Orsenna nous éclaireront ce soir sur leur démarche et sur la place que la musique de Bach occupe dans leur vie. Bach auquel la pianiste vient de consacrer un nouvel album sorti chez Mirare.

C’est Marc Chagall qui l’a inspirée pour son premier album sort chez Oktav records dont le titre, « Les amoureux en bleu », fait référence à un tableau de jeunesse du peintre. Un peintre dont elle peut admirer presque tous les soirs la fresque qui orne le plafond du palais Garnier. Car Iris Daverio est flûte solo de l’orchestre de l’opéra de de Paris. Elle nous racontera ce soir son amour pour Chagall et sa conception de ce programme associant des œuvres qui entrent en résonance avec l’univers de ce peintre des couleurs. Elle nous entraine ici dans un voyage onirique, du Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy au Sextuor de Poulenc, en passant par des pièces de Holmès, Boulanger, Dutilleux, Gaubert et Ravel. Iris Daverio présentera ce programme en concert le 9 juin salle Cortot avec quelques-uns des nombreux complices de cet album.

Coup de projecteur ce soir sur la prochaine saison de l’Orchestre National de Lyon, la septième de son directeur musical Nikolaj Szeps-Znaider. Une saison qu’il a choisi d’ouvrir avec une œuvre puissante et monumentale, La Turangalîla-Symphonie d’Olivier Messiaen, véritable « chant d’amour » mais aussi « Hymne à la noie, surhumaine, débordante, aveuglante et démesurée » pour reprendre les propos du compositeur. Nikolaj Szeps-Znaider nous éclairera ce soir sur les temps forts de cette saison qui sera également placée sous le signe de Mahler, son compositeur fétiche, mais aussi Strauss, dont il dirigera l’opéra Elektra en version de concert, Rachmaninov, Sibelius et le répertoire tchèque qu’il a choisi de mettre à l’honneur.

Pomponio Nenna fait partie de ces compositeurs oubliés dont on redécouvre la musique avec délice. Il fit carrière à Naples et fut, au 16ème siècle, l’un des grands représentants du madrigal italien aux côtés de Carlo Gesualdo. Son œuvre est d’une beauté, d’une volupté er d’une force émotionnelle saisissantes comme on peut le constater à l’écouter ce ce nouvel album de l’ensemble Comet Musicke sorti sous le label Ricercar. Francisco Manalich, le directeur artistique de l’ensemble et la gambiste Aude-Marie Piloz nous éclaireront ce soir sur l’art de Pomponio Nenna dont ils ont enregistré le premier livre de madrigaux. Un recueil composé en 1582 pour le fils de son protecteur Fabrizio Carafa… qui mourra peu de temps après assassiné par Gesualdo.

C’est une scène extraordinaire où il a vécu quelques moments forts de sa carrière. Ludovic Tézier sera de retour, le 4 juillet, au Théâtre antique d’Orange, pour une version de concert de La Traviata de Verdi, aux côtés de Jessica Pratt, Eléonore Pancrazi ou encore Javier Camarena et sous la direction de Paolo Arrivabeni. Une soirée qui s’annonce comme l’un des moments forts de la nouvelle édition des Chorégies d’Orange. Le baryton reviendra ce soir à notre micro sur ses liens avec les chorégies où il a laissé tant de grands souvenirs. Il y fut Escamillo dans Carmen de Bizet, Marcello dans La Bohème de Puccini et y chantera cet été l’un de ses rôles fétiches, celui de Giorgio Germont, un personnage auquel il sait donner tant de profondeur et d’humanité.

C’est une redécouverte que l’on doit à Leonardo Garcia-Alarcon. Le chef argentin a réussi à convaincre le directeur de l’Opéra de Paris de donner vie à une œuvre oubliée depuis plus de 300 ans que l’on doit à une compositrice vénitienne exilée à la cour de Louis XIV. Il s’agit d’Ercole mante, écrit en 1707 par Antonia Bembo sur un livret que Francesco Cavalli, son professeur, avait déjà utilisé quelques dizaines d’années auparavant. Leonardo Garcia Alarcon nous éclairera sur le parcours de cette compositrice et sur cet ouvrage jamais encore donné en version scénique. Également à notre micro ce soir : la soprano Julie Fuchs qui incarne Junon dans cette production mise en scène par Netia Jones. Un spectacle à découvrir jusqu’au 14 juin à l’Opéra Bastille.

C’est avec le violoniste canadien Kerson Leong que Jonathan Fournel a enregistré son nouvel album tout juste sorti chez Alpha. Un album dédié à Fauré associant les deux sonates pour violon et piano du compositeur, écrites à deux périodes extrêmes de sa vie, ainsi qu’un florilège de transcriptions de mélodies et petites pièces du compositeur. « L’écriture de Fauré exprime quelque chose de profondément humain – les sentiments que nous portons dans notre cœur, mais qui nous semblent difficiles à traduire en mots » nous dit Jonathan Fournel, qui nous éclairera ce soir sur ses affinités fauréennes. Le pianiste nous dira également quelques mots sur le nouveau volet de son festival Les songes musicaux qui se tient ce week-end dans le pays du Saulnois.

C’est avec l’Enlèvement au sérail de Mozart que se clôturera la saison lyrique du théâtre des Champs-Elysées, dans une nouvelle production à découvrir du 3 au 12 juin. Un œuvre pas si souvent donnée qui, derrière son masque de turquerie, cache une profonde réflexion sur la complexité des rapports humains, que ce soit du point de vue des classes sociales ou des relations entre homme et femme. Le metteur en scène Florent Siaud, qui fait ici ses débuts dans l’univers mozartien, nous éclairera sur sa lecture de cet opéra. Nous échangerons également avec Laurence Equilbey qui dirige son Insula orchestra dans la fosses, tandis que vient de paraître son nouvel album dédié aux musiques baroques et classiques au cinéma, enregistré avec ses musiciens et une pléiade de grands solistes.

C’est en Argentine que les musiciens du quatuor Voce ont choisi de nous entrainer, nous offrant un panorama subjectif des musiques du pays du tango et de la Milonga. Leur double album, sorti chez Alpha, réunit des pièces de quelques grandes figures argentines des 20ème et 21ème siècles, d’Astor Piazzola à Fernando Fiszbein et Gabriel Sivak, en passant par Alberto Ginastera ou encore Sebastian Piana. Célie Roubin et Guillaume Becker, violoniste et altiste du quatuor nous éclaireront sur leur perception de ces pièces qui témoignent d’une fusion entre musiques traditionnelles et langage savant. Un programme qu’ils ont enregistré avec le guitariste Pablo Marquez et le bandonéoniste Jean-Baptiste Henry.

En écho à l’exposition consacrée à Michel Ange et Rodin, Julien Masmondet et les musiciens de son ensemble Les Apaches exploreront la façon dont ces deux artistes ont bouleversé la représentation du corps à travers un concert conçu comme un récit ponctué des musiques de Monteverdi, Wagner ou encore Fabien Touchard. La soprano Marie-Laure Garnier sera la soliste de ce concert. Elle nous éclairera ce soir sur ce programme particulièrement éclectique, intitulé Indefinito, qui évoque différentes étapes de l’amour, depuis la naissance du désir jusqu’au deuil amoureux et à l’élévation.

Plus d’une cinquantaine de compositrices différentes figurent au programme de la nouvelle édition du festival Un Temps pour Elles qui se déploiera du 5 juin au 5 juillet dans quelques châteaux et églises du Val d’Oise. Une programmation placée cette année sous le signe de l’international mettant en avant l’importance du répertoire féminin à travers le monde et les époques, de l’Italie baroque à l’Amérique du XXème siècle. Cette riche programmation est le fruit d’un immense travail de recherches et de déchiffrages réalisé par Héloïse Luzzati, la fondatrice et directrice du festival, avec toute une équipe d’artistes qui l’accompagne dans sa démarche au sein de la Cité des compositrices. Elle reviendra justement ce soir sur la conception de cette édition qui s’annonce exceptionnelle en découvertes.

Case Scaglione retrouvera ses musiciens de l’ONDIF vendredi 22 mai à la Cité de la musique à Paris puis le 29 à Vélizy-Villacoublay. Il dirigera des œuvres de Bartok, Brahms et Berio, trois compositeurs qui ont en commun d’avoir été puiser dans le répertoire traditionnel pour nourrir leur musique, à travers des démarches différentes. Ce programme s’ouvrira avec les Folk Songs du compositeur italien chantées par Iva Bittova. Un cycle fascinant qui réunit des chants traditionnels américains, français, italiens et même azéris, harmonisés, orchestrés et modernisés par Berio. Ce cycle figure justement au programme du nouvel enregistrement de Case Scaglione avec ses musiciens, sorti chez NoMadMusic. Le chef américain nous éclairera ce soir sur le programme de cet album qui réunit également des pages d’inspirations espagnoles, particulièrement voluptueuse et chatoyantes, de Maurice Ravel.

Après un premier album commun aux accents plutôt romantiques, Gabriel Pidoux et Jorge Gonzalez Buajasan nous invitent à un nouveau voyage au cœur du répertoire français du 20ème siècle. Ce programme, publié par le label Oktav Records, met à l’honneur des compositeurs qui ont contribué au renouveau du hautbois en France. Ils nous offrent ainsi leurs lectures des sonates de Saint-Saëns, Poulenc et Dutilleux complétées par deux trios pour hautbois, basson et piano enregistrés avec la bassoniste Marie Boichard. Les deux musiciens nous éclaireront sur ce programme et sur leurs projets respectifs eux qui sillonneront cet été la France des festivals avec différents partenaires, dont les musiciens d’un tout nouvel ensemble, Le Chapitre, fondé par Gabriel Pidoux.

Vassilena Serafimova est l’une des plus grandes ambassadrices du marimba, instrument qu’elle a largement contribué à populariser ces dernières années. La Philharmonie de Paris lui a donné carte blanche le temps d’un week-end (du 29 au 31 mai). C’est ainsi qu’elle imaginé une grande fête à laquelle s’associeront des artistes de différents horizons : un chœur de chanteuses bulgares, l’artiste électro Chloé Thévenin, le pianiste Thomas Enhco ou encore le quatuor Ardeo. C’est avec les musiciennes du quatuor Ardeo qu’elle vient justement s’illustrer au disque, sous le label La Dolce Volta. Un album au programme éclectique - de Jean Cras à Gershwin en passant par Debussy, Satie et Vivaldi - à l’image de cette musicienne curieuse et désireuse de mettre en avant les multiples possibilités expressives de son instrument.

Pour son premier album, sorti sous le label Indésens, Mélanie Laurent a choisi de faire référence au pastel, « matière poudreuse et volatile qui a donné son nom aux teintes douces » nous dit-elle. Car son instrument, la harpe, nous renvoie à un univers évanescent, à l’élégance, la douceur et la sensualité, comme on peut le percevoir à l’écoute des pièces du répertoire français réunies ici. Mélanie Laurent nous éclairera sur ce programme et sur sa vie de musicienne au sein de l’orchestre philharmonique de Strasbourg dont elle est harpe solo. Elle retrouvera ses collègues en concert le 21 mai au Palais de la musique et des Congrès de Strasbourg, sous la direction d’Aziz Shokhakimov, puis le 28 mai pour la présentation de la nouvelle saison de l’orchestre.

C’est à une soirée exceptionnelle que nous convie Romain Descharmes lundi 18 mai. Il interprètera l’intégrale du cycle des six partitas pour clavier de Jean-Sébastien Bach, en une seule soirée, soit près de deux heures et demie de musique. Un concert qui s’annonce d’autant plus intense qu’il se tiendra dans le cadre magique des Bouffes du nord et bénéficiera d’une mise en lumière réalisée, via un mapping vidéo, par Serge Meyer. Le pianiste nous racontera ce soir ses liens avec Bach dont il n’avait, jusqu’ici, que très peu joué la musique en concert et la conception de ce projet donné dans le cadre de La Belle saison.

La nouvelle édition des flâneries musicale de Reims investira quelques hauts-lieux de la ville du 18 juin au 10 juillet. De grands solistes internationaux, de prestigieuses phalanges comme de jeunes talents y sont attendus cet été autour d’une programmation placée sous le signe du voyage. Parmi les artistes invités, Bilal Alnemr, jeune violoniste syrien, arrivé en France à l’âge de 14 ans et séjournant aujourd’hui à Berlin. Un musicien pour qui la notion de voyage veut dire beaucoup ! Il se confiera justement ce soir à notre micro et nous éclairera sur le programme qu’il donnera le 25 juin en la chapelle Saint-Joseph, aux côtés du pianiste Jonathan Ware. Ils joueront des pièces d’Ernest Bloch, George Enescu et Béla Bartok.

L’opéra allemand de Berlin (Deutsche Oper Berlin) est l’une des trois grandes institutions lyriques de la ville avec le Staatsoper Unter den Linden et le Komische Oper. Une maison particulièrement dynamique qui programme chaque année un grand nombre d’opéras du répertoire ainsi que des œuvres contemporaines. Aviel Cahn, qui quittera à la fin de cette saison le Grand Théâtre de Genève, en prendra donc les rênes à la rentrée et vient de dévoiler sa première programmation. Elle est à son image : inventive, audacieuse, largement tourée vers la création et placée, pour cette saison, sous le signe de l’amour. Maxime Pascal comptera parmi les trois chefs associés au Deutsche Oper et y dirigera notamment, au mois de septembre, le dernier volet du monumental cycle Licht de Karlheinz Stockhausen, à la tête de son ensemble Le Balcon. Il s’agit de Mittwoch aus Licht (Mercredi de lumière) qui célèbre l’utopie de l’amour.

Cette 58ème édition du Festival de Saint-Denis sera la deuxième de son directeur Nicolas Candoni, mais surtout la première dont il signe la programmation. Il nous éclairera ainsi ce soir sur sa démarche, sa fidélité à l’esprit et la tradition du festival et ses nouveaux projets. Un festival qui rayonnera du 28 mai au 23 juin entre La Basilique où résonneront quelques grandes œuvres symphoniques ou sacrées et le pavillon d’honneur de la Légion d’honneur où se donneront des concerts plus intimes. Jérémie Rhorer nous racontera, quant à lui, son histoire avec le festival où il reviendra le 16 juin pour diriger la Messe en ut mineur de Mozart. Il sera à la tête de son Cercle de l’harmonie, du choeur de l’orchestre de Paris et d’un beau plateau de solistes réunissant Amina Edris, Adèle Charvet, Sahy Ratia et Guilhem Worms.

Longtemps négligée voire méprisée, la musique de Philip Glass connaît un vif succès depuis quelques petites années en France. Son œuvre lyrique Satyagraha a même fait, tout récemment, son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris. Célia Oneto Bensaid n’a pas attendu que le vent tourne en sa faveur pour s’intéresser au compositeur américain, dont elle explore les partitions depuis longtemps, et avec passion, au point de compter parmi ses grandes ambassadrices. En attendant de découvrir son enregistrement de l’intégrale des études de Philip Glass, elle nous offre ici, chez Mirare, un florilège de pièces écrites pour le piano ou transcrites, empruntées, pour certaines, au monde de l’opéra ou du cinéma. La pianiste nous éclairera, à cette occasion, sur sa démarche interprétative face à cette musique si envoûtante, parfois de l’ordre de l’hypnotique.

Yves Henry présente la programmation du Nohant Festival Chopin dont il est le président. 35 concerts sont programmés pour cette édition 2026 qui revêt un caractère particulier. Le Nohant Festival Chopin, qui se déroulera du 6 juin au 22 juillet prochains au Domaine de George Sand à Nohant dans l’Indre, célèbre en effet les soixante ans de sa création et commémore le cent cinquantième anniversaire de la disparition de George Sand. Il accueillera des pianistes de renom tels Elisabeth Leonskaja, Momo Kodama, Elisso Virsaladze ainsi que des artistes de la jeune génération comme Nour Ayadi.

Mathieu Herzog présente le Volume 1 de l’intégrale symphonique de Rachmaninov qu’il a entreprise avec son ensemble, l’Orchestre Appassionato. Au programme de ce premier disque : le Concerto pour piano n°3 avec le jeune pianiste russe Nikita Mndoyants, la Symphonie n°1 et le Scherzo en ré mineur. Cette intégrale est enregistrée en public à l’Auditorium Patrick Devedjian de la Seine Musicale à Boulogne-Billancourt où Mathieu Herzog, toujours à la tête d’Appassionato, présente et dirige la série de concerts « Vous trouvez ça classique ? ». Le prochain sera consacré à Tosca de Puccini le 30 mai.

Créé au festival d’art Lyrique d’Aix-en-Provence l’été dernier, cette production de la Calisto de Cavalli mise en scène par Jetske Mijnssen et dirigée par Sébastien Daucé sera présentée les 4 et 6 mai au Théâtre des Champs-Elysées puis les 20 et 21 mai au Théâtre de Caen. Un spectacle qui avait déjà été repris, notamment à l’Opéra de Rennes, qui a connu un vif succès, enchanté de nombreux spectateurs et vient de faire l’objet d’une publication discographique. La soprano Lauranne Oliva qui incarne le rôle-titre et le contre-ténor Paul-Antoine Bénos-Djian qui chante le rôle d’Endimione ont été de toutes les représentations. Ils nous raconteront ce soir l’esprit de ce spectacle, véritable opéra de troupe, et les spécificités du langage de Cavalli dont La Calisto est l’un des grands chefs d’œuvre.

Un vent de folie soufflera sur le théâtre du Châtelet du 6 au 11 mai à l’occasion de la deuxième édition de ce festival imaginé par Olivier Py, le directeur de la maison. Une manifestation qui se déploiera dans les différents espaces du théâtre à laquelle participeront des artistes connus et appréciés pour leur créativité, leur audace et leur capacité à bousculer les codes. Parmi eux : Julien Masmondet et ses Apaches, Rosemary Standley et l’ensemble Contraste, Nicolas Stavy avec le comédien Robin Renucci, la gambiste Lucile Boulanger, le pianiste Francesco Tristano ou encore quelques figures de l’électro ainsi que les musiciens de l’orchestre de chambre de Paris qui feront dialoguer musique classique occidentale et musique classique indienne. Olivier Py nous éclairera ce soir sur l’esprit de ce festival ainsi que sur les temps forts de la prochaine saison du châtelet qui vient d’être dévoilée.

C’est l’adaptation française de l’opéra Lucia di Lammermoor de Donizetti que l‘Opéra-Comique a choisi de présente. Une version réalisée par le compositeur pour le public parisien de l’époque moins souvent donnée que l’originale en italien, témoignant, en plus de la traduction, de quelques réaménagements du livret. L’oeuvre d’une grande force dramatique, inspirée d’un roman de Walter Scott, met en scène une femme amoureuse, fragile et tourmentée, évoluant dans un monde masculin, qui finira par sombrer dans la folie. Sabine Devieilhe et Léo Vermot-Desroches qui font leurs débuts dans les rôles de Lucie et d’Edgar, nous raconteront ce soir leur perception de cette partition et de ce bel canto à la française. Une production mise en scène par Evgeny Titov et dirigée par Speranza Scappucci à découvrir du 30 avril au 10 mai.

Les musiciens de la fratrie Tchalik poursuivent leur exploration de l’oeuvre de Reynaldo Hahn, un compositeur connu pour ses mélodies et ses opérettes mais dont la musique de chambre est rarement jouée. Et pourtant elle compte bien des chefs d’œuvre et témoigne de cet art, d’une grande profondeur, fait de poésie, de sensualité et d’élégance. Au programme de ce nouvel album, sorti sous le label Alkonost, un florilège de pièces en solo, duo, trio et quatuor, pour certaine inédites au disque, qui couvrent toute la vie créatrice de Reynaldo Hahn. Deux membres de la fratrie Tchalik, Louise et Dania, respectivement violoniste et pianiste, nous apporteront leur éclairage sur ce programme qu’ils donneront en concert le 30 mai à l’Hôtel de Conny à Moulins. Le quatuor Tchalik se produira également le 11 mai au Collège des Bernardins dans des oeuvres de Mozart.

C’est à Friedrich Nietzsche que les musiciens du Trio Zarathoustra ont choisi de se référer à travers le nom de leur ensemble. Des musiciens dont l’engagement artistique témoigne d’une grande profondeur. C’est ainsi que leur nouvel album, sorti sous le label Discover grâce au soutien du festival d’Auvers-sur-Oise, met à l’honneur des œuvres d’une intense force dramatique. Construit autour des deux trios de Dimitri Chostakovitch, ce programme inclut également le bref quatuor de jeunesse de Gustav Mahler et une création d’Elise Bertrand. Nous passerons un petit moment ce soir avec les trois membres du trio : le pianiste Théotime Gillot, le violoniste Thomas Briant et le violoncelliste Eliott Leridon. Ils nous éclaireront sur ce programme, sur leur démarche artistique et leurs projets à venir.

Après un premier album en duo placé sous le signe de la musique française, la violoniste Manon Galy et le pianiste Jorge Gonzalez Buajasan nous convient vers des contrées nordiques. Le programme de leur nouvel enregistrement, sorti chez Aparté, réunit de célèbres sonates de Brahms et de Grieg ainsi q’une rare œuvre de jeunesse, pleine de fraicheur, de Mendelssohn. Mais aussi de délicieuse miniatures signées Dvorak, Fibich et Sibelius.Les deux musiciens se confieront ce soir sur l’esprit de cet album, gorgé de romantisme, de tendresse et de poésie. « Ce programme nous plonge dans un profond voyage introspectif. Il est un peu comme un miroir qu’on tourne vers soi, ravivant souvenirs et émotions enfouies, révélant fragilités et failles pas tout à fait refermées » nous disent-ils. Manon Galy et Jorge Gonzalez Buajasan donneront ce programme en concert le 28 mai au Conservatoire Rachmaninov de Paris.

Se tiendra ce week-end, du 24 au 26 avril, la nouvelle édition du Festival de Printemps des Arts Florissants dans quelques églises de Vendée, sous la direction artistique de Paul Agnew. Une programmation dédiée cette année à Alessandro et Dominico Scarlatti dont quelques grandes œuvres sacrées seront jouées aux côtés de pages d’autres compositeurs italiens du début du 18ème siècle. L’occasion également d’apprécier leurs pièces pour clavier dont Béatrice Martin présentera un florilège.

La vague classique déferlera du 23 mai au 20 septembre à Six-Fours Les plages ! Un festival qui s’étend sur quatre mois et réunit quelques-unes des plus grandes étoiles de la musique, parmi lesquelles Renaud et Gautier Capuçon, Bruce Liu, Nikolaï Luganski, Vanessa Wagner, Patricia Petitbon, Jean-Christophe Spinosi… ainsi que des talents en devenir. Gérald Laïk-Lerda son directeur artistique nous éclairera sur la programmation de cette édition placée sous le signe de l’éclectisme et de l’accessibilité, s’adressant à un très large public et se déployant dans quelques lieux emblématiques de la ville. C’est Philippe Jaroussky qui donnera le coup d’envoi des festivités le 23 mai à la Maison du cygne avec ses complices de l’ensemble Artaserse, autour d’un programme dédié à Monteverdi, Frescobaldi ou encore Caccini. Le contre-ténor et chef sera, lui aussi, à notre micro pour présenter ce concert et nous raconter ses liens avec le festival. Un festival qui accueille, en outre, de jeunes talents issus de l’Académie Jaroussky tels la violoniste Iris Scialom et le pianiste Antonin Bonnet

L’année 2027 sera marquée par un anniversaire important : les 200 ans de la disparition de Beethoven. Les quartettistes comptent parmi les musiciens les investis dans ces célébrations, Beethoven ayant été l’un des plus grands contributeurs du genre du quatuor à cordes. Aux côtés des intégrales en cours, on remarquera le projet particulièrement pertinent du Quatuor Dutilleux qui a choisi de se lancer dans un triptyque, mettant en lumière les trois périodes créatrices du compositeur et le confrontant à ses maîtres comme à ses héritiers. Le premier volume de ce cycle, qui vient de paraître chez b-Records, associe le dernier quatuor achevé de Haydn et le premier de Beethoven, ainsi que l’Adagio et fugue en ut mineur de Mozart. Il s’accompagne d’une série de Podcasts dans laquelle les musiciens du quatuor se confient sur leurs liens avec le compositeur et vont à la rencontre d’autres interprètes de sa musique. Guillaume Chilemme, le premier violon du Quatuor Dutilleux, nous éclairera ce soir sur ce grand projet beethovénien.

Il est l’un des premiers contrebassistes à se lancer dans une carrière exclusive de soliste. Marc André est en train de relever un sacré défi : mettre son instrument sur le devant de la scène en déployant ses capacités lyriques mais aussi sa douceur et sa tendresse. Son premier album, « Mirage » sorti chez Warner est ainsi empreint de nostalgie et témoigne d’une grande subtilité. Car si la contrebasse est imposante, elle ne doit pas, pour autant, être uniquement associée à la lourdeur d’un éléphant comme l’a fait Saint-Saëns dans son Carnaval des animaux. Le jeune musicien nous racontera ce soir sa démarche, lui qui a toujours cherché à faire chanter la contrebasse et a fait rajouter une cinquième corde à son instrument pour lui donner davantage de clarté et élargir sa tessiture. C’est ainsi qu’il aborde dans cet album, à travers la transcription, un répertoire particulièrement varié, de Gluck à Piazzolla, en passant par Dvorak, Schumann, Debussy ou encore la musique de film. Marc André sera en concert le 12 juin au Festival de Saint-Denis en compagnie du guitariste Gabriel Bianco.

La nouvelle saison de la Philharmonie de Paris, tout juste dévoilée, sera marquée notamment par les célébrations du cinquantième anniversaire de l’Ensemble intercontemporain. Cette formation, fondée par Pierre Boulez, réunit 31 musiciens de très haut niveau, capables de s’exprimer aussi bien en soliste qu’en tant que chambriste. Elle compte parmi les plus prestigieuses phalanges internationales, entièrement dédiée à la musique d’aujourd’hui et donc largement tournée vers la création. Pierre Bleuse en est le directeur musical depuis trois ans. Il nous éclairera ce soir sur les célébrations de cet anniversaire, sachant que le public est invité à choisir le programme du premier de ces concerts, qui se tiendra le 19 septembre prochain à la Philharmonie. Un formulaire de vote, avec une liste d’œuvres à choisir est disponible, jusqu’au 18 avril, sur le site de la Philharmonie de Paris.

Les suites françaises comptent parmi les pièces les plus touchantes de Jean-Sébastien Bach. « C’est une musique de l’intime, pour laquelle, en tant qu’interprète, on doit donner beaucoup de soi. » confie Cédric Pescia dans le livret de ce double album sorti chez La Dolce Volta. Il faut dire que le pianiste, qui avait déjà enregistré de grands cycles comme l’Art de la fugue, les Variations Goldberg ou le Clavier bien tempéré, a toujours témoigné d’une approche très personnelle de la musique de Bach. Il nous éclairera ce soir sur l’esprit de ces suites françaises, composées pour être jouées dans un cadre familial, dont il sait admirablement faire ressortir la dimension humaine. « On perçoit ici l’humilité d’un compositeur plus soucieux d’émouvoir ses proches que de mettre en avant son génie contrapuntique. » nous dit-il. Cédric Pescia jouera ces six suites en concert le jeudi 16 avril à la salle Cortot. Et il partagera la scène de la Cité bleue à Genève avec Omar Porras, du 4 au 6 mai, pour un concert lecture autour de Bach et de la Bible.

C’est l’univers marin qu’Aline Piboule célèbre dans son nouvel album sorti chez harmonia Mundi. La pianiste a choisi d’associer deux compositeurs qui ont su merveilleusement traduire au clavier les scintillements, les jeux de lumières comme les déferlements de l’océan. Ce programme est ainsi conçu autour d’une fascinante transcription pour piano du triptyque La Mer de Debussy réalisée par Yann Ollivo associée à des pages plus rares de John Ireland, évoquant les îles de Jersey et de Guernesey. Aline Piboule se confiera ce soir sur le défi que représente cette transcription pour seulement deux mains du chef d’œuvre orchestral de Debussy et elle nous éclairera sur l’anglais John Ireland dont le langage, aux accents impressionnistes, n’est pas sans évoquer celui du compositeur français

C’est l’un des projets les plus originaux imaginés pour les célébrations du 150ème anniversaire de Ravel en 2025 ! Léo Warynski et les chanteurs de l’ensemble Les Métaboles ont donné un programme entier de transcriptions pour chœur A cappella d’œuvres du compositeur français, incluant le célèbre Boléro. Un programme qui avait fait l’objet d’un grand concert à la Philharmonie de Paris l’année dernière et que nous restitue au disque le label b.records. Léo Warynski nous racontera ce soir la naissance de ce projet et tout le travail réalisé par les chanteurs pour s’approprier l’œuvre orchestrale ou pianistique de Ravel. Ils seront en concert mercredi 15 avril à l’Auditorium du Louvre dans un nouveau programme conçu en lien avec l’exposition « Michel Ange / Rodin », incluant une transcription originale du Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy.

La treizième édition du festival de Pâques s’achèvera ce week-end. L’occasion de faire un premier bilan ce soir avec Renaud Capuçon et Dominique Bluzet. Ils reviendront ainsi à notre micro sur les temps forts de cette manifestation et les valeurs qu’ils ont choisi d’y développer, tant sur le plan artistique que solidaire. Les festivités se poursuivent jusqu’à dimanche avec la résidence de l’Orchestre Philharmonique de Munich dont radio classique diffusera deux concerts en direct, vendredi et samedi soir à 20h30, avec Lahav Shani à la baguette et au piano. Car les musiciens de l’orchestre se produiront aussi bien en grand effectif qu’en musique de chambre aux côtés de Martha Argerich et de Renaud Capuçon.

L’Orchestre Philharmonique de Munich vient d’arriver à Aix-en-Provence où il donnera toute une série de concerts, en formation symphonique comme en musique de chambre et participera à des actions de sensibilisation à la musique. Lahav Shani et ses musiciens clôtureront ainsi le festival de Pâques et entameront, à cette occasion, le premier volet d’une résidence qui se prolongera sur trois années. Nous nous glisserons ce soir dans les coulisses de ce prestigieux orchestre en compagnie de l’un de ses membres, Dany Bonvin. Il y occupe le poste de trombone solo depuis plus de quarante ans ! Nous le retrouverons ensuite vendredi soir, aux côtés de ses partenaires et sous la direction de Lahav Shani, pour le premier grand concert de cette résidence, avec Martha Argerich en soliste. Une soirée à vivre en direct sur Radio classique, dès 20h30.

Trois pianos, six mains, dix doigts… une combinaison rare jeudi soir sur la scène du Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence. Jean François Heisser sera entouré de son fils, Charles, et de l’un de ses anciens élèves Jean-Frédéric Neuburger atour d’un programme tout à fait original. Ils joueront des œuvres écrites pour trois pianos des 20ème et 21ème siècles ainsi que des transcriptions de pages de Wagner et de Schubert, sans oublier le concerto pour trois claviers de Bach (dont ils interprèteront également les parties orchestrales). Jean-François et Charles Heisser nous raconteront leur démarche et le potentiel sonore et expressif qu’ils peuvent atteindre avec une telle formation. L’occasion également d’évoquer la complicité entre père et fils lorsqu’ils partagent une même scène.

C’est l’une des nouvelles grandes figures de la guitare, de celles qui ont su donner à cet instrument un bel élan dans le monde classique. Raphaël Feuillâtre sera en récital ce soir au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence. Il jouera des œuvres originales du répertoire espagnol et sud-américain ainsi que des transcriptions. Un programme éclectique et contrasté à l’image du répertoire de ce jeune et brillant musicien révélé en 2018 lorsqu’il remporta le premier prix du prestigieux concours de la Guitar Foundation of America. Raphaël Feuillâtre nous éclairera ce soir sur son parcours et ses affinités musicales, lui qui adore Bach comme la musique baroque française et aime ainsi jouer, à la guitare, des pièces écrites pour le clavecin ou le luth. Il nous parlera également de ses projets à venir lui qui a déjà développé une belle carrière internationale.

S’il convie chaque année des grands artistes internationaux, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence met aussi à l’honneur des talents émergents et leur fait partager la scène avec de prestigieux aînés. C’est ainsi que la pianiste Yuliana Avdeeva, qui a donné un récital le 30 mars au Conservatoire Darius Milhaud, a également prodigué ses conseils à quelques jeunes et remarquables musiciens, la violoniste Iris Scialom, l’altiste Héloïse Houzé et le violoncelliste Krzysztof Michalski. Une résidence qui se conclue par un concert au Théâtre du Jeu de Paume, dans le cadre du cycle Génération@Aix. Yulianna Avdeeva nous parlera justement de transmission et d’éhanges ce soir en compagnie de l’une de ces jeunes partenaires, Iris Scialom qui poursuit un beau parcours et compte déjà parmi les nouvelles grandes étoiles du violon.

Elle a choisi des invocations, des prières, des moments suspendus qui comptent parmi les plus fragiles et les plus beaux d’un opéra. Elsa Dreisig nous présentera ce soir son nouvel album, sorti aujourd’hui même chez Erato, réunissant une vingtaine d’airs, d’une grande profondeur dramatique. « Des instants où le personnage de l’opéra se rapproche de lui-même, où l’on entend son âme chanter » confie-t-elle. La soprano nous éclairera ce soir sur l’élaboration de cet album ponctué d’airs aussi célèbres que Casta Diva, Vissi d’arte, l’air à la lune de Rusalka ou la chanson de Solveig mais aussi des pages plus rares, voire inédites au disque, empruntées à 14 compositeurs et compositrices différents. Un programme enregistré avec l’orchestre de l’Opéra Carlo Felice de Gênes et Massimo Zanetti.

Satyagraha de Philip Glass fait son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris et constitue ainsi l’une des productions les plus attendues de la saison. L’œuvre, datant de 1979, s’inscrit dans le cadre d’un cycle opératique du compositeur américain consacré aux grandes figures de l’histoire, à ces personnages qui ont changé le monde. C’est le cas de Gandhi, l’inspirateur de cet opéra entièrement écrit en sanskrit. Nous en parlerons ce soir avec le contre-ténor Anthony Roth-Costanzo qui connait bien l’univers de Philip Glass et incarne ici le rôle principal de Satyagraha. Également à notre micro la cheffe des chœurs de l’opéra de Paris, Ching-Lien Wu qui nous éclairera sur le défi que représente un tel ouvrage pour des chanteurs et la danseuse Marion Gautier de Charnacé qui participe à cette production mise en scène par les chorégraphes Bobbi Jene Smith et Or Schraiber. Un spectacle à découvrir du 10 avril au 3 mai au Palais Garnier.

C’est une version inédite de la Création de Haydn que Julien Chauvin nous invite à découvrir au disque, une version en français du célèbre oratorio du compositeur, tel qu’il a été créé à Paris en 1800. Une pratique courante à l’époque et jusqu’à récemment en France qui permettait à l’auditeur d’avoir un accès plus immédiat avec une œuvre alors que les surtitres n’existaient pas encore. Julien Chauvin reviendra ce soir à notre micro sur la dimension historique de sa démarche même si elle peut paraître troublante pour un mélomane habitué à entendre cette œuvre en allemand. Mais c’est la version originale qu’il dirigera en concert le 8 avril au Théâtre des Champs-Elysées, avec Regula Mühlemann, Nahuel di Pierro et Petr Nekoranec ainsi que le chœur de chambre de Namur et le Concert de la loge.

Natacha Kudristkaya aime la musique baroque, celle des grands maîtres français du clavecin, à l’instar de Rameau auquel elle avait consacré un remarquable album il y a une douzaine d’années et de Couperin dont elle vient d’enregistrer un florilège de pièces pour le label 1001 notes. Des pièces dont les titres sont empreints de poésie et dont elle souligne admirablement l’élégance, la douceur comme la sensualité. La pianiste jouera ce programme en concert le 10 avril à la salle Gaveau accompagnée d’une création vidéo inspirée du théâtre d’ombres. Elle sera également en récital à Limoges le 5 mai et participera aux Flâneries musicales de Reims. Elle s’y produira le 24 juin dans un concerto de Mozart avec l’orchestre symphonique national d’Ukraine et le 25 juin en Récital.

Francis Poulenc occupe une place essentielle dans le cœur de Mathieu Romano et, tout naturellement, dans le répertoire d’Aedes qui n’a cessé de fréquenter sa musique et a même construit son identité sonore grâce au compositeur français. Pour célébrer le vingtième anniversaire de son ensemble, Mathieu Romano a choisi d’enregistrer l’intégrale de son œuvre pour chœur a cappella, un double album tout juste sorti chez Aparté. Il se confiera ce soir sur son amour pour la musique de Poulenc qu’il mêlera à celles de Britten, Hersant, Brahms, Barber ou encore Rachmaninov à l’occasion du concert anniversaire de l’ensemble. Rendez-vous le12 avril à Royaumont, le 19 juin su festival de Saint-Denis, le 11 août à l’abbaye de Lessay et le 21 août aux rencontres musicales de Vézelay.

Coup d’envoi ce soir de la treizième édition du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence dont nous vivrons les moments forts, cette année encore, sur notre antenne. Avant de profiter, en direct, du concert d’ouverture, nous accueillerons, dans le cadre d’un Journal du classique exceptionnel, Dominique Bluzet, le directeur exécutif du festival et Alain Chouraki, le président de la Fondation du Camp des Milles. Nous évoquerons ainsi la grande journée de concerts et de tables rondes qui se tiendra dimanche dans ce lieu mémorial, à l’occasion du volet « Musique en Partage » du festival. Une journée à laquelle participeront des musiciens, parmi lesquels Renaud Capuçon mais également Jacques Attali, Bernard Foccroulle, Delphine Horvilleur et Laurent Berger

L’ensemble Théodora est né en 2018 à Londres, à la Royal Academy of Music. Il réunit quatre musiciennes françaises expatriées alors pour leurs études dans la capitale anglaise, désireuses de célébrer justement cette idée d’échanges internationaux, de transmission culturelle à l’époque baroque. Leur premier album paru chez Alpha se situe ainsi dans la lignée de cette réflexion. Il emprunte son titre « Tranquilles cœur » à un air de Lully et souligne l’influence de ce dernier et du style français en général sur les compositeurs germaniques. Louise Ayrton et Alice Trocellier, violoniste et gambiste de l’ensemble, nous éclaireront ce soir sur leur démarche et sur les projets à venir de Théodora. Elles présenteront notamment le programme de cet album en concert le 25 avril au Temple du Foyer de l’Ame à Paris, avec leurs partenaires, la claveciniste Lucie Chabard et la soprano Mariamielle Lamagat.

C’est le monde de la nuit que nous décrit Pierre Gallon dans son nouvel album paru chez Harmonia Mundi. Ce programme réunit un florilège de pièces d’une grande poésie et d’une touchante expressivité appartenant au répertoire anglais de l’époque Elisabéthaine. Des pièces qui évoquent les différentes facettes de la nuit, depuis la tombée du jour jusqu’à l’Aube qui chasse les tourments nocturnes. Pierre Gallon nous racontera ce soir la conception de ce programme qu’il a choisi d’enregistrer sur quatre claviers différents : un clavicorde, deux clavecins et même un piano jouet. L’occasion de mettre en avant la riche facture instrumentale de l’époque (et d’aujourd’hui) et de déployer une belle palette de couleurs.

La nouvelle saison du Théâtre des Champs-Elysées s’inscrit dans l’ADN de l’institution, en poursuit l’héritage et la dimension pluridisciplinaire. Dans cette maison de musique, on vient écouter de l’opéra, du symphonique, de la musique de chambre ou du récital de piano mais aussi voir de grands ballets. Tous ces genres y seront bien représentés à l’occasion de cette nouvelle et riche saison ponctuée de 200 levers de rideaux. Nous en évoquerons les moments forts avec le directeur général du théâtre, Baptiste Charroing. Depuis qu’il a pris les rênes de l’établissement en septembre dernier, il a su imprimer sa marque en repensant les espaces publics, en donnant de nouveaux axes à la programmation, en fédérant de grands artistes et en accompagnant des talents émergents. Parmi ces derniers, la jeune pianiste Arielle Beck qui retrouvera la scène de l’avenue Montaigne l’année prochaine et se confiera ce soir sur ses liens avec ce théâtre où elle a fait ses débuts l’automne dernier.

Après une première immersion dans le monde de l’opéra il y a deux ans, avec Le chapeau de paille d’Italie de Nino Rota, Julien Duval retrouve la scène bordelaise pour mettre en scène la Flûte enchantée de Mozart, un ouvrage dont l’univers fantastique et onirique s’accorde merveilleusement avec l’esprit loufoque et poétique que le metteur en scène sait si bien déployer. Il nous plonge ici dans un univers chatoyant, drôle et profondément touchant. Julien Duval nous éclairera ce soir sur sa démarche aux côtés d’Aude Desigaux, la conceptrice des incroyables costumes de ce spectacle haut en couleur. Nous échangerons également quelques mots avec la jeune soprano Sofia Kirwan-Baez qui incarne ici le pétillant personnage de Papagena. Une production dirigée par Joseph Swensen à découvrir du 25 mars au 2 avril au Grand Théâtre de Bordeaux.

C’est un opéra de jeunesse de Mozart, la Finta Giardiniera, que présente cette saison l’Académie de l’opéra national de Paris. Un délicieux opéra buffa mettant en scène une fausse jardinière et toute une galerie de personnages pittoresques, dont l’esprit évoque celui de Goldoni mais aussi de Marivaux et que l’on a rarement l’occasion d’entendre. S’il fait partie des ouvrages méconnus du compositeur, cet opéra témoigne cependant, déjà, du génie mozartien et annonce Cosi fan tutte ou Les Noces de Figaro Nous nous glisserons ce soir dans les coulisses de cette nouvelle production, en compagnie de la metteuse en scène Julie Delille qui nous éclairera sur la profondeur de cet ouvrage s’apparentant à un conte initiatique, de la cheffe Chloé Dufresne qui nous parlera de la force de cette partition et de la soprano Sima Ouahman qui incarne le piquant personnage de Serpetta. Une production à découvrir du 24 mars au 1er avril à la MC93 de Bobigny.

Elles sont sœurs, ont grandi dans un environnement musical et jouent, chacune, d’un instrument à cordes. Magdalena est violoniste, Anna est altiste et Caroline joue du violoncelle. Tout en suivant leurs propres voies dans le monde de la musique elles aiment se retrouver pour jouer en trio et viennent ainsi d’enregistrer leur premier album commun, paru sous le label Aparté. Un album au programme original mettant en regard des transcriptions de pièces de violes de Purcell, un trio de jeunesse de Sibelius, une création récente de Saariaho et l’un de chefs d’œuvres de Beethoven. Les trois musiciennes se confieront ce soir sur l’importance du lien familial dans leur parcours et sur leur conception du trio à cordes dont elles ont voulu, ici, mettre en avant une variété de couleurs. Elles nous raconteront ainsi l’élaboration de ce programme qu’elles donneront en concert dimanche 22 mars à la salle Cortot.

A l’approche de la semaine sainte, propice à l’écoute des grandes passions de Bach, nous évoquerons ce soir la Saint-Jean avec Camille Delaforge qui la dirigera justement en tournée à la tête de son ensemble Il Caravaggio. Tournée qui passera par l’Atelier lyrique de Tourcoing le 29 mars, le Théâtre des Champs-Elysées le 1er avril et le festival de Pâques d’Aix-en-Provence le vendredi 3. La cheffe d’orchestre a réuni pour l’occasion un prestigieux plateau de solistes : Cyrille Dubois qui fera ses débuts dans le rôle de l’Evangéliste, Marie Lys, Marie-Nicole Lemieux, Guilhem Worms et Mathieu Gourlet. Camille Delaforge nous racontera ses liens avec cette passion qu’elle a dirigée pour la première fois l’année dernière au festival de Saint-Denis et qu’elle enregistrera à la fin de sa tournée pour le label Alpha.

Lost to the world, ainsi s’intitule le premier album réunissant le violoniste Daniel Lozakovich et la pianiste Hélène Mercier, titre qui fait référence à un poème de Rückert et un lied de Mahler. Un album aux accents nostalgiques qui nous plonge dans une douce contemplation de l’ordre du rêve. Rachmaninov, Fauré, Debussy, Tchaïkovski, Mahlerou encore Kreisler ponctuent ce programme de miniatures et de transcriptions empruntant également au monde de la chanson avec notamment un clin d’œil particulièrement touchant à Romy Schneider. Daniel Lozakovich et Hélène Mercier nous éclaireront ce soir sur la conception de cet album et sur leur amitié musicale qu’ils cultivent depuis une dizaine d’années. Le violoniste nous dira également quelques mots sur le concerto de Pascal Dusapin qu’il créera les 20 et 21 mars à la Fondation Louis Vuitton.

Il fut l’un des grands maîtres du clavecin français au 18ème siècle, à une époque, à l’aube de la révolution, où l’instrument s’apprêtait à céder la place au pianoforte. Jacques Duphly porte ainsi en lui une forme de nostalgie comme nous le rappelle Loris Barrucand dans un formidable album sorti sous le label Encelade intitulé « Eclats et derniers feux », réunissant un florilège de pièces d’une grande expressivité. Le claveciniste nous éclairera ce soir sur l’art de ce compositeur dont la renommée aujourd’hui n’atteint pas celle d’un Couperin ou d’un Rameau mais dont l’œuvre est toute aussi fascinante.

« Il y a quelque chose de merveilleux dans la musique de Prokofiev : elle semble constamment se mouvoir entre ombre et lumière, chercher la vérité en usant de contrastes, de sarcasmes, de magie, d’amour, d’ironie et de beauté. » écrit Nemanja Radulovic dans la préface de son nouvel album sorti chez Warner. Son premier enregistrement dédié au compositeur russe associant son 2ème concerto pour violon à un florilège de pièces empruntées pour certaines au monde du ballet. Nemanja Radulovic se confiera ce soir sur ses liens avec Prokofiev et sur la quête de vérité qui le guide en tant qu’interprète. Il sera le 27 avril en concert à la Philharmonie de Paris.

A l’occasion de la recréation de l’Avare de Gasparini, Vincent Dumestre sera, ce vendredi 13 mars à 20h, l’invité du Journal du Classique. Après l’Uomo Femina de Galuppi, qui a connu un vif succès la saison dernière, Vincent Dumestre nous invite à découvrir un autre délicieux ouvrage oublié du 18ème siècle italien. Un intermezzo de Francesco Gasparini sur un livret d’Antonio Salvi, d’après l’Avare de Molière, qui fait ici l’objet d’une production absolument jubilatoire mise en scène par Théophile Gasselin, avec Eva Zaïcik, Victor Sicard, Serge Goubioud, Stefano Amori et les musiciens du Poème Harmonique. Vincent Dumestre nous éclairera ce soir sur cet ouvrage appartenant à ce genre si particulier de l’intermezzo qui se donnait, à l’époque, au milieu de la représentation d’un opera seria pour distraire le public. Un spectacle créé au Théâtre de Caen, à découvrir du 18 au 21 mars à l’Opéra de Rennes, du 9 au 18 avril au Théâtre de l’Athénée, le 29 avril à l’Opéra de Reims, les 5 et 6 mai à la Coursive de La Rochelle, le 13 mai à la Maison de la culture d’Amiens, du 5 au 7 juin à l’Opéra royal de Versailles puis les 12 et 14 juillet au Festival de Beaune.

Son nouvel album, sorti sous le label Scala Music, est conçu comme un fascinant voyage à travers les siècles et les styles, un voyage intérieur assez étourdissant comparable à une course vers l’abîme, dans lequel apparaît la figure de Faust. Un programme personnel, narratif voire philosophique comme Nour Ayadi aime les concevoir. La pianiste nous éclairera ce soir sur cet album qui s’ouvre sur la transcription par Busoni de la Chaconne en ré mineur de Bach et s’achève avec la Fantasia quasi sonata, Après une lecture du Dante de Liszt. « Un parcours entre clarté et désordre, foi et faille, où chaque œuvre semble porter en elle la fin de ce qu’elle célèbre » nous dit-elle.

C’est à Vienne que nous entrainent les musiciens du quatuor Hermès dans leur nouvel album sorti chez La Dolce Volta. Un programme qui associe Mozart à deux compositeurs du début du 20ème siècle, Webern et Korngold. Ainsi célèbrent-t-ils la grande école viennoise du XVIIIe siècle comme les derniers feux du romantisme et l’entrée dans la modernité. Et cela à travers des œuvres qui, chacunes dans leurs styles, portent en elles une vraie fébrilité. Les musiciens du quatuor Hermès nous éclaireront ce soir sur ce programme qu’ils donneront en concert le 1er avril à la salle Cortot. L’un des premiers concerts du quatuor dans son nouvel effectif puisque l’altiste Lou Chang a choisi, après 18 ans d’aventure, de céder sa place à Manuel Vioque-Judde.

La notion de solidarité est au cœur du festival de Pâques d’Aix-en-Provence. De nombreux rendez-vous gratuits se déroulent ainsi dans le cadre du volet « Musique en partage ». Des concerts dans le territoire pour le public éloigné, des ateliers pédagogiques, une journée entière dans le site mémorial du Camp des Milles et même une petite académie destinée à de jeunes étudiants des conservatoires de la région. L’altiste Léa Hennino et le pianiste Théo Fouchenneret qui prendront part, cette année encore, à ces actions de sensibilisation nous éclaireront ce soir sur l’importance du partage dans leur vie de musicien.

Elle chante sur les plus grandes scènes internationales, a triomphé à Salzbourg, New-York, Glyndebourne, Vienne, Paris ou encore Aix-en-Provence. Golda Schultz se produira, pour la première fois le 13 mars, à l’Opéra Berlioz de Montpellier, non pas dans le cadre d’une production lyrique mais dans un autre genre cher à son cœur, la mélodie avec orchestre. Elle interprétera ainsi le cycle Honey and Rue d’André Previn, avec Roderick Cox et l’orchestre national Montpellier Occitanie. La soprano sud-africaine nous racontera ce soir son amour pour la mélodie et nous éclairera sur cette œuvre d’André Previn, sur des poèmes de Toni Morrison, une partition imprégnée de jazz et de spirituals afro-américains. Ce concert, au programme duquel figureront également la 4ème symphonie de Beethoven et la suite du Chevalier à la rose de Strauss, sera diffusé le samedi 25 avril à 20h sur radio classique.

Créé il y a cinq ans, en plein confinement et sans public, le diptyque associant la Voix humaine et Point d’orgue est repris dès le 9 mars au Théâtre des Champs Elysées. Un spectacle singulier et fascinant conçu autour d’un personnage féminin, interprété par Patricia Petibon, qui se fait quitter par son amant au téléphone dans l’œuvre de Francis Poulenc sur un texte de Jean Cocteau puis se ressaisit, renaît sous la plume d’Olivier Py et la musique de Thierry Escaich. Ariane Matiakh, qui dirige cette production à la tête de l’orchestre National de France, nous éclairera sur la façon dont ces deux œuvres et ces deux langages musicaux se complètent pour créer une œuvre absolument saisissante. Une production mise en scène par Olivier Py, à laquelle participent également Cyrille Dubois et Jean-Sébastien Bou, à découvrir jusqu’au 17 mars.

Un trio rare de Lalo, une œuvre de jeunesse de Debussy, des pièces de Mel Bonis, mais également des œuvres majeures de Ravel… Le double album du trio Wanderer, qui vient de paraître chez Harmonia Mundi, célèbre une période charnière de l’histoire de la musique française, au tournant du 20ème siècle, marquée par les derniers feux du romantisme et le début du modernisme.

C’est à une grande cantatrice du 18ème siècle, dont elle porte le même prénom, que la soprano Adriana González rend hommage dans un album tout juste sorti chez Audax records. Avec Iñaki Encina Oyón placé à la tête de l’ensemble Diderot, elle repend ainsi une partie du répertoire d’Adriana Ferrarese qu’elle associe au sien dans un programme conçu autour de l’air de la comtesse des Noces de Figaro avec lequel la chanteuse d’origine guatémaltèque brille aujourd’hui sur les plus grandes scènes internationales. Adriana González et Iñaki Encina Oyón nous éclaireront ce soir sur celle qu’on appelait la Ferrarese, sur sa prestigieuse carrière entre sa Venise natale et la cour de Vienne où elle collabora avec plusieurs compositeurs dont Mozart. C’est elle qui fut ainsi la créatrice du rôle de Fiordiligi dans Cosi fan tutte. Une chanteuse qui avait d’impressionnantes possibilités vocales, une capacité notamment à passer avec aisance du grave profond aux aigus stratosphériques, agilité que possède également Adriana González.

L’octuor à cordes est une formation singulière, à mi-chemin entre la musique de chambre et l’orchestre, dont le répertoire est assez restreint mais comprend des chefs d’œuvre majeurs signés Mendelssohn et Enescu. Pour servir ces partitions, les musiciens des quatuors Ebène et Belcea ont choisi d’unir leurs forces le temps d’une vaste tournée qui s’est achevée récemment à Paris et d’un enregistrement tout juste sorti chez Erato. Pierre Colombet, le premier violon du quatuor Ebène nous racontera ce soir cette grande aventure à huit qui les a conduits à travers le monde. Il nous éclairera sur le travail et la réflexion nécessaires pour parvenir à créer, non pas un double quatuor, mais une vraie entité.

C’est le genre si intime, si expressif et si simple de la monodie que Gwendoline Blondeel a choisi de mettre en avant dans un superbe album sorti chez Harmonia Mundi, enregistré avec Quito Gato et quelques autres complices. La monodie c’est cet art du chant à une seule voix qui a remplacé la polyphonie à la renaissance pour mettre en avant les mots, le texte et qui sera ainsi à la source de l’opéra. Nous nous plongerons, avec son interprète, dans ce délicieux album construit autour du sentiment amoureux, dans toute sa tendresse comme sa passion ou ses douleurs, tel qu’il a été exprimé aux 16ème et 17ème siècles. Et cela à travers un florilège de canzonette, airs de cours, brunettes, villanelles et autres madrigaux français, italiens ou espagnols.

Leur troisième enregistrement (premier sous le label alpha) est placé sous le signe de la transcription. Les musiciens du quintette Ouranos nous invitent ainsi à découvrir, sous un nouvel éclairage, le Tombeau de Couperin de Ravel et le quatuor n° 8 de Chostakovitch. Un album qui nous permet d’apprécier leurs qualités de coloristes. Car ils déploient ici une large palette de textures, parviennent à restituer de véritables pâtes orchestrales ou à se rapprocher du jeu des instruments à cordes. La flûtiste Mathilde Calderini et le hautboïste Philibert Perrine nous éclaireront ce soir sur ce programme qui met également à l’honneur une œuvre originale pour quintette à vent, Summer Music de Samuel Barber.

A l’occasion de la création de son spectacle Orlando au théâtre des Bouffes du Nord, Simon-Pierre Bestion sera, ce vendredi 13 février à 20h, l’invité du Journal du Classique. Son portait mélancolique d’Orlando di Lasso avait fait l’objet, l’année dernière, d’un album et se décline aujourd’hui sous la forme d’une version scénique à découvrir lundi 16 février aux Bouffes du Nord. Simon-Pierre Bestion reviendra, à cette occasion, sur la genèse de ce programme, qui témoigne de sa volonté d’apporter un nouvel éclairage sur les œuvres du passé en soulignant notamment leur intemporalité. Car chacun des enregistrements et chacun des concerts – qui s’apparentent d’ailleurs à des spectacles – de la Tempête sont de véritables expériences sonores dans lesquelles s’expriment une liberté et une audace aussi fascinantes que déconcertantes. Orlando sera présenté ensuite à Utrecht et Amsterdam, puis au mois de mai au Théâtre de Compiègne. Et en avril sortira chez Alpha, le nouveau programme de Simon-Pierre Bestion avec ses musiciens, intitulé La Bomba Flamenca.

À l'occasion de la publication de son nouvel album monographique, Elise Bertrand sera, ce jeudi 12 février à 20h, l'invitée du Journal du Classique. Elle n'a que vingt-cinq ans, mais déjà plus d'une trentaine d'œuvres à son actif. Elle est encore étudiante au CNSMD de Paris, mais mène déjà une brillante carrière de violoniste et de compositrice. Elise Bertrand nous présentera ce soir son nouvel album sorti chez NoMadMusic et intitulé Talisman, réunissant un florilège de pièces vocales et instrumentales. Elle nous parlera ce soir de ces rencontres, de sa démarche créatrice, de ses belles amitiés avec ceux qui jouent sa musique et de ses projets à venir. Car son catalogue n'en finit pas de s'étoffer et certaines de ses œuvres font l'objet de multiples reprises, y compris sur les scènes internationales.

A l’occasion de la publication du nouvel album du Trio Ernest, deux de ses membres, Natasha Roque Alsina et Clément Dami seront, ce mercredi 11 février à 20, les invités du Journal du Classique. Elle s’appelait Amanda Maier, a vécu durant la deuxième moitié du 19ème siècle, était violoniste, violoncelliste, pianiste mais aussi compositrice et la première femme diplômée en direction musicale de Stockholm. Sa musique témoigne d’une tradition germanique transmise durant ses études à Leipzig mais est également empreinte du répertoire populaire suédois. C’est son trio avec piano que les musiciens du trio Ernest nous invitent à découvrir dans leur album paru chez Aparté, incluant également des pages de quelques-uns de ses contemporains tels Carl Reinecke qui fut son professeur ou Robert et Clara Schumann dont elle était proche. Un programme qu’ils donneront en concert le 15 février à la Maison de la Suède à Paris et le lendemain, lundi 16 février, salle Cortot.

A l’occasion de la représentation d’une version inédite de l’opéra Médée de Cherubini au Théâtre des Champs-Elysées, Alexandre Dratwicki, Mélissa Petit et Julien Chauvin seront, ce mardi 10 février à 20, les invités du Journal du Classique. Mercredi soir sera dévoilé, au théâtre des Champs-Elysées, une nouvelle version du Médée de Cherubini. Créé en 1797 au Théâtre Feydeau dans une version avec des dialogues parlés en alexandrin, l’ouvrage a, par la suite, été adapté en allemand et en italien (et immortalisé par Maria Callas) mais n’existait pas encore dans le style auquel le compositeur rêvait, c’est à dire le grand opéra romantique français. C’est ainsi qu’ont été insérées ici des récitatifs chantés composés il y a quelques années par Alan Curtis, tandis que l’orchestration a été retravaillée. Une adaptation initiée par le Palazzetto Bru Zane sur laquelle reviendra ce soir son directeur artistique Alexandre Dratwicki. Également à notre micro : Julien Chauvin qui dirige l’œuvre à la tête de son Concert de la loge et Mélissa Petit qui incarne ici le rôle de Dircé aux côtés de Marina Rebeka, Julien Behr ou encore Marie-Andrée Bouchard-Lesieur. Cette version fait l’objet d’un enregistrement à paraître dans quelques mois sous le label de Palazzetto Bru Zane.

« C’est une partition romantique, noble, épique, vaste et verdoyante comme une vallée du Yorkshire, chantante et mouvante comme une eau versatile, truffée de références musicales, qui s’inscrit naturellement dans le patrimoine romantique européen. » écrit Geneviève Laurenceau à propos du concerto pour violon de Guirne Creith qu’elle vient d’enregistrer pour NoMadMusic, avec l’orchestre de Picardie et David Niemann. Le violoniste nous éclairera ce soir sur cette compositrice anglaise du début du 20ème siècle, dont l’œuvre et le nom étaient tombés dans l’oubli. Une femme aux multiples vies, aux multiples identités même, qui a exercé en tant que pianiste, compositrice, pédagogue mais aussi écrivaine ou encore œnologue. Geneviève Laurenceau jouera ce concerto en concert, avec les mêmes partenaires, le 20 février au grand Amphithéâtre de la Sorbonne.

Après l’Elixir d’amour de Donizetti, c’est Roméo et Juliette de Gounod qui fait l’objet de la nouvelle production participative du Théâtre des Champs-Elysées, destinée au public familial. Une version raccourcie et allégée de ce chef d’œuvre de l’opéra romantique français, portée par de jeunes chanteurs ainsi que deux comédiens, avec l’orchestre Victor Hugo dans la fosse. Dans ce spectacle d’une grande fantaisie et empreint de poésie, les enfants sont invités à prendre part en intervenant, à quelques moments clés, dans les parties du chœur. Le chef Jean-François Verdier et la metteuse en scène Johanna Boyé à qui cette production a été confiée, nous raconteront ce soir leur démarche, tandis que Baptiste Charroing, le directeur du Théâtre des Champs-Elysées nous éclairera sur sa programmation destinée au jeune public. Ce Roméo et Juliette est à découvrir en famille les weekends des 7 et 8 février ainsi que 14 et 15 février. Un kit de préparation pour les chants est disponible sur le site du théâtre et une mise en voix avec un chef de chant précède chacune des représentations.

Son nom est un dérivé du mot ciocârlia qui signifie l’alouette en roumain et qui est aussi le titre de l’un des thèmes populaires les plus célèbres du folklore de son pays natal. Dana Ciocarlie célèbre justement ses racines au disque, dans un album particulièrement chatoyant sorti chez La dolce Volta. Un programme mêlant des musiques traditionnelles arrangées pour le piano et des pièces de compositeurs qui se ont nourris du folklore, tels Bartok, Enescu ou Constantinescu. Dana Ciocarlie nous éclairera ce soir sur cet album et sur ses liens avec la Roumanie dont elle nous invite à découvrir la campagne profonde, nous faisant entendre à travers son piano des violoneux, des paysans qui chantent, font la fête, des cloches comme des chants d’oiseaux. Elle jouera ces pièces en concert le 16 février au théâtre de l‘Européen à Paris en compagnie d’Isabelle Georges, qui ponctuera ce programme de lectures de poèmes roumains.

Si les plus grandes étoiles de la musique se pressent chaque hiver aux Sommets Musicaux de Gstaad, le festival est aussi un formidable tremplin pour la jeunesse. Renaud Capuçon, son directeur artistique dont on connait l’engagement auprès de la nouvelle génération, invite chaque année de jeunes talents, dans la cadre d’une formidable série de concerts et master classes qui se tient tout au long de la semaine et à l’issue de laquelle sera décerné, samedi, le prix Thierry Schertz.

Il vient d’être nommé directeur musical de l’Opéra national de Paris et dirige actuellement la nouvelle production d’Eugène Onéguine de Tchaikovsky au Palais Garnier. Semyon Bychkov se confiera ce soir son amour pour l’œuvre de Tchaïkovski ainsi que sur ses liens avec l’institution parisienne où il a laissé de grands souvenirs au point d’avoir gagné le cœur des musiciens de l’orchestre. Car ce sont eux qui l’ont sollicité et ainsi convaincu d’accepter de devenir leur chef dans un peu moins de deux ans.

Ils ont fondé, il y a vingt ans, leur propre compagnie, le Théâtre du corps, ont imaginé ensemble des spectacles originaux, ont développé un langage singulier, une forme de narration mêlant danse, théâtre, littérature, poésie, chant… Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault nous raconteront ce soir leur démarche artistique, alors que plusieurs de leurs créations sont à l’affiche.

L’édition 2026 du festival de Pâques d’Aix-en-Provence se tiendra du 28 mars au 12 avril. De grandes figures de la musique et de jeunes talents s’y côtoieront dans cet esprit de partage et de transmission cher à ses deux directeurs, Renaud Capuçon et Dominique Bluzet. Parmi les moments forts de la manifestation : le concert du 8 avril qui réunira Emmanuel Pahud et Lionel Bringuier à la tête de son orchestre philharmonique Royal de Liège.

Ils les considéraient comme « les berceuses de ses douleurs ». Les dernières pièces pour piano de Brahms, qui constituent les opus 116 à 119, comptent parmi les pages les plus touchantes voire bouleversantes du compositeur. Piotr Anderszewski nous en livre aujourd’hui une lecture saisissante d’émotion, soulignant avec tant de subtilité la tendresse, la souffrance comme les mystères qui en émanent.

C’est à Jacques Champion de Chambonnières et à sa série de concerts « l’Assemblée des honnêtes curieux » que Marie van Rhijn a emprunté le nom de son ensemble, l’Assemblée, fondé en 2023. Un ensemble avec lequel la claveciniste explore la musique des 17ème et 18ème siècles mais s’autorise également des incursions dans des répertoires beaucoup plus récents voire contemporains.

Il aime jouer sur les contrastes pour mieux souligner les affinités. Après avoir associé Bach et Rachmaninov, Guilhem Fabre a choisi de mettre en regard Debussy et Beethoven. Deux compositeurs aux esthétiques bien différentes, mais qui étaient animés par un même esprit de liberté les conduisant à dépasser les possibilités du piano et à faire naître de nouveaux univers sonores. Le pianiste nous racontera ce soir la conception de ce programme qui associe les Épigraphes antiques et les deux cycles d’Images de Debussy à la dernière sonate de Beethoven.

C’est une belle rencontre entre l’une des nouvelles étoiles de la scène lyrique et l’une des pianistes les plus aimées des chanteurs. Julie Roset et Susan Manoff sont réunies, pour la première fois, dans un superbe album intitulé « M’a dit amour » sorti chez Alpha. Un album gorgé de lumière associant un florilège de mélodies, assez rares pour la plupart, signées Debussy, Koechlin, Rosenthal, Reynaldo Hahn ou encore Francis Poulenc sans oublier Isabelle Aboulker, compositrice d’aujourd’hui, dont elles ont choisi quelques pages d’une grande drôlerie.

C’est avec la toute première tragédie lyrique de Lully que Christophe Rousset achèvera son grand cycle dédié au compositeur. Il dirigera ainsi Cadmus et Hermione dimanche 25 janvier à la Philharmonie de Paris, avec ses musiciens des Talens lyriques et, parmi les solistes, Éléonore Pancrazi, Jérôme Boutillier ou encore le jeune baryton Lysandre Châlon. Il reviendra, à notre micro, sur cette grande aventure musicale qui l’occupe depuis plusieurs années et dont témoignent de remarquables publications discographiques.

C’est un début d’année particulièrement intense que vit Ted Huffman : des débuts à l’Opéra-Comique, son premier Werther et sa prise de fonction en tant que nouveau directeur général du festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence. Le metteur en scène américain se confiera à notre micro. Il nous parlera de sa perception de l’œuvre de Massenet dont il nous livre une lecture particulièrement poignante et de son travail avec les chanteurs. Des chanteurs qui, au milieu d’un décor dépouillé, témoignent de subtils jeux d’acteurs et d’un engagement saisissant.

Après six années à la salle Cortot, la Musikfest, ce festival de musique de chambre imaginé par la violoniste Liya Petrova, s’installe à la Philharmonie de Paris. Quatre concerts, vendredi et samedi toute la journée, ponctueront cette nouvelle édition qui réunira plus de 60 musiciens. Et cela dans des programmes particulièrement éclectiques conçus par Liya Petrova et Alexandre Kantorow.

C’est un spectacle qui s’annonce particulièrement onirique et saura toucher un très large public. Imaginé par la cheffe d’orchestre Alondra de la Parra et l’artiste clown Gabriela Muñoz, The silence of sound, est un véritable voyage musical et poétique, ponctué de grandes pages du répertoire symphonique. Une rencontre entre l’art silencieux du clown et la musique, le tout sublimé par des effets de vidéo à découvrir le 24 juin au Théâtre des Champs-Elysées, avec les musiciens de l’orchestre Pasdeloup.

Il succèdera, la saison prochaine, à Ben Glassberg, au poste de directeur musical de l’Opéra de Rouen. Pierre Dumoussaud était, le 5 décembre dernier, en concert avec les musiciens de l’orchestre. Un somptueux programme russe aux accents narratifs voire féériques, faisant référence à Shakespeare comme aux contes des mille et unes nuits, à revivre dimanche à 20h sur radio classique.

La force créatrice face à l’adversité, la combativité, la résilience et le dépassement de soi ! Telles sont les valeurs que les musiciens du quatuor Elmire ont choisi de célébrer dans leur double album dédié à Beethoven. Il réunit les trois quatuors « Razumovsky » mis en regard avec le poignant testament d’Heilingenstadt dans lequel le compositeur exprime son désespoir causé par la surdité. Beyond the limits, au-delà des limites, tel est le titre qu’ils ont choisi pour cet enregistrement publié par Scala Music.

La fondation Louis Vuitton s’impose aujourd’hui comme l’un des hauts lieux de la création où sont accueillis régulièrement de grandes figures de la musique d’aujourd’hui. C’est le compositeur Pascal Dusapin qui y sera à l’honneur de janvier à mars, à l’occasion d’une résidence exceptionnelle au cours de laquelle seront notamment créés sont huitième quatuor à cordes et son nouveau concerto pour violon intitulé Flying river, écrit pour Daniel Lozakovitch.

Les cordes sont à l’honneur cette semaine à la Philharmonie de Paris où se tient la 12ème biennale de quatuor à cordes et où se déroulera de mercredi à dimanche la 3ème édition du concours international de lutherie organisé en partenariat avec le fonds de dotation Talents et violon’celles. Après le violoncelle et le violon, c’est l’alto qui sera célébré cette année. Deux prix seront ainsi attribués à l’issue de cette manifestation, récompensant un talent d’aujourd’hui et un talent de demain, à savoir un luthier professionnel et un étudiant en formation.

Le 17 décembre dernier, pour clore en beauté l’année Ravel, Alain Altinoglu avait dirigé le choeur et l’orchestre de Paris dans un concert d’une grande force émotionnel capté les micros de Radio Classique. Concert au cours duquel fut donné la création française d’une cantate de jeunesse inachevée du compositeur retrouvée il y a peu dans les archives de sa maison de Montfort-L’amaury. Figurait également au programme le ballet intégral de Daphnis et Chloé, ainsi que le premier concerto pour violoncelle de Saint-Saëns joué en soliste par Julia Hagen.

« Il était une fois… », ainsi s’intitule la nouvelle série de concerts et masterclass lancée cette saison par l’Ecole Normale de musique de Paris en collaboration avec les Talens lyriques, et cela à raison de quatre samedis par saison. Un projet qui s’inscrit dans le cadre du développement des activités de l’institution en faveur de l’accompagnement de ses élèves en voie de professionnalisation.

« Cet enregistrement marque une étape importante de notre parcours et ouvre un nouveau chapitre de notre manière d’aborder le quatuor » écrivent les musiciens du Quatuor Arod dans la préface de leur double album, sorti chez Erato, consacré à l’intégrale du cycle opus 76 de Joseph Haydn. Un vaste cycle qu’ils donneront en concert le 15 janvier dans le cadre d’une soirée exceptionnelle à la Philharmonie de Paris qui marquera l’un des temps forts de la Biennale de quatuor à cordes

C’est un album qui marque un tournant dans le parcours de Sébastien Daucé, son premier dédié à Jean-Sébastien Bach, réunissant trois cantates de jeunesse. Le chef de l’ensemble Correspondances nous racontera ce soir la façon dont il a préparé, au fil des ans, son incursion dans l’univers du compositeur, grâce à son exploration de l’œuvre de Buxtehude et d’autres grands maîtres nordiques, français ou italiens dont Bach s’est nourri.

Elle vient de fêter son 80ème anniversaire mais semble toujours aussi désireuse de retrouver la scène. Elisabeth Leonskaja joue Schubert ce soir et demain soir à la Philharmonie de Paris et sera le 22 janvier au Théâtre du Capitole de Toulouse pour un programme dédié à Weinberg et Chostakovitch en compagnie du quatuor Danel. Car cette grande dame du piano, formée à la prestigieuse école russe et résidant depuis de longues années à Vienne, est très attachée au public français qu’elle retrouve régulièrement.

Parmi les compositeurs célébrés en cette année 2025 figurait Alessandro Scarlatti, disparu il y a tout juste 300 ans. Mais si son nom demeure relativement connu, sa musique est assez rarement jouée et un grand nombre de ses œuvres restent à redécouvrir. Thilbault Noally est, depuis des années, un ardent défenseur de la musique du compositeur italien et entend bien réhabiliter son œuvre, sans pour autant négliger ses partitions phares. C’est la plus célèbre sans doute, son Stabat mater, qu’il vient d’enregistrer avec son ensemble Les Accents et deux merveilleux solistes, la soprano Emmanuelle de Negri et le contreténor Paul Figuier. Un album sorti chez Alpha au programme duquel figurent également deux motets, plus confidentiels de Scarlatti.

C’est à l’un des compositeurs les plus singuliers et les plus mystérieux – qui nous a quitté il y a juste 100 ans – que Guillaume Coppola rend hommage dans son nouvel album sorti chez Alpha. Un album intitulé Satie amoureux dont la couverture est une reproduction d’un portrait signé Suzanne Valadon avec laquelle le compositeur vécut une brève et houleuse liaison. « Au-delà des pièces qui parlent d’amour sans être en lien avec la peintre, ou contemporaines à cette relation troublée, c’est un portait de Satie qui se dessine, masqué par un voile de pudeur ou de provocation, entre inspiration antique et orientale, phase mystique, humour et cabaret » nous dit le pianiste

Ils ont partagé pour la première fois un même clavier en 2016 en Norvège et ont joué ensemble ce soir-là la célèbre fantaisie en fa mineur de Schubert. Bertrand Chamayou et Leif Ove Andsnes sont aujourd’hui réunis au disque pour célébrer Schubert justement, pour nous offrir leur interprétation commune de la fantaisie et d’autres pièces pour quatre mains. Tous les deux sont, depuis de longues années, de grands amoureux et des interprètes inspirés du compositeur dont ils connaissent si bien l’œuvre pour piano solo, comme les lieder et la musique de chambre.

La musique de Rachmaninov est entrée très tôt dans sa vie et, avec elle l’âme et la culture russe. Le pianiste Jean-Baptiste Fonlupt a séjourné en Russie, a étudié au conservatoire Tchaïkovski de Moscou, a sillonné la campagne, a écouté ses cloches et s’est nourri de sa littérature comme de sa poésie. Tout cela lui a permis de nous restituer l’univers de ce compositeur si attaché à ce pays qu’il dut, cependant, quitter définitivement aux lendemains de la révolution.

C’est à Vienne, au début du 18ème siècle, que nous entraine Suzanne Jerosme dans un bel album sorti chez Aparté, enregistré avec l’ensemble Il Gusto Barocco et Jörg Halubek. Au programme : des œuvres d’Alessandro Scarlatti et de deux compositrices italiennes, Camilla de Rossi et Maria Margherita Grimani, qui séjournaient à la cour des Habsbourg et ont écrit des oratorios tombés aujourd’hui dans l’oubli. La soprano nous éclairera ce soir sur ce programme qui met en avant de nombreux inédits au disque

L’octuor à vent était un genre très en vogue à Vienne du temps de Mozart et de Schubert, un genre populaire que l’on jouait en plein air, dans les kiosques et qui touchait ainsi un très large public. Les musiciens de l’ensemble Sarbacanes nous restituent aujourd’hui au disque toute la fraicheur, la richesse de couleurs et la dimension théâtrale de cette combinaison instrumentale. Un répertoire qu’ils fréquentent avec bonheur depuis des années Le hautboïste Gabriel Pidoux et le corniste Félix Roth nous éclaireront ce soir sur ce programme qui met en avant des pages de Mozart et de Schubert, des œuvres originales comme des transcriptions qu’ils interprètent sur des instruments d’époque.

Le 7 décembre de l’année dernière, la cathédrale Notre-Dame de Paris rouvrait ses portes et nous révélait sa splendeur retrouvée. Un an après, 11 millions de personnes l’ont visitée, des touristes comme des pèlerins venus du monde entier. La musique également y a repris ses droits à un rythme soutenu d’un concert tous les mardis soir.

Une voix de soprano et un quatuor à cordes qui s’entremêlent, se fondent pour créer un quintette, vibrer de la même façon : c’est l’alchimie magique à laquelle sont parvenus Sandrine Piau et les musiciens du quatuor Psophos dans un superbe album dédié à Schubert. Ainsi nous offrent-ils un florilège de lieder de Schubert arrangés pour voix et quatuor dans un esprit de musique de chambre. « Entre crin des archets et grain de la voix, nos instruments se fondent en un quintette de Schubert imaginaire » nous disent-ils.

De Chérubin à Mélisande, de John Dowland à Mary Poppins, Lea Desandre n’en finit pas d’élargir ses horizons et de rechercher de nouvelles expressions. Elle qui s’était révélée dans le monde baroque et dans l’univers mozartien, aborde désormais des répertoires romantiques et avoue même une prédilection pour l’opéra français des 19ème et 20ème siècles. Sans pour autant délaisser ses premières amours. C’est ainsi qu’elle participe en ce moment à la reprise de la production des Noces de Figaro à Garnier, dans la mise en scène de Netia Jones. Entre deux représentations elle redonnera son spectacle Chasing Rainbows en hommage à Julie Andrews les 13 et 14 décembre à l’Opéra-Comique.

Elle fait sensation en ce moment sur la scène du Théâtre des Champs-Elysées dans la nouvelle production de Robinson Crusoé d’Offenbach mise en scène par Laurent Pelly et dirigée par Marc Minkowski. Julie Fuchs sert avec un même enthousiasme et un même talent de comédienne, les mélodies et chansons de son nouvel album sorti chez Sony. Intitulé, « Je te veux », il rend hommage à Satie et à l’univers des cabarets. « Ce disque est une invitation à flâner dans le Paris Bohème, effervescent et arty de la Belle Epoque et des années qui suivent » nous dit la chanteuse.

Bryce Dessner est déjà un habitué de la Fondation Louis Vuitton où plusieurs de ses pièces ont été jouées, notamment par Gautier Capuçon, et où sera créée les 12 et 13 décembre sa nouvelle œuvre, Love, Icebox inspirée par la correspondance entre le chorégraphe Merce Cunningham et le compositeur John Cage. Une musique qui sera jouée par la pianiste Alice Sara Ott tandis que la comédienne Isabelle Huppert lira quelques extraits des lettres échangées par ces deux grands artistes américains.

C’est un duo qui a déjà fait ses preuves et même fait merveille dans l’univers d’Offenbach : le chef d’orchestre Marc Minkowski et le metteur en scène Laurent Pelly nous invitent aujourd’hui à découvrir un ouvrage peu connu du compositeur inspiré de l’histoire de Robinson Crusoé. Un livret loufoque associé à une musique riche et colorée qui leur ont inspiré un spectacle plein de fantaisie à découvrir jusqu’au 14 décembre au Théâtre des Champs-Elysées.

C’est dans le monde du lied que nous nous plongerons ce soir, mais sans paroles. Car dans ce superbe album intitulé Sing, publié par Harmonia Mundi, ce sont la clarinette et le piano qui interprètent un florilège de lieder de Schumann, Brahms et Wagner. Un album qui réunit le clarinettiste Raphaël Sévère et le pianiste Adam Laloum, deux musiciens qui fréquentent depuis une dizaine d’années ensemble le répertoire romantique allemand et partage une même passion pour le chant. Ils se confieront ce soir sur leur recherche de vocalité et leur amour des mots. Il se sont ainsi imprégnés des poèmes de ces lieder pour nous les restituer à travers leurs instruments.

Originaire de Chambéry, ayant grandi au milieu des montagnes, Gautier Capuçon nourrissait depuis l’enfance un rêve : « Gravir le mont Blanc, le violoncelle sur le dos, et jouer dans l’écho pur des cimes, encore guidé par la lumière malicieuse de Maurice Baquet » écrit-il dans la préface de son nouvel album, Gaïa, sorti chez Erato. Un rêve qu’il a réalisé comme en témoigne un superbe et vertigineux clip filmé dans le massif du mont Blanc justement, le montrant suspendu à un câble, skiant et jouant sur des sommets enneigés.

Thomas Hengelbrock poursuit sa deuxième saison en tant que directeur musical de l’orchestre de chambre de Paris et retrouvera ses musiciens jeudi 4 décembre au Théâtre des Champs-Elysées. Il dirigera la première symphonie de Gounod ainsi que l’Oratorio de noël de Camille Saint-Saëns, une œuvre assez rarement donnée en France mais que le chef allemand connait bien et apprécie tout particulièrement.

Nous nous glisserons ce soir dans les coulisses de l’une des plus pétillantes productions lyriques de cette saison, l’opéra de chambre Cendrillon de Pauline Viardot, sur un livret adapté par David Lescot et une musique arrangée par Jérémie Arcache. Un spectacle qui revisite avec beaucoup de fantaisie le célèbre conte de fée et saura séduire un très large public. C’est la nouvelle production de la Co [opéra]tive, ce collectif de théâtres qui mutualise ses forces pour monter, chaque année, une production à l’intention de ceux qui n’ont pas forcément accès aux grandes institutions lyriques.

Le 4 décembre 1825, il y a tout juste 200 ans, naissait l’une des grandes virtuoses du violoncelle, la première femme à jouer de cet instrument en public en France. Elle s’appelait Lise Cristiani, a connu une brève mais foisonnante carrière, a joué à travers l’Europe y compris dans quelques endroits hostiles où aucun musicien n’avait encore osé se produire, avant de mourir à seulement 27 ans. Cette musicienne à la vie romanesque a inspiré Sol Gabetta qui lui a dédié un documentaire diffusé sur Arte et un album, tout juste sorti chez Sony.

C’est un chef en itinérance avec son orchestre, mais qui a choisi d’en faire une force. Depuis la fermeture de l’Auditorium du Nouveau Siècle pour cause de travaux, Joshua Weilerstein poursuit son aventure lilloise hors les murs, investissant différents lieux de la ville et de la région, se produisant également à Paris comme à Aix-en-Provence. L’occasion pour le chef américain et ses musiciens d’aller toucher un public encore plus vaste et de renforcer ce sens de l’adaptabilité que l’orchestre national de Lille a toujours développé.

C’est son album le plus personnel, avec lequel il nous dévoile des facettes que l’on ne connaissait pas ou si peu de lui, à travers un répertoire qu’il ne fréquentait guère en public. David Fray a réuni un florilège de petites pièces du répertoire baroque, dans l’esprit de Bis. « Baroque Encores » tel est, justement le titre de cet album sorti chez Erato. A l’exception de Bach, il n’avait, jusqu’ici, jamais osé jouer ou enregistrer des pièces de compositeurs tels Rameau, Couperin ou Pancrace Royer qui figurent à ce programme.

Ce sont les 41 symphonies de Mozart ainsi que ses grandes œuvres sacrées que Debora Waldman dirigera, en une année, à la tête de son orchestre Idomeneo. Un cycle qui n’a pas été donné en concert, dans sa totalité, à Paris depuis 1956, à l’occasion du bicentenaire du compositeur ! Ce projet s’inscrit dans le cadre de la saison musicale exceptionnelle autour de Mozart que propose le Collège des Bernardins. Coup d’envoi le 2 décembre avec la 3ème symphonie et le Requiem.

C’est l’une des œuvres les plus terrifiantes de Haendel qu’Hervé Niquet vient d’enregistrer à la tête de son Concert spirituel, pour le label Alpha. Il s’agit de son oratorio Israël en Egypte, racontant l’exodes des juifs opprimés par les Égyptiens et incluant les fameuses dix plaies d’Egypte à savoir les eaux du Nil changées en sang, une invasion de grenouilles, une épidémie de peste, un déluge de grêle et de flammes, le ravage des moustiques et des sauterelles, mais aussi mort de tous les premiers nés… Des péripéties qui donnent lieu dans cette partition à une formidable palette d’expressions décrivant l’horreur, l’oppression, la stupeur, la foi et l’exaltation. De puissants chœurs, un orchestre opulent … tout est réuni ici pour nous emporter et nous faire frissonner !

C’est dans un univers onirique que nous plonge la pianiste Jodyline Gallavardin avec son nouvel album sorti chez la Scala Music. Intitulé « Nuit blanche », il réunit des pièces peu connues de Sergueï Liapounov, Peteris Vasks, Arthur Lourié, Alexandre Scriabine et Déodat de Séverac. Des compositeurs aux langages certes différents mais qui ont un commun une écriture particulièrement suggestive, entre romantisme et impressionnisme.

Adrien Perruchon retrouvera ses musiciens de l’orchestre Lamoureux le 22 novembre à la Seine Musicale pour un concert qui mettra à l’honneur les liens qui ont unis des compositeurs étrangers avec la France. Au programme : la symphonie parisienne de Mozart et « Un Américain à Paris » de Gershwin mais aussi le concerto pour marimba, vibraphone et orchestre de Milhaud qui, dans l’autre sens, a été composé par un français sur le sol américain. C’est Adelaïde Ferrière qui sera la soliste de ce concerto bien connu des percussionnistes mais beaucoup moins du grand public.

Deux ans près sa création à la Fenice de Venise, « Ciao Casanova », l’opéra film de Solrey fera l’objet d’une représentation le 26 novembre à la Seine musicale. La musicienne et réalisatrice nous invite ici à arpenter les ruelles et les canaux de Venise à travers l’évocation de l’une de ses figures mythiques, le personnage de Casanova. Des musiques de Vivaldi, Mozart, Nino Rota ou encore Alexandre Desplat ponctuent ce programme se voulant ouvert sur le monde et les nouveaux enjeux d’une société qui n’accepte plus les comportements abusifs d’un tel séducteur.

Salué pour l’excellence de son travail sur le plan vocal, la diversité de ses projets et l’étendue de son répertoire qui inclut des programmes originaux et des créations, Opéra Junior a remporté cette année le Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral. Jérôme Pillement, qui en assure la direction depuis 2009, nous éclairera ce soir sur ce programme éducatif basé à l’Opéra de Montpellier qui s’apparente à une troupe et réunit des enfants de 4 à 29 ans. Ils sont ainsi initiés à l’art du spectacle et participent, chaque année, à une production lyrique

C’est autour de Brahms, de ses deux sublimes sonates opus 120, que Paul Zientara et Arthur Hinnewinkel sont réunis au disque pour la première fois. Brahms, un compositeur dont la musique incarne justement l’amitié, possède cette dimension enveloppante qui encourage ainsi le partage et l’échange. Il est d’ailleurs l’un des premiers compositeurs que nos deux jeunes musiciens ont joués ensemble, alors qu’ils étaient encore étudiants au conservatoire de Paris.

C’est un orchestre qui porte bien son nom tant il nous régale avec des programmes colorés depuis déjà 20 ans, mais sait aussi nous surprendre, élargir nos horizons en nous faisant découvrir des compositeurs oubliés, en mêlant musiques classiques et populaires, musiques anciennes et créations contemporaines. La riche saison anniversaire, particulièrement contrastée, de la Cappella Mediterranea, reflète justement l’éclectisme voire l’audace de son fondateur et chef Leonardo Garcia-Alarcon.

La carrière de Stanislas de Barbeyrac a pris, tout récemment, un virage wagnérien. Après avoir incarné Erik du Vaisseau fantôme à Valence et chanté son premier Siegmund en mai à Londres, le voici sur la scène de l’Opéra Bastille où il reprend ce rôle emblématique de la Walkyrie, sous la direction de Pablo Heras-Casado et dans la mise en scène de Calixto Bieito. Une nouvelle production à découvrir jusqu’au 30 novembre.

Salué pour l’excellence de son travail sur le plan vocal, la diversité de ses projets et l’étendue de son répertoire qui inclut des programmes originaux et des créations, Opéra Junior a remporté cette année le Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral. Jérôme Pillement, qui en assure la direction depuis 2009, nous éclairera ce soir sur ce programme éducatif basé à l’Opéra de Montpellier qui s’apparente à une troupe et réunit des enfants de 4 à 29 ans. Ils sont ainsi initiés à l’art du spectacle et participent, chaque année, à une production lyrique

Graver l’intégrale des suites de Bach est un moment particulier dans la vie d’un violoncelliste. Moment que vient de vivre Anastasia Kobekina qui nous livre aujourd’hui, chez Sony, sa lecture de ce sommet de la littérature pour violoncelle. Des pièces qu’elle a choisie d’enregistrer sur un instrument ancien, avec des cordes en boyaux.

C’est à l’une des grandes figures de la musique anglaise du début du 17ème siècle que Robin Pharo a choisi de consacrer son nouvel album avec l’ensemble Près de votre oreille. Il s’agit de Wiliam Lawes, compositeur très connu et apprécié en son temps mais dont l’œuvre était tombée dans l’oubli. Le gambiste et chef poursuit ici son exploration de la musique anglaise après deux albums dédiés aux compositeurs de l’époque Elisabéthaine dont William Lawes est l’un des prédécesseurs

Ils étaient juifs, communistes, homosexuels, avant-gardistes… ont été censurés, opprimés voire internés mais ont réussi à créer dans l’adversité. C’est à ces compositeurs qualifiés de dégénérés par le régime nazi que Samuel Hengebaert, le fondateur et directeur du collectif Acte Six, rend hommage dans un triple album publié par le label Oktave Rencords. Un programme particulièrement éclectique pour lequel il a réuni une pléiade de musiciens, parmi lesquels, Eva Zavaro, Omer Bouchez, Alexis Derouin, Adam Laloum ou encore Julien Beautemps mais aussi les mezzo-sopranos Lucile Richardot et Eléonore Pancrazi, ainsi que le baryton Edwin Crossley-Mercer.

Son nouvel album, sorti chez Mirare, est conçu comme un voyage, gorgé de lumière, à travers l’Amérique latine, de l’Argentine au Mexique en passant par le Chili ou encore le Brésil. Des pays dont Vittorio Forte connait bien l’âme profonde lui qui, dans sa Calabre natale, a découvert sa vocation de pianiste grâce à un professeur argentin. Ainsi a-t-il été initié très jeune aux tangos, aux rythmes et aux couleurs propres à ce répertoire, ainsi qu’à la nostalgie qui en émane.

L’année 2025 marque le centenaire de la disparition de Marie Jaëll, grande figure de la musique française romantique. De cette pianiste virtuose, proche de Liszt, compositrice et pédagogue on connait déjà plusieurs œuvres pour le piano, dont deux concertos entrés au répertoire de certains pianistes. C’est sa musique de chambre que nous invitent aujourd’hui à découvrir des musiciennes engagées avec passion dans la remise à l’honneur du répertoire féminin oublié, grâce au label La boîte à pépites. Parmi elles : Manon Galy, Héloïse Luzzati et Célia Oneto Bensaid qui nous éclaireront ce soir sur l’art de cette compositrice à travers notamment son fascinant quatuor avec piano.

La Damnation de Faust est à l’affiche du Théâtre des Champs-Elysées jusqu’au 15 novembre. Cette nouvelle production, qui marque les débuts de Benjamin Bernheim dans le rôle-titre, a été confiée à la metteuse en scène italienne Silivia Costa et au jeune chef allemand Jakob Lehmann placé à la tête de l’orchestre Les Siècles.

Ecrites pour le clavecin mais jouées également au piano, les variations Goldberg de Bach ont fait l’objet de diverses transcriptions, dont une fameuse pour trio à cordes. Celle que nous proposent Thibaut Garcia et Antoine Morinière, pour deux guitares, est inédite et apporte ainsi un autre éclairage à ce vaste cycle. Mais un éclairage qui nous paraît si évident tant ces deux musiciens ont su y apporter une fraicheur et une profondeur absolument saisissantes.

Ils sont les représentants d’une nouvelle génération de musiciens désireux donner un sens à leur carrière, voire de briser les codes. Camille Théveneau est, ainsi, à l’initiative d’un nouveau festival de musique classique élargie Sido&Co qui se déroulera dans le 10ème arrondissement de Paris du 6 au 9 novembre. Il se déclinera en sept performances artistiques privilégiant la transversalité, mêlant concert, théâtre, photographie et déambulations dans quelques salles atypiques pour la musique. Quant aux frères, Léo et Luka Ispir, ils viennent de s’illustrer au disque, grâce au soutien de la Fondation Gautier Capuçon, dans un programme associant des œuvres originales pour violon et violoncelle, comme la sonate de Ravel et la passacaille d’Halvorsen, des transcriptions de pièces de Mozart et de Bach ainsi qu’une création de Fazil Say.

C’est le thème de la Jalousie que Philippe Jaroussky a choisi d’explorer avec les musiciens de son ensemble Artaserse dans son nouvel album sorti chez Erato. Et c’est par le biais de la cantate de chambre italienne, genre plus intime que l’opéra, qu’il nous livre son interprétation de personnages amoureux, rongés par le doute, la suspicion, l’envie…  Des cantates célèbres signées Vivaldi et Haendel, mais aussi deux raretés de Porpora et Galuppi, composées sur un même texte de Métastase.

Une tragédie lyrique à l’affiche de l’Opéra-Comique ce mois-ci, Iphigénie en Tauride de Gluck. Une nouvelle production mise en scène par Wajdi Mouawad et dirigée, en alternance, par Louis Langrée et Théotime Langlois de Swarte à la tête du Consort, à découvrir du 2 au 12 novembre.  Sur scène : la jeune soprano Tamara Bounazou dans le rôle-titre aux côtés de Theo Hoffman, Philippe Talbot ou encore Jean-Fernand Setti.

Son enregistrement des Quatre saisons de Vivaldi avec son ensemble Gli Incogniti avait fait sensation et révélé son sens des couleurs, de la narration comme des textures sonores. Depuis, Amandine Beyer n’a cessé d’explorer le répertoire italien mais aussi la musique de Bach, comme en témoigne notamment sa remarquable intégrale au disque de ses sonates et partitas pour violon. Elle a choisi, aujourd’hui, de mêler ces deux univers, italien et germanique, au sein d’un double album, publié par Harmonia Mundi, mettant en regard des concertos particulièrement colorés et chatoyants de Bach avec des pages de compositeurs italiens qui l’ont inspiré.

Il présentera son nouveau disque consacré à des transcriptions pour flûte et piano de différentes œuvres de Ravel, telles l’Alborada del gracioso, Daphnis et Chloé ou la Pavane pour une infante défunte. Ce disque a été enregistré avec la pianiste Célia Oneto Bensaid, et Karine Deshayes qui y interprète La Flûte enchantée, extraite de Shéhérazade. Julien Beaudiment parlera également du Grand Concert de Noël Radio Classique dont il sera l’invité les 6 et 7 décembre prochain au Théâtre des Champs-Elysées à Paris avec l’Orchestre Divertimento et le Chœur PSL dirigés par Zahia Ziouani.

Choses vues… et chantées ! Les voix de Victor Hugo, tel le titre de ce disque qui réunit Christophe Barbier, la soprano Pauline Courtin et le pianiste Antoine Palloc. Un disque qui mêle des textes de Victor Hugo, en l’occurrence des extraits de Choses vues, recueil de courtes chroniques dont certaines résonnent encore dans l’actualité, et des mélodies de Fauré, Hahn, Donizetti, Liszt, Bizet, Franck, Lalo et Britten composées sur des textes de Victor Hugo.

La mezzo-soprano Marine Chagnon est l’invitée du Journal du Classique. Elle chante actuellement le rôle de Solange Garnier dans Les Demoiselles de Rochefort actuellement au Théâtre du Lido à Paris.

Il n’a jamais caché, bien au contraire, son amour pour la chanson française, voue une immense admiration pour Barbara et a déjà eu l’occasion de partager la scène avec Camelia Jordana ou encore Dominique A. Alexandre Tharaud a choisi de consacrer tout un album à ce genre qu’il revisite ici seul au piano ou accompagné par l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine et Pierre Dumoussaud avec la même sincérité que lorsqu’il interprète le répertoire classique.

La prochaine édition du festival de Pâques d’Aix-en-Provence se tiendra du 28 mars au 12 avril. Plus de 900 artistes y participeront, de grands solistes internationaux comme de jeunes talents en devenir dans cet esprit d’échange, de partage qui fait l’ADN de la manifestation. Une édition qui sera ponctuée d’une vingtaine de concerts et d’une centaine de rendez-vous gratuits dans le cadre du volet « Musique en partage » qui s’adresse aux plus jeunes comme au public empêché et rayonne dans toute la région.

Après avoir créé son concerto pour violon il y a deux ans, Renaud Capuçon dirigera le 23 octobre au Grand Théâtre de Provence une nouvelle œuvre de Camille Pépin, symphonique cette fois-ci, inspirée également par un poème de Paul Eluard. « La nuit n’est- jamais complète », tel est le nom de cette pièce qui forme ainsi avec le concerto « un cycle porteur d’un message commun : la possibilité d’une lumière au cœur de la nuit » nous dit la compositrice

L’oeuvre de Philip Glass suscite aujourd’hui un vif intérêt, une véritable fascination même en France où plusieurs de ses opéras sont à l’affiche cette saison. Et pourtant sa musique a longtemps engendré une certaine méfiance chez artistes du monde classique. Ce qui n’a pas empêché Vanessa Wagner de revendiquer très tôt sa passion pour le compositeur américain. Et elle nous livre aujourd’hui au disque, sa lecture de l’intégrale de ses études pour piano, dans un double album publié par le label Infiné.

C’est samedi, le 11 octobre, que débutera la nouvelle saison lyrique de l’Opéra royal du Château de Versailles avec une production du Cendrillon de Rossini, dans une version française, dirigée par Gaëtan Jarry et avec Gaëlle Arquez dans le rôle-titre. Ils seront, tous les deux, à notre micro ce soir pour nous éclairer sur ce spectacle particulièrement pétillant mis en scène par Julien Lubeck et Cécile Roussat, à découvrir jusqu’au 18 octobre.

Le 21 septembre dernier, à l’Auditorium Rainier III de Monaco, Kazuki Yamada faisait sa dernière rentrée avec l’orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, dont il a pris les rênes en tant que directeur musical en 2016 et qu’il quittera à la fin de cette saison. Trois remarquables publications discographiques du Palazzetto Bru Zane et d’Alpha nous permettent, par ailleurs, de retrouver le chef japonais et ses musiciens dans des programmes entièrement dédiés à la musique française : l’opéra l’Ancêtre de Saint-Saëns – qui avait été créé justement à Monte Carlo – les premières symphonies de Bizet, Gounod et Saint-Saëns ainsi que les concertos de Ravel avec le pianiste Nelson Goerner.

Son nouveau roman, Passion brève, publié aux éditions Mercure de France, est tout imprégné de musique. Il met en scène une jeune universitaire et un pianiste de quarante ans son ainé qui vivent une intense histoire d’amour et dont les sentiments se confondent parfois avec la musique, celle de Mendelssohn, de Schumann, de Dvorak, de Mozart ou de Liszt.

Case Scaglione retrouvera ses musiciens de l’Orchestre national d’Île-de-France le 16 octobre à la Philharmonie de Paris pour un concert placé sous le signe de Rachmaninov, avec en soliste le pianiste Federico Colli. Tandis que vient de paraître, chez NoMadMusic, son enregistrement du Concerto pour violon de Sibelius joué en soliste par la violoniste Simone Lamsma. Sibelius, dont le chef américain a dirigé de nombreuses symphonies ces dernières années à Paris.

C’est l’œuvre d’Henri Dutilleux, « Ainsi la nuit » qui est, tout naturellement, au cœur de cet album conçu comme un véritable parcours à travers plusieurs siècles de musique française. Un parcours qui débute, de façon aussi surprenante qu’enthousiasmante avec Rameau, dont Thomas Duran a eu l’heureuse idée d’arranger pour quatuor des pièces orchestrales ou destinées au clavecin. Ravel, Debussy (dont David Gaillard a réalisé une autre remarquable transcription du Clair de lune) et la compositrice franco-suisse Claire-Mélanie Sinnhuber complètent cette fascinante mise en perspective.

Son nouvel album, sorti chez la Dolce Volta, nous plonge dans un univers sonore évoquant celui de l’orgue, un instrument qui, avec le piano, a également bercé son enfance. Jean-Philippe Collard nous offre ainsi sa lecture de pièces pour orgue de Jean-Sébastien Bach transcrites par Ferrucio Busoni.

C’est à l’artiste vidéaste iranienne Shirin Neshat qu’a été confiée la mise en scène d’Aïda de Verdi présentée en ce moment et jusqu’au 4 novembre à l’Opéra Bastille. Il s’agit de la troisième version d’une production créée au festival de Salzbourg en 2017 et réadaptée pour la scène parisienne. Avec Krzysztof Baczyk, Eve-Maud Hubeaux, Saioa Hernandez ou encore Piotr Beczala sous la direction de Michele Mariotti.

C’est un moment fort, un tournant même de sa carrière de musicien que vit actuellement Thomas Dunford, lui qui s’apprête à diriger son premier ouvrage lyrique, en tournée, dans huit grandes maisons d’opéra. Il s’agit de l’oratorio Theodora de Haendel qu’il donnera en version de concert, avec son ensemble Jupiter, un chœur et un superbe plateau de solistes réunissant Lea Desandre Avery Amereau, Hugh Cutting, Laurence Kilsby et Alex Rosen. Cette tournée les conduira du 2 au 15 octobre à Toulouse, Madrid, Paris (le Théâtre des Champs-Elysées), Bordeaux, Versailles, Dijon, Montpellier et Bruxelles.

Après l’immense succès remporté par leur conte musical « Le roi qui n’aimait pas la musique », Mathieu Laine et Karol Beffa ont écrit et composé la suite des aventures de ce roi bougon et autoritaire qui avait interdit la musique dans son tout petit royaume. Une fable qui nous rappelait à quel point la musique est essentielle à la vie. Ce second volet met en avant des valeurs d’échange et d’ouverture d’esprit en nous conduisant au pays du jazz et en faisant référence à Joséphine Baker dont on célèbre en ce moment le centenaire des premiers spectacles parisiens.

A seulement 16 ans, Arielle Beck est déjà une habituée de quelques grands festivals français et fera ses débuts, le 12 octobre, sur la scène du Théâtre des Champs-Elysées, après un récital, le 3, à Cancale dans le cadre de Via Aeterna. Son premier album, intitulé « des lunes et des feux » vient de paraître chez Mirare.

C’est Mozart que Thomas Enhco a choisi de mettre à l’honneur pour son premier récital au Théâtre des Champs-Elysées. Mais une musique à laquelle il apporte son propre éclairage, qu’il revisite via l’improvisation, comme en témoigne son nouvel album, « Mozart Paradox ».

C’est la musique de Tchaïkovsky qui au cœur du nouvel album du quatuor Modigliani sorti chez Mirare. Au programme : le 3ème quatuor à cordes et le sextuor « Souvenir de Florence », une œuvre profondément douloureuse donc et une autre aux accents assez jubilatoires. L’occasion de mettre en avant toute une palette d’expressions, de nous restituer la profondeur de cette musique comme sa dimension quasi orchestrale que les membres du quatuor Modigliani expriment ici à 6, aux côtés de l’altiste Hélène Clément et du violoncelliste Antoine Lederlin.

Avec eux, le répertoire pour deux pianos ou quatre mains semble infini, tant ils ne cessent de nous faire découvrir de nouvelles partitions, voire de nouveaux concertos absolument fascinants. Ludmila Berlinskaya et Arthur Ancelle nous dévoilent, dans un nouvel album publié par Alpha, des trésors oubliés du répertoire américains signés Amy Beach, Dana Suesse et Victor Babin.

C’est le 3 octobre que débutera la nouvelle saison lyrique de l’Opéra de Montpellier, avec un diptyque aux accents véristes associant Cavalleria rusticana et Pagliacci de Mascagni et Leoncavallo. Une production mise en scène par Silvia Paoli et dirigée par Yoel Gmazou qui marquera les débuts de Marie-Andrée Bouchard Lesieur dans le rôle de Santuzza. Il s’agit de la première des 10 propositions lyriques de cette nouvelle saison qui sera ponctuée de 300 levers de rideaux.

Invité régulier des quelques-unes des plus grandes institutions internationales, Raphaël Pichon n’avait encore jamais dirigé à l’Opéra national de Paris. Il y fait ses débuts ces jours-ci, à la tête de son ensemble Pygmalion, dans la reprise de cette production d’Ariodante de Haendel, mise en scène par Robert Carsen et créée il y a deux ans

Après avoir rendu hommage aux Dames de Ferrare qui formaient un fascinant trio vocal au 16ème siècle, l’ensemble la Néréide nous invite, pour son second album sorti chez Alpha, à suivre le destin imaginaire de l’une des demoiselles de Saint-Cyr à l’époque de Louis XIV.

Ils sont jeunes et ont choisi de mettre à l’honneur des œuvres de jeunesse de compositeurs français dans leur album, publié par le label Scala Music et placé sous le signe de la filiation. Iris Scialom et Antonin Bonnet nous livrent ici leur interprétation de la première sonate pour violon et piano de Fauré et de sonates de deux de ses élèves, Ravel et Enesco, composées alors qu’ils n’avaient qu’une petite vingtaine d’années et étaient encore étudiants au Conservatoire.

La nouvelle édition des Musicales de Quiberon se tiendra du 26 au 28 septembre et marquera le 10ème anniversaire de ce festival créé et dirigé par Pascal Gallois. Un festival qui a la particularité de faire dialoguer les musiques classiques et contemporaines et a su, au fil des années, fédérer un public particulièrement curieux, à l’aise face à tous les répertoires, y compris ceux d’aujourd’hui.