Les Matins Jazz

A 27 ans, la chanteuse américaine Ekep Nkwelle est l'une des nouvelles voix à suivre. Elle arrive enfin en France pour présenter son premier album Caged Bird paru à la rentrée, inspiré notamment par l'œuvre de Maya Angelou. Un univers où se croisent jazz, blues et gospel, à découvrir demain et samedi au Duc des Lombards (Paris).Et aussi dans vos Matins Jazz:Flashback en 1925 pour e premier enregistrement du Hot Five de Louis ArmstrongCoup de cœur pour Paris - New York, le nouvel album (et l'histoire d'amour) de la pianiste et chanteuse Sarah Lancman avec l'harmoniciste Grégoire Maret, avec un concert à ne pas rater le 23 novembre à Eleven Village (Paris)Les chroniques de Léa Chauvel-Lévy, renversée par Fuck Circus d’Esther Teillard (Éd. Grasset), couronné du Prix Castel, et qui nous parle aussi de la première pièce de Lola Lafon pour le Théâtre du Rond-Point (jusqu'à la fin d cela semaine puis au Théâtre de l'ATelier en janvier)Georgia On My Mindsous le bistouri de Manon Brimaud dans Anatomie d'un standardStefan Filey, l'invité du mois de Made In China, qui s'y connaît plus en jazz qu'en soul, selon ses propres mots…    A 27 ans, la chanteuse américaine Ekep Nkwelle est l'une des nouvelles voix à suivre. Elle arrive enfin en France pour présenter sur la scène du DDL son premier album Caged Bird paru à la rentrée, inspiré notamment par l'œuvre de Maya Angelou. Un univers où se croisent jazz, blues et gospel, à découvrir demain et samedi au DDL (Paris).Et aussi dans vos Matins Jazz:Flashback en 1925 pour e premier enregistrement du Hot Five de Louis ArmstrongCoup de cœur pour Paris - New York, le nouvel album (et l'histoire d'amour) de la pianiste et chanteuse Sarah Lancman avec l'harmoniciste Grégoire Maret, avec un concert à ne pas rater le 23 novembre à Eleven Village (Paris)Les chroniques de Léa Chauvel-Lévy, renversée par Fuck Circus d’Esther Teillard (Éd. Grasset), couronné du Prix Castel, et qui nous parle aussi de la première pièce de Lola Lafon pour le Théâtre du Rond-Point (jusqu'à la fin d cela semaine puis au Théâtre de l'ATelier en janvier)Georgia On My Mindsous le bistouri de Manon Brimaud dans Anatomie d'un standardStefan Filey, l'invité du mois de Made In China, qui s'y connaît plus en jazz qu'en soul, selon ses propres mots…

Cette année, c’est Joann Sfar qui a dessiné l’affiche du festival Jazz’n Klezmer (jusqu’au 16 novembre). Le dessinateur, que l’on sait être un grand mélomane, a répondu à l’autre invitation du festival : celle de participer à un concert dessiné au Café de la Danse, à Paris, en clôture, lundi prochain.Dans vos Matins du 10 novembre, il y aussi : Flashback avec le guitariste Al Casey en 1960Save the date : jeudi, The Amazing Keystone Big Band va présenter son projet hommage à Judy Garland à l'espace Carpeaux (Courbevoie)Coup de cœur (gros) pour le 2e album Chroma du chanteur Tyreek McDoleAndré Manoukian qui parle fanfare arménienne en Ethiopie… Et les chroniques de Yaël Hirsch (Cult.News) sur Pinocchio qui se joue à Quimper les 12 et 13 novembre, Tourcoing les 20 et 21, Rennes en décembre, puis Besançon, Sénart et Massy jusqu’en mars. Yaël qui fait aussi une sélection de textes littéraires portés à la scène.

Cette semaine, à l'occasion de la commémoration de l’Armistice 1918 qui célèbre le retour de la paix après la première guerre mondiale, on a dans la tête ce spiritual immortalisé par Louis Armstrong, une chanson de paix qui dit : I'm gonna lay down my sword and shield / Down by the riverside / I'm gonna study war no more (Je vais baisser les armes au bord de la rivière je n’étudierai plus la guerre). Ce matin, on vous en propose deux autres versions, dans une Battle tout fait à pacifique, comme il se doit.Dans ces Matins, il y a aussi : Flashback en 1963 avec le pianiste Andrew Hill qui enregistrait son premier albumSave the date pour jeudi! Et ne ratez pas le concert du Ben'Art Ensemble avec Baptiste Herbin au New MorningCoup de cœur pour le nouvel EP de BlackmanyLes chroniques d'art d'Olivier Celik, le rédac'chef du magazine L'Œil : Ni dieu ni maître à la Piscine de Roubaix et l'opération Wanted à OrléansLe kiff des Matins : la série De Belfast au paradis? sur Netflix

« School of Beauty, School of Culture » (2012), de Kerry James Marshall. KERRY JAMES MARSHALL/JACK SHAINMAN GALLERY/SEAN PATHASEMACe sont des toiles monumentales. 70 toiles qui composent la première rétrospective en France, du peintre africain-américain Kerry James Marshall.The Histories, à voir en ce moment et jusqu'au 24 janvier au Musée d’Art moderne de Paris. Chez Kerry James Marshall, les personnages ont la peau noire, d’un noir total et profond, et rejouent sur des fonds abstraits et colorés, aussi bien des scènes de la vie quotidienne et des souvenirs d’enfance du peintre, que de grands évènements historiques et politiques. Il évoque la traversée forcée des Africains réduits en esclavage, et la lutte du mouvement des droits civiques… en empruntant aux scènes bucoliques de Manet et aux icônes de Giotto, pour mieux les détourner.Egalement au programme de ces Matins du vendredi 6 novembre : Flashback : Le 6 novembre 1960, Freddie Hubbard, Goin' UpSave the date : Baptiste Trotignon demain soir dans le cadre du festival Jazz au fil de l'OiseL'équation jazz du vendredi : Erik Truffaz + Nya = The DawnAscenseur pour la BO : Le Dahlia Noir de Brian De Palma fête ses 20 ansPlein Cadre : Laurent Sapir a vu l'exposition Une histoire du cinéma français, héritages maghrébins au Musée de l'Immigration à ParisCoup de cœur musical :Mathis Picard - The Sound OrchestraPreview : Ce soir, dans Planète Jazz de Sébastien Doviane, zoom sur Contrebande.s les soirées jazz pensées par le saxophoniste Adrien Soleiman

C'est le retour du pianiste japonais demain à la Maison de la Musique de Nanterre, dans le cadre du festival Jazz au fil de l’Oisequi se déroule jusqu’au 12 décembre. Une soirée en deux temps, d'abord un piano solo, puis avec son nouveau trio Trinfinity et un chouette invité pour l’occasion, le saxophoniste Emile Parisien. Save the date!Dans les Matins aujourd'hui 5 novembre, il y a aussi : Flashback en 1956, quand le monde de la musique a perdu Art TatumCoup de cœur pour l'album Melody People de l'harmoniciste Roni Eytan, qui sera en concert au Sunset à Paris mercredi prochain dans le cadre du festival Jazz 'n' Klezmerdes livres comme tous les jeudis : Via Veneto, de Colette Fellous (Ed. Gallimard) et De l'autre côté du lac, de Sylvain Prudhomme(Ed. de Minuit), qui n'aura finalement pas eu le Goncourt, mais Léa Chauvel-Lévy le lui aurait attribué. Léa qui nous parle aussi du festival paris en toutes lettres (à partir de mercredi prochain à la Maison de la Poésie et dans d'autres lieux)Manon Brimaud qui déshabille Desafinado et China Moses qui rend hommage à l'un de ses héros, Oscar Brown Jr, né en octobre 1926.

Le 22 novembre, Le Trianon à Paris accueillera une légende du jazz fusion, c’est le batteur Billy Cobham. Mais au fait, c’est qui? c’est quoi, Billy Cobham? On vous fait un bref résumé ce matin d'une carrière qui l'a révélé dans les années 70 comme le maître de la batterie jazz fusion, auprès de Miles Davis ou dans le Mahavishnu Orchestra qu'il a participé à créer.Le Billy Cobham’s Time Machine Septet, c'est le dimanche 22 novembre au Trianon (Paris) / pour votre agenda Dans ces Matins du 4 novembre, il y a aussi : Flashback en 1947 avec Charlie Parker qui enregistre Scrapple From The AppleSave the datepour le concert de Sanseverino à la Batterie de Guyancourt (Yvelines) samedi soirCoup de cœur : c'est un single de Joyce Moreno, et c'est cadeau!Cécile de France au cinéma aujourd'hui, le nouvel album de la collection 100 photos pour la liberté de la presse de Reporters Sans Frontières consacré à Robert Doisneau, avec Dimitri Beck, de Polka Magazine, qui fait aussi le tour des festivités photo de ce mois de novembre, Philippe Jaenada qui paye son hommage au commissaire Maigret, etc. 

Aujourd’hui, débute la 24e édition du festival Jazzy Colors débute aujourd’hui et s’installe dans les centres culturels étrangers et les ambassades à Paris, dans certains clubs aussi, autour d’une programmation dédiée à la richesse et à la diversité des scènes jazz internationales. Un objectif: dresser des ponts entre les cultures et mettre en lumière la vivacité des jazz,  qu’ils viennent de Norvege ou de Turquie, de Lituanie ou de Grèce.. Jusqu’au 11 décembre, on pourra ainsi voir  le parrain du festival, le pianiste Bojan Z (ce soir en ouverture), le duo Obradovic-Tixier, le Kaito Nakamura Quartet, ou encore le batteur serbe Srdjan Ivanovic…Et aussi dans les Matins :Flashback le 3 novembre 1958 avec Sonny Rollins au Village VanguardCoup de cœur pour Amanta : spirit of Coltrane, de Miguel Atwood Ferguson, une relecture douce et enveloppante des compositions de John ColtraneUne boss lady de la flûte samplée par les maîtres du hip hop, c'est Bobby HumphreyUne collectionneuse de photos qui a du style, agnès b., et qui montre ses trésors dans le cadre du festival Photodays dont elle est la marraine (c'est tout le mois de novembre, Photodays)André Manoukian qui pimente la musique orientale d'épices gourmandesEt Yaël Hirsch, de Cult.News, qui a vu le nouveau spectacle de Romeo Castellucci au Théâtre de l'Odéon (Paris) et qui a fait une sélection de trois BD sur les planches (de théâtre)

C'est le roman de nos vacances d'automne! Il est sorti au début de l'année dans sa version poche (Ed. Points). Ça fait loin mais on vous en parle quand même, on l'a trop aimé. C'est le dernier roman de l’Américaine Lauren Groff, Les Terres indomptées. On se souvient de cette autrice pour son Matrix, qui retraçait la vie de l’abbesse et écrivaine Marie de France. La voici donc à nouveau avec un roman historique, féministe et écologiste (que de gros mots!). Et toujours, son écriture lyrique, puissante, précise et poétique.Ces terres indomptées, ce sont les terres d’Amérique, au temps des premières colonies anglaises. Nous sommes en 1610 et l’héroïne n’a pas de prénom, elle est et restera toute sa courte vie et tout au long du roman la jeune fille. Une jeune fille qui s’est échappée d’une communauté anglaise décimée par la famine et qui  tente de survivre dans la nature. Un peu comme pour un Robinson Crusoé sur le continent américain, le roman décrit avec minutie chacun des actes de la jeune fille, comment elle se nourrit, comment elle survit au froid, aux animaux sauvages, à l’hostilité de son environnement. Mais cette violence ne sera jamais aussi terrible que celle des hommes, que l’autrice a l’habilité d’introduire dans le récit grâce à une invisible technique de flashback. Et ainsi, elle retrace l’histoire de la jeune fille, sa vie en Angleterre, la terrible traversée de l’Atlantique, pourquoi, comment, à la fin, on saura tout, et on n’aura pas bougé de la forêt. Les Terres indomptées, de Lauren Groff, traduit de l'anglais par Carine Chichereau, (Ed. Points)Les Matins Jazz du 2 novembre, c'est aussi : Flashback en 1958, avec le batteur Art BlakeyLe début du festival Jazz' n Klezmer et quelques repères pour la semaine (dont Julien Grassen-Barbe et Yonathan Avishai)La Battle de la semaine qui oppose deux versions du standard I Gotta Right To Sing The BluesCoup de cœur pour le nouvel album de Lizz WrightDeux expos vues pour nous par Olivier Celik, du magazine L'Œil : l'une autour du cirque au Musée de Montmartre et l'autre consacrée à l'Américaine Mary Cassatt, à l'honneur au Musée d'OrsayJean-Jacques Milteau et Johan Dalgaard sur les pistes du funk

Plongée, en cette l'avant-veille du 1er novembre, dans l'atmosphère d'un film noir à l'ancienne, Le Voyageur de la Toussaint, sorti sous l'Occupation en 1943 : l'adaptation d'un roman de Georges Simenon, réalisée par Louis Daquin, avec une musique signée Jean Wiéner, formidable passeur entre jazz et classique. Laurent Sapir revient sur l'histoire incroyable de ce film, et sur le destin de ce compositeur qui, parce que juif, est obligé de se cacher pour venir voir en douce les rushes du film et composer sa musique dans le plus grand secret.

C'est l'histoire d'une révolution, finalement assez commune.. Celle d'une génération qui veut renverser la table et tracer sa propre voie.Une histoire de querelles aussi, entre conservateurs et modernistes qui s'envoient des noms d'oiseaux.. ou plutôt des noms de fruits : figues moisis ou raisins aigres!Mais peu importe la salade de fruits le Be-bop a fait l'Histoire.  Dans ces Matins Jazz aussi: FLASHBACK le 28 octobre 1965 , quand Vince Guaraldi jazzifie Snoopy SAVE THE DATE : le Trio Corrente  au Duc des Lombards le  31 octobreCULTURE CLUB: on poursuit notre exploration du  Salon international du Patrimoine Culturel, au Carrousel du Louvre jusqu'à Dimanche COUP DE COEUR du jour : l'album What An Interesting de Vanisha Gould 

De Trénet à Bobby Darin en passant par Django Reinhardt et Stéphane Grapelli, quelle version est votre préférée? c'est La Battle du jour !Mais aussi : Une sélection d'expos a voir en famille pendant ces vacances de la Toussaint avec  Olivier Celik du magazine d'art l'Oeil L'ouverture du Salon international du Patrimoine Culturel, au Carousel du Louvreet bien-sur notre coup de coeur du jour et un  concert a ne pas manquer 

C'était hier le 40ème anniversaire de la sortie de Max mon amour. Laurent Sapir revient dans Les Matins sur ce film du réalisateur japonais Nagisa Oshima, avec Charlotte Rampling dans le role principal : une histoire d'infidélité pas comme les autres, portée par une B.O. feutrée et inquiétante, signée Michel Portal.

Les Sun Bear Concerts, c’est un un nom énigmatique pour une œuvre monumentale unique dans l’histoire du jazz. Né d’une tournée de 8 récitals en solo, donnés en moins de deux semaines au Japon par Keith Jarret en novembre 1976, c’est un coffret de dix vinyles sorti deux ans plus tard sur le label ECM. Dix vinyles et plus de 6h et demie d’impro, et pas plus d'infos. C’est sur ces traces nippones qu’est parti Philippe Séclier dans son livre Keith Jarrett, Japon 1976, qui vient de paraître aux éditions Arléa. Dans les Matins de ce jeudi 22 octobre, il y a aussi : Horace Silver et son Cap Verdean Blues en 1965, c'est le FlashbackCoup de cœur pour le troisième volet de la trilogie Island Dreamer du trompettiste Giveton GelinSave the date pour les deux concerts demain et samedi à Hyères du Dal Sasso Big Band dans le cadre de la Rentrée Grands Formats autour des albums Africa/Brass et A Love Suprême de John ColtraneOn surprend une conversation entre China Moses et Fatoumata Diawara dans Made In ChinaOn chercher à savoir d'où vient le Don't Mean A Thing de Duke Ellington Et last but not least, cherry on the cake : les Chroniques très oulipiennes de Léa Chauvel-Lévy sur le nouveau roman de Clémentine Mémois et l'expo Perec à la BnF (Paris)

Alors que se déroule jusqu'au 20 novembre l'événement Rentrée Grands Formats qui depuis vingt ans célèbre les grands ensembles de jazz, on s'interroge ce matin : c’est quoi, un big band? C’est quoi, un grand orchestre de jazz, c'est quoi, le jazz Grands Formats?Et aussi dans les Matins de ce mercredi 21 octobre :Flashback en 1960, avec l'enregistrement de My Favourite Things par John ColtraneColtrane, toujours, au cœur d'un documentaire à voir sur la plateforme ArteTV : John Coltrane, l'ascèse et le souffle du jazz, un film américain de 2016, dans lequel l’acteur Denzel Washington prête sa voix au saxophoniste.Save the date pour le concert de la chanteuse Ellen Birath vendredi au Jass Club (Paris) dans le cadre du festival Jazz sur SeineCoup de cœur pour le retour discographie du pianiste Laurent Courthaliac avec In The Key Of Frank SinatraEt aussi la comédienne Macha Méril qui nous parle de son nom d'artiste (spoiler : inspiré par une chanteuse de jazz) et le réalisateur Guillaume Canet qui écrit et filme en musique, c'est son secret (qu'on partage sans vergogne, vous nous connaissez).

C’est un livre sur la musique, celui d’un amoureux sans complexe. Alex Jaffray, publie Mes disques à moi (Editions du Rocher), un livre se lit comme on écoute une playlist, ça change tout le temps, on n’a pas le temps de s’ennuyer, sur le rythme de chansons, de morceaux qu’il partage avec nous, comme tout ce qui lui passe par la tête d’ailleurs.  Comment il a découvert Songs Of The Key Of Life, de Stevie Wonder à 10 ans parce qu’il s’ennuyait en Suisse, mais aussi son premier choc en jazz, le Köln Concert de Keith Jarrett ou sa claque musicale de l’an 2000 assénée par Meshell Ndegeocello… Et aussi dans ces Matins du 20 octobre : Flashback en 1957 avec Hank Mobley en studio pour PoppySave the date : on va dans le plus ancien club de jazz encore en activité en Europe, le Hot Club de Lyon, pour la Vandojam avec le saxophoniste Olivier TémimeCoup de cœur pour le nouvel album Family affair du bassiste sénégalais Alune WadeLe réalisateur Robert Guédiguian qui veut (et doit) faire bouger les consciences, comme il fait avec son nouveau film Une femme d'aujourd'huiUne boss lady, la pianiste Marylou Williams, racontée par Marine GibertAndré Manoukian qui parle latinEt tant d'autres choses…

C'est un morceau de Cole Porter que la jeune chanteuse Pat Bowie (devenue comédienne de théâtre par la suite) a chanté sur son premier album Out Of Sight!. Et ce Getz Out Of Town, titre d'une chanson d'amour douce-amère, aux paroles ambiguës comme souvent avec Cole Porter, on l'entend plus comme un ordre que comme une prière. C'est pourtant comme une supplique douloureuse qu'Ella Fitzgerald l'a abordé dans son interprétation du Cole Porter Songbook. Les deux versions se confrontent dans notre Battle du jour, qui va l'emporter?Dans ces Matins Jazz du 19 octobre, il y a aussi :Flashback en 194 avec Oscar PetersonCoup de cœur pour Made In Chicago, le nouvel album de Lalah HathawayLes Chroniques de L'Œil : la collection Gustave Fayet à la Fondation Louis Vuitton / un nouveau Centre d'art contemporain sur l'Ile SéguinUn œil, une fois n'est pas coutume, sur les jeux vidéo et leur musiqueSave the date pour le concert de Lisa Cat-Berro au Studio de l'Ermitage, dans le cadre du festival Jazz sur SeineLe duo Jean-Jacques Milteau et Johan Dalgaard qui nous parle de Saint-Louis (Missouri) avant conBon Temps Rouler de ce soir

10 ans déjà pour ce petit bijou de stop motion, Ma vie de Courgette, réalisé par Claude Barras, sur un scénario de Céline Sciamma. Souvenez vous : un gamin discret nommé Courgette découvre, après la mort de sa mère, la vie dans un foyer pour enfants. Avec Ascenseur pour la BO, Laurent Sapir nous replonge dans cette épopée tendre et fantaisiste, portée par la musique de Sophie Hunger qui sonne comme un doux bric à brac, entre acoustique et électro. Egalement au programme de ces Matins du vendredi 16 octobre : Flashback : Le 16 octobre 1956, For Musicians Only par Dizzy Gillespie, Stan Getz et Sony StittSave the date : Tchavolo Schmitt au Duc des Lombards ce soir et demain dans le cadre de Jazz sur SeineL'équation jazz du vendredi : Oscar Brown Jr + Luiz Henrique = Finding a new friendCulture Club : Marie Madeleine, de Gessica Généus en salles le 21 octobrePlein Cadre : Laurent Sapir a vu la série documentaire Le Siècle de Costa Gavras sur Arte à partir du 18 octobreCoup de cœur musical : State of the Art,le nouvel album du pianiste Sean MasonPreview : Ce soir, dans Planète Jazz de Sébastien Doviane, le quartet belge Ola Tunji

L’expression déborder d’énergie semble avoir été inventée pour lui.. et en plus c’est contagieux. Le multi-instrumentiste Jowee Omicil sera demain soir en concert au Nîmes Métropole Jazz Festival, et on y court, on y vole! (Et d'abord, on se souvient de sa visite la saison dernière dans les Matins).Dans ces Matins du 15 octobre, il y a aussi : Flashback en 1952, pour l'enregistrement du Monk's Dream de Thelonious MonkCoup de cœur pour Flamingo, l'hommage à Petruccianni et Grappelli du quartette de Mathias Lévy et Laurent CoulondreLa poésie d'un poète-chanteur à moustaches passée à la loupe de Loïc Rochard dans l'imposant Georges Brassens, ce poète unique. Les singularités de toutes ses chansons, aux Editions du Cherche-Midi.Léa Chauvel-Lévy qui a lu cette semaine Nous aussi d'Anne Godard (Ed. Actes Sud) et qui s'interroge sur l'usage des guillemets. Enfin, Manon Brimaud et China Moses nous parlent respectivement de Rhapsody In Blue et Donny Hathaway.

Ténor, baryton, soprano, alto… Avouons qu'on s'emmêle parfois un peu les pinceaux dans les différents membres de la grande famille du saxophone, non? (On remercie Selmer pour la photo de famille) Ce matin, pas de panique!, on associe un instrument à des noms de musiciens, et comme ça, vous y verrez (entendrez) plus clair.Et il y a aussi dans ces Matins :Flashback en 1958, quand Bill Henderson a enregistré avec le trio de l'organiste Jimmy SmithSave the date : ne ratez pas la séance de plongée sous-marine et musicale à laquelle nous invite Anne Pacéo ce soir et demain au Musée de la Marine (Paris)Coup de cœur pour du jazz britannique, avec Wonky Logic et un single qui va nous faire patienter jusqu'à son albumLes chroniques de Polka Magazine avec Dimitri BeckEt de la photo encore avec les expos du Tourcoing Jazz festival

Aujourd'hui, on se souvient du contrebassiste Ray Brown, né le 13 octobre 1916, il y a cent ans. Complice d'Ella Fitzgerald ou Oscar Peterson, puis de Diana Krall, c'est une légende de la contrebasse que fête notre Flashback du jour. Dans les Matins de ce mardi, il y a aussi : Save the date pour samedi, le concert d'Adrien Brandéis en piano solo à VincennesCoup de coeur de l'équipe pour cette drôle de musicienne japonaise qui nous emballe tous : Mei SemonesNotre Kiff du jour : la pièce Barbara (par Barbara) avec Marie-Sophie Ferdane, en tournée cette saisonLes chroniques deCult.News, avec Yaël Hirsch qui a vu pour nous L'enfant unique au Théâtre de la Ville (paris) et qui a repéré des spectacles jeunesse pour les vacances scolairesUne leçon d'étymologie avec André Manoukian à StoryvilleUne présentation affectueuse de Mario Canonge, notre Invité d'honneur à la 23e You & The Night & The Music

Aujourd'hui dans la Battle, c'est dur! On va devoir s'affronter sur deux versions d'un même morceaux qu'on adore tous les deux. Le morceau, c'est The Girl From Ipanema, dans l'album Getz / Gilberto, par les époux Gilberto et Stan Getz. C'est la version étalon, on va dire. L'autre version, à l'autre bout du ring, c'est la version de Frank Sinatra avec Antonio Carlos Jobim, et franchement,c'est pas mal non plus. On va tout droit vers un ex-aequo…Et dans le reste de vos Matins du 12 octobre :des héros du jour : Jean-Jacques Milteau et Johan Dalgaard, que vous retrouverez ce soir dans Bon Temps Rouler à 19h, mais aussi auteurs de notre Coup de cœur du jour, un nouvel EP avec Eric BibbFlashback sur une grosse colère de Charles Mingus, en 1962Save the date : demain, le concert du collectif El Comité dans le cadre du Nîmes Métropole Jazz FestivalCulture Club avec une visite de l'expo Cézanne et nous au Grand Palais à ParisLes chroniques de L'Œil avec Olivier Celik : l'expo d'art brut Singulières : artistes, autodidactes, affranchies au LaM (Villeneuve d'Ascq) et les relations peu diplomatiques entre le British Muséum et la Grèce 

Ce matin, on célèbre Jean-Paul Belmondo, dit Bébel, acteur en mouvement perpétuel. Il fait l'objet à la Cinémathèque française, d'une rétrospective et d'une très belle exposition, Belmondo, le Magnifique à voir jusqu'au 31 janvier, dans laquelle Laurent Sapirnous embarque... en musique ! Flashback : Le 9 octobre 1963, Johnny Hartman enregistre I just dropped by to say helloSave the date : Amaro Freitas au Duc des Lombards lundi soir, dans le cadre de Jazz sur SeineL'équation jazz du vendredi : John Mclaughlin + Zakir Hussein = ShaktiCulture Club : Et n'oubliez pas la pièce, au théâtre de la Gaîté MontparnasseAscenseur pour la BO : Laurent Sapir revient sur la BO de Bird, de Clint EastwoodCoup de cœur musical : If we want,le nouveau single de la chanteuse Angela GreyPreview : Ce soir, dans Planète Jazz de Sébastien Doviane, Lisa Cat-Berra et ses 5 saxophones

On est toujours un peu nostalgique quand on voit arriver un disque de Keith Jarrett, parce qu'on sait qu'on le reverra plus jamais sur scène, le pianiste ayant annoncé sa retraite depuis longtemps après deux AVC successifs. Mais il nous reste ses enregistrements live pour le label ECM, qui sont nombreux, heureusement. Aujourd'hui, Coup de cœur pour Roma, enregistré dans la capitale italienne il y a dix ans, un album qui ne sortira que le 6 novembre, mais dont on a déjà un avant-goût (miam) avec le single It's A Lonesome Old Town.Dans les Matins du 8 octobre, il y a aussi : Flashback sur les Three Sounds, entrés en studio en 1959, pour un disque tombé aux oubliettes pendant 40 ansSave the date : ne ratez pas le concert de Kyle Eastwood au Nîmes Métropole Jazz FestivalLes chroniques de Léa Chauvel-Lévy : avec Hanoï Stories, de Line Papin (Éditions Albin Michel) et Croire au code figure (Editions Héloïse d'Ormesson).China Moses qui reçoit Fatoumata Diawara dans Made In China ce soir Manon Brimaud qui dissèque Mack The KnifeLe dramaturge Jean-Philippe Daguerre qui met en scèneLes enfants du paradisau Théâtre Le Ranelagh, à ParisEt encore plein d'autres trucs super.

C’est un drôle d’instrument immédiatement reconnaissable qui vient du Brésil, emblématique de la samba, au cri très animal, entre rire, gémissement et chant. Un instrument sensuel qu’on frotte en rythme d'une main tout en pressant la membrane avec les doigts de l’autre main pour moduler le son. Un instrument dont l'histoire suit celle du commerce triangulaire et de la traite des esclaves. Un instrument enfin que se sont approprié les musiciens de jazz, de Quincy Jones à Miles Davis ou Herbie Hancock.Et aussi dans les Matins de ce 7 octobre : Flashback en 1957, sur scène avec Ella FitzgeraldCoup de cœur pour une nouvelle chanteuse à suivre inspirée par Maya Angelou (la meilleure carte de visite!) : Ekep Nkwelle, qui se présente à nous avec son premier album Caged BirdSave the date, et ne ratez pas le concert de la chanteuse Manu Leprince au Café de la Danse demain, pour la sortie de son nouveau album Terra CantaLes chroniques de Polka,avec Dimitri Beck, qui revient aujourd'hui, en photo, sur les manifs lycéennes, et nous invite au Salon Photo & Vidéo (Paris) à partir de demain avec ce mot de passe POLKA26 Isabelle Huppert, en pot-de-colle touchant dans Ni vue ni connue, le nouveau film de Marc FitoussiEt Enora Malagré, qui a eu son premier choc avec le jazz en découvrant l'album Headhunters de Herbie Hancock.

Riviera 76, c’est un festival de jazz rock qui s’annonçait comme le Woodstock français, et qui s’est fini en queue de poisson volant. Si ça ne vous dit rien, c’est normal, tout le monde l’a oublié ou presque. Le doc Riviera 76, le Woodstock oublié, de Christophe Duchiron (disponible sur la plateforme France.tv) vient nous éclairer sur cet événement, qui a été filmé mais jamais montré, qui a réuni Betty Davis, Magma, Gil Scott-Heron, Airto Moreira… et quelques 20 à 30 000 jeunes français sur le circuit du Castellet dans le Var. (photo Photo DR/Eric HUYBRECHTS)Et aussi dans ces Matins du 6 octobre :Le Flashback au Carnegie Hall en 1939 avec Glenn MillerLe Coup de cœur pour l'album du Benart EnsembleSave the date! Et ne ratez pas la venue jeudi au Duc des Lombards du saxophoniste JD Allen avec son nouveau projet orientalCulture Club,avec le réalisateur Alain GomisAndré Manoukian, qui a la foi… dans le jazz sacré de Duke EllingtonLes Chroniques de Cult.News, avec le spectacle La solitude d'un acteur de peepshow avant de monter sur scène, que Yaël Hirsch a vu pour nous cette semaine, et le focus sur le festival de performances Actoral, encours à Marseille, malgré les mauvais vents politiques

Aujourd’hui dans notre Battle de la semaine,  l’un des plus beaux, des plus tendres, des plus émouvants morceaux qu'on connaisse : Misty, d'Erroll Garner. Est-ce qu'on préfère et on préfèrera toujours l'original, instrumental, sous les doigts du pianiste? Ou est-ce qu'on aime mieux la version chantée, ici par Samara Joy? Suspense! (pour en savoir plus sur le morceau, RDV ce soir à 21h pour l'Anatomie d'un titre de notre copine Manon Brimaud ou dans nos podcasts).Et aussi dans les Matins du jour : Flashback à Monterey en 1958, avec le dernier concert de Billie HolidaySave the date : et ne ratez pas le concert du bassiste Michel Alibo mercredi au New Morning (Paris)Coup de cœur pour le nouvel album, Synonym, de la chanteuse et multi-instrumentiste Meshell NdegeocelloCulture Club avec les secrets des hiéroglyphes dans la pièce « Champollion, Egypte mon Amour »,  à la Divine comédie (Paris) James Taylor a le blues dans Bon Temps Rouler (ce soir à 19h)les Chroniques de L'Œil, avec Olivier Celik : la Biennale d'art contemporain de Lyon et le futur Musip (musée de l'info et de la presse)l'expo « Dans les coulisses de la SACEM », en plein air sur les grilles de l'hôtel de Ville à Paris jusqu'au 1er décembre 2026Aujourd’hui dans notre Battle de la semaine,  l’un des plus beaux, des plus tendres, des plus émouvants morceaux qu'on connaisse : Misty, d'Ergol Garner. Est-ce qu'on préfère et on préfèrera toujours l'original, instrumental, sous les doigts du pianiste? Ou est-ce qu'on aime mieux la version chantée, ici par Samara Joy? Suspense! (espoir en savoir plus sur le morceau, RDV ce soir à 21h pour l'Anatomie d'un titre de notre copine Manon Brimaud ou dans nos podcasts).Et aussi dans les Matins du jour : Flashback à Monterey en 1958, avec le dernier concert de Billie Holidaysave the date : et ne ratez pas le concert du bassiste Michel Alibo mercredi au New Morning (Paris)Coup de cœur pour le nouvel album, Synonym, de la chanteuse et multi-instrumentiste Meshell NdegeocelloCulture Club avec les secrets des hiéroglyphes dans la pièce « Champollion, Egypte mon Amour »,  à la Divine comédie (Paris) James Taylor a le blues dans Bon Temps Rouler (ce soir à 19h)les Chroniques de L'Œil, avec Olivier Celik : la Biennale d'art contemporain de Lyon et le futur Musip (musée de l'info et de la presse)l'expo « Dans les coulisses de la SACEM », en plein air sur les grilles de l'hôtel de Ville à Paris jusqu'au 1er décembre 2026

Le vendredi, dans les Matins, hourra, c'est le jour du cinéma ! Dans Ascenseur pour la BO, Laurent Sapir revient aujourd'hui sur la musique d'Ennio Morricone pour Mission, le film de Roland Joffé, qui relate l'épopée tragique des Indiens Guaranis et de leurs protecteurs jésuites, incarnés par De Niro et Jeremy Irons. Le film fête cette semaine ses 40 ans. L'occasion de se souvenir qu'Ennio Morricone espérait l'Oscar de la meilleur musique pour ce film, qui lui a finalement été chipé par Herbie Hancockpour Autour de Minuit (dont nous parlions la semaine dernière) ! Le thème principal de la BO de Morricone, Gabriel's Oboe, a été repris, entre autres, par Stefano Di Battista, au saxophone soprano. Flashback : Le 2 octobre 1959, Red Garland enregistre son Live at the PreludeSave the date : Ben l'Oncle Soul à Guyancourt, demain soirL'équation jazz du vendredi : Wayne Shorter + Milton Nascimento = Native Dancer en 1974Culture Club : Les Rochambelles, Théâtre Michel à ParisPlein Cadre : Laurent Sapir nous conseille Notre Salut d'Emmanuel MarreCoup de cœur musical : Guitare de notre monde,des guitaristes Hugo Guezbar et Fatou TorracintaPreview : Ce soir, dans Planète Jazz de Sébastien Doviane, gros plan sur le quintet toulousain Amblar

Il avait à peine 22 ans lorsque Miles Davis a voulu l'embaucher pour remplacer Ron Carter dans ses aventures électriques. L'Anglais Dave Holland s'est ensuite fait un nom à part dans le paysage du jazz. Il fête aujourd'hui ses 80 ans, et c'est notre Flashback du jour avec Sébastien Doviane.Dans ces Matins, il y a aussi : le festival Jazz Contreband, entre la France et la Suissele Coup de cœur de l'équipe : le premier album du batteur Tristan Guillaumeun moment gourmand avec le pianiste Sullivan Fortnerun goût de cacahuète avec Manon Brimaud en cuisine avec El Manisero (Peanut Vendor)la romancière Véronique Ovaldé qui nous parle de son nouveau livre Vivre sans bonheur et n'en point dépérir (Ed. Flammarion)les lectures de Léa Chauvel-Lévy

Ce matin, on part en quête de la licorne du jazz : la blue note! Celle qui met le frisson, qui se faufile sous la peau, quand sentiment et musique ne font qu’un. Et aussi : Flashback en 1971 avec une boss lady de la flûte, Bobbi HumphreyCoup de cœur insolite pour un chanteur de country, blues, et autre, qui nous emmène tout droits dans les années drive in : c'est Pokey Lafarge et son album Rent MoneyCulture Club, c'est avec Swan Arlaud, pour son rôle dans le film Notre salutUgo Bienvenu, dessinateur et auteur du film Arlo, nous parle de la chanson Nature Boy par Nat King Coleet des gros plans photo sur les expos Irving Penn à Paris, les Photaumnales dans le Nord et le goût du public français pour les artistes japonais 

C'est vrai, ça! Pourquoi ça chante (souvent), un trompettiste de jazz? Les exemples sont nombreux : Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Roy Eldrige, Louis Prima, Clark Terry ou Chet Baker, mais aussi Bria Skonberg, Andrea Motis et Benny Benack III, par exemple. Pourquoi les trompettistes et (plutôt) pas les saxophonistes? A ces questions, Mathieu Beaudou, comme toujours, a une réponse (et tant pis si c'est juste son point de vue).Dans ces Matins, il y a aussi : Flashback au Carnegie Hall en 1947 avec Bird and DizCoup de cœur pour l'album de Rita Payés et Lucia Fumero, Rueda Eternades spectacles au Théâtre de l'Atelier (ne passe tromper d'horaire, ça n'est pas du tout la même ambiance) :Les galets au Tilleul son plus petits qu'au Havre et 4:48 Psychose avec Sandrine Bonnaire, et plusieursAntigone à voir cet automne (le conseil de Yaël Hirsch, du Cult.News)un livre et des fromages (marotte de Laure) : Fromages : Inventaire de reliefs abstraits (Ed B42) de Jochen Gerner (200 dessins de fromages à l’encre de chine sur des cahiers d’écolier. C'est hyper-beau.)Jean-Sébastien Bach (marotte d'André Manoukian), musicien universel dans La vie secrète du jazz

Mais pourquoi les jazzmen s'obstinent-ils à vouloir faire swinguer les Beatles? Count Basie, Errol Garner, Frank Sinatra, Buddy Rich, Ella Fitzgerald… Ils ont tous tenté (au moins) leur version d'une chanson des Fab Four. Et la plupart du temps, soyons honnêtes, ça ne marche pas. C'est le sujet de notre Battle du lundi aujourd'hui. Dans ces Matins, il y a aussi : Flashback : les 50 ans de Songs Of The Key Of Life, de Stevie WonderCoup de Cœur pour Memory Bomb du pianiste et beatmaker américain Kieferun extrait de Bon Temps Rouler avec Muddy Waters… dans une émission consacrée à Earth, Wind & Fire (ça vous étonne, hein?)un Dracula queer à voir en ce moment à l'Apollo Théâtre (Paris)Save the date : Cecile Mc Lorin Salvant arrive en France à la fin de la semaine (Paris, Bordeaux, Poitiers)les Chroniques de L'Œil : Olivier Celik nous parle de l'expo Cézanne et nous au Grand Palais (Paris) et du musée George Lucas à LA.

Bobby McFerrin et ses acrobaties vocales, comme pour imiter le son des cuivres, Herbie Hancock au piano, ainsi que Ron Carteret Tony Williams... 40 ans déjà pour Autour de minuit de Bertrand Tavernier ! Laurent Sapir revient pour les Matins Jazz, sur les errance de Dexter Gordon dans la nuit parisienne, et cette musique quasi-spectrale composée et arrangée par Herbie Hancock, qui lui a valu un Oscar.   Flashback : Le 25 sept 1959, Winchester Special de Lem WinchesterSave the date : le guitariste Frode Kjekstad et le saxophoniste Eric Alexander au Duc des lombards, à Paris, demain soirL'équation jazz du vendredi : Duke Ellington + John Coltrane = In a Sentimental Mood en 1962Culture Club : Du charbon dans les veines, Théâtre du Palais Royal à ParisPlein Cadre : Laurent Sapir nous conseille Les roches rouges de Bruno DumontCoup de cœur musical : Bodies and Ideas,du saxophoniste Léon PhamPreview : Ce soir, dans Planète Jazz de Sébastien Doviane, gros plan sur le quartet belge Ola Tunji et leur hommage à Coltrane

Ecriture avec l'IA, plagiat… Le roi de la rentrée littéraire, Thélyson Orélien, qui nous a tous emballés (ou presque) avec son roman C'était ça ou mourir (Ed. Grasset), voué jusque-là à un grand destin, est tombé de son piédestal, et ça n'est pas joyeux. Ce matin, on revient sur les faits avec notre lectrice préférée, Léa Chauvel-Lévy.Léa nous parle aussi de sa lecture de la semaine : Bonne figure de Simon Chevrier (Éd. Les Intranquilles).Et dans ces Matins, il y aussi :Flashback : Pharoah Sanders, mort le 24 septembre 2022Save the date : Giovanni Mirabassi et ses NY Sessions au Sunside demain et samediCoup de cœur (maxi) pour le nouvel album de Lisa Cat-Berro, SolaxisAnatomie d'un titre : My Favorite ThingsTony Tixier qui, avant ce soir dans Made In China, nous parle d'Herbue Hancock et de ses basketsDaniel Mesguisch nous parle de la pièce Brassens, L'amour des mots qu'il a met en scène au Théâtre du Gymnase, avec Nicolas Natkin. 

Ce matin, on donne le top départ de la journée spéciale consacrée au centenaire de la naissance de John Coltrane. Ça commence dès 7h15 avec le Flashback de Sébastien Doviane, ça se poursuit avec l'ode de Mathieu à J. C., Saint John Coltrane. La prière sera fera aussi à l'heure japonaise avec l'auteur Jérôme Schmidt et les deux créateurs du manga Blue Giant. Et on priera aussi (ou pas) tous ensemble avec un pape qui n'est pas celui que vous croyez grâce à la chronique de Polka Magazine. Pour le Save the Date du jour, il concerne la venue demain au Duc des Lombards (Paris) de la chanteuse et guitariste Ruthie Foster. Et notre Coup de coeur, aujourd'hui, c'est un single de Tyreek McDole, en attendant la sortie de son deuxième album début novembre.

C’est une histoire de famille… de familles au pluriel, ou quand les Rosenberg rencontrent les Chaplin : en marge d’un concert, le fils de Charlie Chaplin,  Michael, vient saluer le guitariste Stochelo Rosenberg et lui parle des origines tsiganes de son père Charlie, qui serait né dans une roulotte près de Birmingham en Angleterre. Les deux familles restent en contact et quand Stochelo découvre une composition de Chaplin s'intitulant Gipsy, il en fait un arrangement pour guitare avec son jeune frère Mozes Rosenberg.. Voilà comment est né le Chaplin Project, notre Coup de coeur aujourd'hui sur TSFJAZZ.Dans les Matins du mardi 22 septembre, il y a aussi :Flashback en 1957, avec l'enregistrement du 3e album du jeune Sonny RollinsSave the Date! La 30e édition du festival Jazz au fil de l'Oise, ça commence samedi avec le solo du pianiste Marc Priore. la comédienne Sara Giraudeau, qui parle de son beau rôle dans le film Garance, de Jeanne Hery (demain au cinéma)André Manoukian qui nous raconte comme le peuple natif les Séminoles aidaient les esclaves en fuite à la Nouvelle-Orléans les Chroniques de Cult.News, avec Yaël Hirsch qui nus parle de Carmen en théâtre de rue et du festival Fab Bordeaux. 

On vous donne souvent de bonnes raisons pour sortir dans ces Matins, mais on va vous aussi vous donner désormais de bonnes raisons de rester à la maison le soir.Par exemple, pourquoi ne pas prendre le temps de lire ce soir cet article de Judith Perrignon dans M le magazine du Monde: De la ségrégation raciale au triomphe du trumpisme : à Detroit, Marvin Nash, l’antiquaire noir qui raconte l’Amérique, un article consacré à ce monsieur de 80 ans, amateur de beauté, qui se souvient du petit garçon en salopette qu’il a été pendant la ségrégation et qui, aujourd’hui représente malgré lui ce que l’Amérique de Trump souhaite effacer, selon les termes de Judith Perrignon, du paysage et des mémoires. (photo adaptée de RYAN DEBOLSKI POUR M LE MAGAZINE DU MONDE) Et aussi dans ces Matins : Flashback en 1960 avec Walter BentonLa Battle oppose John à Coltrane, pour inaugurer une semaine spéciale à l'occasion du centenaire de la naissance du saxophoniste : Greensleeves VS Giant StepsSave the date, c'est le début dufestival de Jazz de Colmar, avec China Moses et Anne Pacéo entre autresLes Chroniques de L'Œil, avec Olivier Celik : l'expo Eva Gonzales au Petit Palais (Paris) et le Musée Picasso qui vend des bronzes pour financer ses travauxLe Coup de cœur : le retour du quinte anglais Ezra Collective, avec un 4e album très coloré et dansantLes Matins aiment : le nouvel album du dessinateur Blutch : Face A Face B (Ed. 2024) avant sa venue au festival Formula Bula (Paris) le week-end prochain

Le bruit des vagues, le cri des mouettes... Laurent Sapir nous raconte la BO mythique de Vladimir Cosma pour Un éléphant ça trompe énormément, d'Yves Robert, qui va fêter ses 50 ans dans quelques jours. Figurez-vous que pas grand monde n'en voulait, de ces mouettes, pourtant devenues indissociables de cette fameuse scène du parking où Jean Rochefort voit passer la belle Anny Duperey en robe rouge. Flashback : Le 18 sept 1971, The Last Session de Lee MorganSave the date : Airelle Besson et Lionel Suarez en ouverture du festival Jazz à PauL'équation jazz du vendredi : Stan Getz + Charlie Byrd + Joao Gilberto = Jazz Samba, l'album qui a révélé la bossa nova au mondeCulture Club : Fine Arts Paris du 19 au 23 septembre au Grand Palais, à ParisPlein Cadre : Laurent Sapir nous conseille La Vie en relief. Jacques Henri Lartigue, de Denis GaubertCoup de cœur musical : Dedicated to You,l'hommage à Coltrane par Branford Marsalis et Dianne ReevesPreview : Ce soir, dans Planète Jazz de Sébastien Doviane, gros plan sur le jeune batteur Tristan Guillaume

C’est un songwriter de génie qui se cache derrière les tubes de Melody Gardot ou Norah Jones (il a eu un Grammy pour son Dont know why), mais il a tout de même sorti une vingtaine d’albums sous son nom, dont le dernier « If You Believed In Me il y a quelques mois… Jesse Harris est à Paris et débute samedi une résidence de trois mois au Duc des Lombards. Save the date!Dans ces Matins Jazz, il y a aussi : le centenaire Jack Mc Duff dans Flashbackles dessous du morceau Concerto For Cootiele nouvel album du pianiste Adrien Brandéis, notre Coup de Coeurles chroniques littéraires de Léa Chauvel-Lévyle romancier Philippe Jaenada au sujet de son nouveau romanet tout le reste!

Aujourd'hui, on se souvient du pianiste René Urtreger qui nous a quittés cet été. Alors que David Koperhant lui consacre une semaine de Pour qui sonne le jazz?, alors qu'Agnès Desarthe, invitée ce soir de Pia Duvigneau dans Portrait In Jazz, nous rappellera comment il l'a fait chanter quand elle a travaillé à l'écriture de son roman Le roi René, de notre côté, nous tentons de vous le présenter en une minute! C'est un pari et c'est notre C'est qui? C'est quoi? du jour. Dans ces Matins, il y aussi : le Flashback qui nous ramène à Stockholm en 1958 avec Stan Getzle Save the date : Ludivine Issambourg à Royan vendredile Coup de cœur : le nouvel album de Rodrigo y Gabriela, OurHomele Kiff des Matins : un voyage sensoriel avec Rosa Parks pour les Journées du Patrimoinele Teaser du jour : Agnès Desarthe dans Portrait In jazzet bien sûr, comme chaque mercredi, les chroniques de Polka Magazine,consacrées àCatherine Ringeret à l'événement 200 Lux. 

Enfin presque. On a entendu deux morceaux… en attendant la sortie de l'album Fantasy & Reveries,  le 13 novembre chez Nonesuch Records. Un album solo pour dialoguer avec la musique classique, à travers des compositions inédites, rêveuses, comme autant de plongées dans l'intériorité. Pas le genre d’album, donc, à écouter avant de partir travailler, mais après tout, on vous imagine, coincés dans un embouteillage, et on vous offre quelques secondes de sérénité… Et la deuxième bonne nouvelle, c'est que le pianiste va venir en France à partir de décembre pour le présenter sur scène. Dans ces Matins du 15 septembre, il y aussi : Flashback en 1957 avec John Coltranele Coup de Coeur : le batteur Ulysses Owens Jr qui joue du grunge… à peu près. Son album s'intitule Kind Of Grunge et c'est bien du jazz.le Save the Date : l'autre chanteuse canadienne, Bria Skonberg, arrive au Duc des Lombards cette semaineCulture Club : avec Emmanuel Noblet, qui adapte le roman Article 353 du Code pénal de Tanguy Viel, au Théâtre de la Porte Saint Martin (Paris)les Chroniques Cult.News avec Yaël Hirsch : Perle noire, méditations pour Josephine à l'Opéra Granier (Paris) et les Journées du Patrimoine/MatrimoineLa vie secrète du jazz :André Manoukian nous parle de Socrate, de la musique et des intermittents du spectacle

C’est le 14 août qu’en catimini, parce que tout le monde était en vacances, on a célébré le centenaire Goscinny. Un mois plus tard, deux ouvrages célèbrent le créateur du Petit Nicolas et d'Astérix : d’une part le 2e volume du Roman des Goscinny (Ed. Grasset), dans lequel la dessinatrice Catel poursuit en BD le récit de sa vie qui, effectivement, est un roman. Et il y a aussi José-Louis Bocquet qui publie Goscinny et nous (Ed. La Sirène), un recueil très personnel d’entretiens qu’il a réalisés avec la galaxie Goscinny, sa famille, mais aussi tous ceux à qui il a ouvert la voix, de Sempé à Cabu, en passant par Uderzo bien sûr ou Gotlib. 30 témoignages qui dressent un portrait de ce scénariste miraculeux mort prématurément en 1977. Après avoir lu ces deux livres, on sera tout de celui qui nous a fait aimer le latin. Alea jacta est.Et aussi dans ces tains du lundi 14 septembre : Flashback : Wes Montgomery et son California Dreaming, il y a 60 ansCoup de Cœur : le nouveau single de Jalen NgondaLes Chroniques de L'Œil : expo Le Tintoret au Musée Jacquemart-André / la tapisserie de Bayeux à LondresLe Save the date : la venue en France du saxophoniste danois Jan Harbeck (ce soir à Tours, demain à Montlouis-sur-Loire et mercredi à Paris)Le teaser du jour :  avec l'inébranlable duo de Bon Temps Rouler, autour de Keb Mo 

Vingt-cinq ans après les attentats du 11 septembre 2001, retour sur le film de Spike Lee, La 25ème Heure sorti en 2002 et qui constitue l'une des première captations de ce que les attaques terroristes ont fait à New York. Laurent Sapir revient dans Ascenseur sur la BO, sur la musique composée pour le film par le trompettiste Terence Blanchard, une sorte de requiem à la beauté lancinante, qui résonne comme un adieu tragique à une ville qui n'est plus tout à fait elle-même.Flashback : Le 11 sept 1958, le Live at the Five Spot de Thelonious Monk et John ColtraneSave the date : Noé Codjia & Neil Saidi Quintet, au Duc des Lombards demain soirL'équation jazz du vendredi : Quand Louis Armstrong rencontre Earl Hines, ça donne le mythique Weather BirdCulture Club : Le malade imaginaire, avec Francis Perrin au théâtre de la Michodière, à ParisPlein Cadre : Laurent Sapir nous conseille Eisen, de l'écrivaine Gouzel Iakhina sur le monument du cinéma russe Sergueï EisensteinCoup de cœur musical : le nouvel album de Gretchen Parlato - The Wise OnesPreview : Ce soir, dans Planète Jazz de Sébastien Doviane, gros plan sur le Zoot Fest

Ils étaient la semaine dernière à Jazz à la Villette et seront ce week-end à Caissargues, dans le Gard, pour le Nîmes Métropole Jazz Festival. Où qu'ils soient, on ne se lasse pas, décidément, de se plonger dans la Nuit parisienne à La Havane de Roberto Fonseca et Vincent Ségal. C'est notre save the date du jour. Et aussi dans les Matins de ce jeudi 10 septembre : Flashback : le 10 septembre 1957, avec John Jenkins, acteur oublié du Hard BopAnatomie d'un titre : tous les jeudis, Manon Brimaud déshabille un standard de jazz. Aujourd'hui : Take The A TrainCoup de cœur musical : le single singulier de Vanisha Gould - My Sweet KittyCulture Club : On ne jouait pas à la pétanque dans le ghetto de Varsovie au Théâtre Montparnasse (le lundi et le mardi)Made In China : China Moses reçoit ce soir à 19h la chanteuse Anaïs Rossoles Lectures de Léa Chauvel-Lévy : Bataille au procès, de Patrice Trigano (Ed. Maurice Nadeau) / les adieux littéraires du multiple Antoine Volodine

Stevie Wonder a fait une annonce surprise hier : il va venir pour une date unique à l'Arena Bercy le 15 octobre, on est en tout ébouriffés. Les dates sont en vente à partir d'aujourd'hui, premiers arrivés, premiers servis! En attendant, nous, on s'est mais c'est qui, c'est quoi, Stevie Wonder? Réponse en quatre tubes irrésistibles. Dans ces Matins du 9 septembre, il y a aussi : le Flashback du jour, qui célèbre Elvin Jones, né il y 99 ansle Coup de Cœur :  le nouvel album Art Is Simple du pianiste Baptiste Trotignonle Save the Date : pour ne pas rater l'ouverture festival Jazz en Touraine avec Alain Jean-Mariele Culture Club, avec Julie Bullock, qui crée à Paris Perle Noire : méditations pour Josephine à l'Opéra de Paris (c'est jusqu'au 19 septembre)les chroniques de Polka Magazine avec Dimitri Beck, qui se souvient d'un autre 11 septembre grâce à une photo de Raymond Depardon, et nous présente les nouvelles expos de la galerie Polkaet encore plein d'autres trucs!

Il faut qu'on vous avoue un truc : parfois, quand on écoute la musique d'Erroll Garner, Oscar Peterson ou Keith Jarrett, en fait, on n'écoute pas leur piano… mais leurs grognements qui nous emplissent de joie! On aime tellement ça! Et comme on est partageurs dans les Matins, on vous les fait écouter ce matin. Tendez l'oreille!Au programme également de ces Matins du 8 septembre : Flashback : c'était le 8 septembre 1959, avec The Modern Jazz Disciples Concert du jour : Daoud au festival Arabesques (Montpellier) dimanche 13Coup de cœur : Afrikan-Amerikan Book of the Dead, le nouvel album du trompettiste Russell GunnCulture Club : Dolto, lorsque l'enfant paraît, au Théâtre du Lucernaireles chroniques de Yaël Hirsch, de Cult.News : On ne jouait pas à la pétanque dans le ghetto de Varsovie,au Théâtre Montparnasse / des repères pour le Festival d'Automneet tout le reste…

 Dans les années 70, Madeleine de Sinéty a photographié Poilley (un bourg breton et des fermes), ses habitants, les enfants, la vie quotidienne, le travail, les fêtes… Et elle a figé sur ses pellicules une époque qui n’existe plus. Avec une telle tendresse, une telle sensibilité qu’on ne peut que regretter ce monde rural aujourd’hui disparu, et qui revit, grâce à l'exposition Madeleine de Sinéty. Une vie, c’est jusqu’au 27 septembre au Musée du Jeu de Paume, à Paris. Il y a un livre, pour ceux qui ne pourront pas la voir. Un livre rouge, intitulé Un village (Ed. GwinZegal).

Pour inaugurer ce nouveau rendez-vous consacré aux BO marquantes dans les Matins Jazz, qui de mieux que Sonny Rollins ? A la fin de l'été 1966, il y a tout juste 60 ans, sortait aux États Unis Alfie, réalisé par Lewis Gilbert, le seul film pour lequel le colosse du saxophone a composé une bande originale. Laurent Sapir nous raconte. 

On ne dit pas que c'est du plagiat, attention. Nino Ferrer était un tel amoureux du jazz et du rythm'n'blues, qu'il est allé puiser dans deux morceaux pour  son irrésistible chanson Les cornichons. Il y en a un, c'est facile, parce que son auditeur est co-crédité : il s'agit du Big Nick de James Booker. Mais l'autre, vous l'avez?

Quel est ce truc mystérieux qui fait que ça swingue ou pas? C'est Duke Ellington qui nous en parle ce matin, avec sa leçon de finger snapping. Dans ces Matins, il y a aussi la comédienne Anouk Grinberg qui nous parle avec humanité de son nouveau film La dernière patiente (en salles aujourd'hui), Dimitri Beck, de Polka Magazine qui nous invite au festival Visa pour l'Image à Perpignan, et Pia Duvigneau qui nous présente sa nouvelle version de Portrait In jazz, l'émission qui revient le mercredi à 19h sur TSFJAZZ.Flashback : le 2 septembre 1960, la rencontre d'Eddie Harris et Johnny GriffinLe coup de cœur de l'équipe : le nouvel album de Cory WongLe concert à ne pas rater : Brian Jackson qui rend hommage à Gil Scott-Heron à Jazz à la VilletteEt tout le reste…

Inutile de nier l'évidence, on y est. C'est la rentrée pour tout le monde à peu près, petits et grands. Ce matin, on se donne du cœur à l'ouvrage, en musique : la nostalgie de l'été Vs l'énergie du retour à l'école avec Frank Sinatra. André Manoukian prépare aussi sa rentrée, avant la première de son émission hebdomadaire La vie secrète du jazz, mardi prochain à 19h. On vous trouve aussi de bonnes raisons d'aimer la rentrée et de quoi l'occuper : notre Coup de cœur qui est l'hommage à Miles et Coltrane de Nicholas Payton avec le groupe Butcher Brown, la venue au Duc des Lombards à partir de ce soir du pianiste et chanteur anglais Anthony Strong, l'expo Pierre Paulin au Musée Fabre de Montpellier, L'anomalie, ce théâtre éphémère qui joue les prolongations à Paris, ou le film consacré à Bill Evans qui va être montré à Deauville avant sa sortie sur les écrans le 9 décembre.

C’est l'événement jazz qui marque la rentrée chaque année, c'est même à ça qu'on reconnaît la fin des vacances dans les Matins Jazz :) Le festival Jazz à la Villette nous occupe et nous passionne jusqu’à dimanche avec Kokoroko, Mammal Hands, leprojet Chant Song de Mathias Levy et le duo Roberto Fonseca / Vincent Segal… On fait le tour de la programmation dans le (s) concert(s) du jour, nouvelle formule.Car oui, il y a de petits changements dans les Matins, qui repartent pour une nouvelle saison aujourd'hui : on y parle d'Angelique Kidjo qui a désormais son étoile au Walk of Fame d'Hollywood, des cambriolages dans les musées avec Olivier Celik, le rédacteur en chef du magazine d'art L'Œil, du retour en hebdo de l'émission Bon Temps Rouler avec Jean-Jacques Milteau et on y découvre aussi le Coup de Cœur de l'équipe aujourd'hui : le premier album des Womack Sisters.

Envie de faire l'école buissonnière en ce dernier jour avant les grandes vacances ? ça tombe bien, on va s'évader ce matin... puisqu’on va faire un tour d'horizon des festivals les plus enthousiasmants des prochaines semaines. A commencer par l'un des rendez-vous incontournables de la saison estivale en région parisienne : le Festival Paris l’été, qui débute samedi prochain, jusqu'au 4 août. Un festival à l'esprit nomade, pensé pour tous ceux qui ne partent pas en vacances, et lors duquel le spectacle vivant sort des lieux habituels pour investir les parcs, les monuments, les rues, les écoles, et même les hopitaux de Paris et sa région. On en parle avec sa co-directrice, Marie Lenoir.Nous irons aussi en Bourgogne, avec un tout nouveau festival plein de promesses, Les Rêves du Deffand. Un rendez-vous intimiste, créé par le pianiste Tony Tixier, et qui prendra place les 18 et 19 juillet prochain dans un lieu atypique : une ancienne ferme devenue un studio d’enregistrement et un lieu de résidence pour les musiciens, où sont venus enregistrer des grands noms tels qu'Alain Jean-Marie, Mino Cinelu, ou Mario Canonge.Direction Marseille également, avec la chanteuse franco-brésilienne Gildaa, qui joue demain soir au festival Marseille Jazz des 5 Continents, c'est à ne pas rater !Et puis au milieu de tout ça, on fait un détour par le Festival international de Jazz de Montreal, qui bat son plein depuis le weekend dernier et encore jusqu’à demain… On écoute avec gourmandise la dernière carte postale sonore de notre envoyée spéciale Manon Brimaud, qui vient de quitter le Québec avec des souvenirs de concerts plein la tête.

Aujourd'hui, on met des livres dans votre valise de l'été! Et on commence avec Une histoire des résistances noires américaines, de Ben Passmore, auteur africain-américain qui se met en scène dans ce roman graphique, radical, audacieux et extrêmement instructif (Ed. Steinkis)C'est aussi une forme de résistance au conformisme et à l'ordre établi que le mouvement Dada, né en 1916 à Zurich, au Cabaret Voltaire. José-Louis Bocquet et Kent nous plongent dans cette histoire qui n'a duré que quelques mois et dont les réminiscences se font encore sentir aujourd'hui dans un ouvrage qui vient de paraître chez Delcourt, intitulé sobrement (contrairement aux protagonistes) Le cabaret Voltaire.Notre lectrice préférée, Léa Chauvel-Lévy, nous parle de sa lecture de la semaine, un premier roman : Habibi Beyrouth de Manal Salamé paru aux Editions La Tribu. Et voici sa tant attendue sélection de l'été à glisser dans vos valises : Pierre Lemaître referme sa tétralogie des Trente Glorieuses avec Les Belles Promesses, chez Calmann-Lévy : la famille Pelletier, le tumulte des années 60, un conteur increvable qui tient son lecteur en laisse jusqu’à la dernière page.Jérôme Ferrari, lui, écrit depuis Abu Dhabi une autofiction à peine masquée : Très brève théorie de l’enfer, chez Actes Sud. Un prof expatrié, une nounou sri-lankaise, et entre eux tout ce que l’Occident ne veut pas voir de sa propre bonne conscience.Romain Lemire signe Clément, au Cherche Midi, Goncourt du premier roman : l’inceste raconté avec les mots d’un enfant qui grandit page après page. Bouleversant, littéralement.Et Julie Wolkenstein, chez P.O.L., s’amuse avec Chimère un faux polar choral, cinq femmes, un mort qui le méritait bien, et Henry James qui rôde en filigrane.Et ne croyez pas qu'on a oublié de regarder dans la boîte aux lettres des Matins! Nous y avons trouvé notre Carte postale sonore quotidienne de Manon Brimaud, toujours à Montréal, où il est entre autres questions de l'hommage à John Coltrane par Butcher Brown et Nicholas Payton.

Aujourd’hui sort au cinéma le premier film de fiction de deux réalisatrices qui se sont déjà fait un nom l’une dans l’univers du documentaire et l’autre dans celui de l’animation, Marion Verlé et Pauline Brunner,  Miss Mermaid. Une sirène bien d’aujourd’hui pour un conte social, plein de délicatesse et de fantaisie, avec la révélation Aloïse Sauvage et ses deux attendrissants complices Thomas VDB et Annie Mercier, chouette mamie qu’on voudrait adopter. Gros coup de cœur des matins pour finir cette saison.Elle est arrivée sur la scène française comme un joyeux boulet de canon, emportant sur son passage la bienséance d’un public bourgeois à qui elle a tourné la tête. Josephine Baker a retourné les stéréotypes, et elle a été la plus française des artistes africaines américaines, avec le bagage qui allait avec ses origines : le racisme, le jazz et un sens certain du divertissement. D’abord il y a eu la scène, et puis, très vite, le cinéma. La rétrospective qui débute aujourd'hui à la Cinémathèque française présente l'intégralité de sa filmographie, chaque séance jusqu’à dimanche inclus sera précédé par une séance d’actualité, parfois musicale. Ça commence ce soir et c'est jusqu'à dimanche inclus.Dimitri Beck nous parle avant la pause estivale du gros événement de la photo qui va commencer lundi prochain pour durer tout l'été : les Rencontres de la Photographie d'Arles. Et pour ne pas nous laisser seuls, il nous propose aussi la sélection de Polka Magazine (dont le nouveau numéro est sorti la semaine dernière). Et enfin, on s'envole comme chaque matin pour Montréal, grâce à Manon Brimaud et à ses cartes postales sonores. Aujourd'hui au programme : Tomoki Sanders, Kamasi Washington et Emile Londonien!

Au Palais de la Porte Dorée à Paris, demain, c’est le début de l’été avec la projection à 19h du documentaire Saravah, de Pierre Barouh. Une merveille de poésie, de délicatesse… et de musique, un art des rencontres que toute sa vie il a cultivé, et qu’il applique ici, au Brésil, avec des musiciens de toutes les générations, du vétéran Pixinguinha aux jeunes pousses de l’époque, en 1969, Maria Bethania, Paulinho da Viola, ou son grand complice, le guitariste et chanteur Baden Powell. L'entrée est gratuite, mais il faut réserver!Dans le même Palais se trouve le Musée National de l'Histoire de l'Immigration (Paris) où on peut voir en ce moment l'exposition Aux origines. Le propos : croiser des œuvres d’art contemporain et des travaux de recherche en sciences sociales, pour nous interroger sur ces discriminations, qui commencent souvent bien avant les mots, dans un simple regard. C'est jusqu'au 23 août. « Mais pourquoi exposer du street art dans un musée ? » C’est ce qu’on s’est demandé après l’inauguration il y a quelques jours de l’exposition WE ARE [still] HERE (on est toujours là) au Petit Palais, à Paris. Réponse jusqu'au 20 septembre avec cette expo qui, en faisant dialoguer des œuvres de street art et des œuvres classiques interroge notre époque, nos colères, nos espoirs et notre manière d'habiter la ville. Enfin, comme tous les jours, cette semaine, Manon Brimaud nous emmène au Festival International de Jazz de Montréal, où elle a vu le phénomène du moment : Angine de Poitrine.

Oh, mais qu'est-ce qu'on a trouvé en arrivant dans la boîte aux lettres des Matins? Une carte postale sonore de Manon Brimaud qui, tous les jours, va nous faire vivre le Festival International de Jazz de Montréal. Aujourd'hui, gros plan sur le concert de Cecile Mc Lorin Salvant. 

Pour vous désaltérer ce matin, rien de mieux que la fougue, la jeunesse et l’inventivité du trompettiste Clifford Brown, disparu tragiquement il y a 70 ans jour pour jour, le 26 juin 1956. Malgré sa très courte carrière - il est mort à 25 ans - il a marqué le jazz de son empreinte, et a suscité l'admiration des plus grands, Dizzy Gillespie et Miles Davis en tête. On l'écoute dans une archive datant de seulement quelques mois avant sa mort, il y évoque son art et sa technique de travail avec beaucoup d'humilité.Autre idée fraîche : le nouveau spectacle du chorégraphe Philippe Decouflé, Extra Bal, qu’il vient présenter à Lyon ce week-end dans le cadre des Nuits de Fourvière. Une création voulue comme une bouffée d'air, un moment libérateur. Rendez-vous au Radiant Bellevue (espace entièrement climatisé) pour trois représentations lors desquelles vous serez invités à observer les danseurs, puis à suivre le mouvement, dans ce que Philippe Decouflé a imaginé comme un grand karaoké chorégraphique où se mêleront danses traditionnelles, rock, danses latines, soul train line et danses de club.Et puis rafraîchissant, le regard de l’humoriste Larry David sur l’histoire américaine l’est aussi ! Avec son ton cynique et décalé, il célèbre le 250ème anniversaire des Etats Unis dans une nouvelle série, Life, Larry and the pursuit of Unhapiness, produite par Barack et Michelle Obama, et attendue dès demain sur HBO.

C'est un livre à mettre dans la valise de vos vacances. Ou peut-être à lire dans la pénombre caniculaire, en attendant des températures plus douces. Il est question d un jeune homme, à Montréal qui exerce le métier de tueur à gages. Il tue pour une organisation criminelle, donc, pas par passion, bien qu’il le fasse avec conscience, mais pour se payer des vinyles, qu’il collectionne. Comme Christophe Piot, qui en fait le personnage principal de son polar musical Noir vinyle (Ed. Le Cherche Midi)Au registre de la littérature, Michael Caine a enregistré 13h de lecture pour la lecture de L'Odyssée. Enfin… presque. Ça fait un bon teaser pour le prochain film de Christopher Nolan, qui sort le 15 juillet, avec un casting étourdissant.Enfin, gros plan sur le Festival Django Reinhardt, avec le guitariste Hugo Lippi qui va en assurer l'ouverture aujourd'hui. 

Le mercredi, on parle photoreportage dans les Matins. Alain Genestar vient nous présenter la une du nouveau Polka Magazine, qui sort demain, avec une photo de Jürgen Vollmer pour célébrer le William Klein cinéaste, à l'honneur de la galerie Polka. C'est l'exclu des Matins Jazz!C'est l'incarnation du photographe de guerre. Robert Capa, on le connaît, pour les images qu’il a faites du Débarquement sur les plages de Normandie, quelques clichés à peine qui ont documenté cette page majeure de l’Histoire. Il n’en reste qu’une poignée, que l’on peut voir dans une exposition en cours au Musée de la Libération à Paris. Ce matin, on écoute des extraits de la seule interview qui existe de lui quand, en 1947, il se souvenait des conditions dans lesquelles il avait sa meilleure photo : celle d’un combattant républicain fauché par une balle sur le front de la Guerre d’Espagne en 1936. Et en fait, c'est notre idée fraîche du jour, on fait un tour des sorties ciné de la semaine. 

Une idée fraîche, ce matin, pour aller voir un film dans une salle de cinéma climatisée et pour plonger par la même occasion dans l’Océan. Ce film, c’est le documentaire « La Baleine et le Musicien » du réalisateur Valentin Paoli. On a lu son histoire dans Le Monde. Ça a commencé par une vidéo d’un navigateur qui a fait écouter la musique du compositeur électro Rone à des cétacés. Drôlement ému et surtout intrigué, Rone a eu envie de composer pour dialoguer avec les majestueux animaux. C'est ce cheminement que nous montre le film, déjà en salles.On vous cherche des idées fraîches en ce moment, pour tenir le coup et garder le moral avec les fortes chaleurs. On fait ce matin le tour des festivals en plein air à ne pas rater en ce moment ou dans un futur proche : le Maisons Laffitte Jazz Festival, le Festival Django Reinhardt dans le parc de Fontainebleau, l'Enghien Jazz Festival, Jazz à Vienne, le Peillon Jazz Festival sur la Côte d’Azur, le Montreux Jazz Festival, Marciac, etc. En enfin, un hommage à Clive Davis, disparu hier, qui a eu cette intuition très tôt qu'il fallait mélanger le jazz pour l'ouvrir à un plus large public. Ce matin, c'est le présentateur américain David Letterman qui nus le présente : « C’est un homme que connaissent, un peu ou beaucoup, tous les amateurs de musique. Un de ces noms qu’on a forcément  déjà entendu quelque part. C’est un pionnier, une véritable icône, qui a profondément transformé l’industrie musicale. Lauréat de plusieurs Grammy Awards et membre du Rock and Roll Hall of Fame, il a bâti, au fil d’une carrière exceptionnelle de plus de cinquante ans, une influence considérable, devenant l’une des figures les plus marquantes de l’histoire de l’industrie musicale. »

Des gens qui marchent au fond d’une piscine, des familles agrippées à la façade d’un immeuble haussmannien… Ça n’est pas une hallucination due aux fortes chaleurs, c'est un instantané de la rétrospective Leandro Elrich au Grand Palais (Paris). Miroirs, faux-semblants, jeux d’échelle et jeux de perspective : on peut trouver ça gadget, mais cet art de l’illusion chez l'artiste argentin regarde plus du côté de la poésie que de l’esbroufe. C'est surtout une question de perception.S’il ne nous faisait pas pleurer, Donald Trump nous ferait bien rire. Illustration avec son dernier caprice en date (enfin, on croit à l’heure où on vous parle) : faire repeindre le bassin du Lincoln Memorial que l’on connaît pour l’avoir vu sur les images d’archives immortalisant le I have a dream de Martin Luther King en 1963. En vue de la célébration du 250e anniversaire de l’Indépendance des Etats-Unis, le président  a voulu faire repeindre le fond du bassin en bleu, non couleur piscine mais couleur du drapeau des américain. Coût de l'opération : 14 millions de dollars. Le problème, c'est que le résultat est raté : avec la chaleur et le fond trop foncé qui a accentué l’effet des fortes températures, les algues ont proliféré et le beau bleu a tourné au vert. Peut-être que finalement il aurait été plus simple de changer la couleur de la bannière étoilée du Blue in Green, comme le morceau de Miles Davis.Avec Olivier Celik, du magazine L'Œil, on plonge du haut des Roches rouges au Musée des Beaux-Arts de Draguignan, jusqu’au 31 octobre. Et on s'abrite de la chaleur dans les salles climatisées du Musée des Beaux-Arts de Lyon.

La Fête de la musique, c'est dimanche ! Pour l'occasion, Arte vous propose de voir ou revoir un documentaire qu’on avait adoré à l'époque de sa sortie en salles : They shot the piano player de Fernando Trueba et Javier Mariscal. Le film retrace la disparition énigmatique du pianiste brésilien Tenorio Jr. lors d'une tournée en Argentine en 1976, à la veille du coup d'Etat qui plonge le pays dans la dictature. Avec sa pléiade de témoignages de grands noms de la musique brésilienne, They shot the piano player offre une plongée dans la fascinante période des années 60-70 en Amérique du sud, a la fois si riches artistiquement et si tourmentées politiquement. Avec bien sûr une BO réjouissante, réunissant entre autres, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Milton Nascimento et João Donato...Pour ceux que la chaleur n'effraie pas, on se penche aussi sur la Fête de la musique côté concerts, avec la journée 100% jazz organisés aux Jardins du Palais royal, à Paris, par le Ministère de la Culture. Au programme, à l'ombre des tilleuls : un bal swing, les quarante ans de l'ONJ, le big-band des élèves du CRR de Paris, ou encore Thomas Dutronc pour un hommage à Django Reinhardt et au Great American Songbook. Et puis le dialogue entre jazz et bande dessinée, enfin, avec l'exposition Jazz in BD à découvrir en ce moment à Millau, dans le cadre du Millau Jazz Festival. De nombreuses Unes de magazines, des pochettes de vinyles et des affiches mettant en lumière l'amour des dessinateurs pour le jazz, sont à découvrir. 

C'est un de nos musées préférés qui, depuis 20 ans, nous a tant fait voyager, qui nous a procuré tant d’émotions et apporté tant de connaissances. On se souvient notamment de ses expositions consacrées au jazz ou aux Black Indians de la Nouvelle-Orléans, mais pas seulement, c’est le monde qui vient à nous depuis 2006, dans ce magnifique bâtiment imaginé Jean Nouvel, avec son jardin dessiné par Gilles Clément. Le Musée du Quai Branly fête son anniversaire ce week end, et on s'en réjouit!Il vous reste quelques jours pour aller voir les dessins absurdes, drôles et poétiques  du so British Glen Baxter, à la galerie Semiose (Paris). The Response from the Parisian Art Critics is Swift and Decisive (La réaction des critiques d'art parisiens est rapide et sans appel). Un humour et un recul propres à Glen Baxter, jusqu'à samedi!Et enfin, on parle littérature avec les opérations Partir en livre et « Lire, c’est voyager ; voyager, c’est lire », qui veut inciter les voyageurs  à lire et faire des pauses sur l'autoroute. C’est la 8e édition, parrainée par Hervé Le Tellier qui va débuter le 3 juillet et mettre à disposition des vacanciers 20 000 livres, offerts sur la route donc.Léa Chauvel-Lévy partage avec nous sa lecture de la semaine, un texte sensuel du 19e siècle qui vient de sortir aux Editions du Cherche-Midi : Insolation d'Emilia Pardo Bazan. 

Le virtuose (Tuner en VO), c’est un film qu’on peut voir en ce moment au cinéma avec Dustin Hoffman en vieil original, ancien jazzman et mentor d’un jeune accordeur de piano à l’oreille absolue. Leo Woodall, casque antibruit sur la tête, va vendre son oreille exceptionnelle à des cambrioleurs de haut vol, pour l’aider financièrement. Une oreille capable de déceler les clicks, des codes d’un coffre fort. Voilà pour le pitch de ce film qu’on pourrait imaginer comme un film de braquage classique s’il n’était signé du délicat David Roher, documentariste récompensé d’un oscar en 2023 pour son film Navalny. Réalisateur à l’ouïe fine, qui a imaginé une bande originale plus que jazz, incluant le Unsquare Dance de Dave Brubeck, une version par Charles Mingus de Body and soul,  le Sinnerman de Nina Simone ou encore Watermelon Man et Cantaloupe Island d’ Herbie Hancock… qui fait une courte apparition à l’écran.C’est un jour qui marquera à jamais l’histoire de notre pays, selon Karine Lebon, députée de La réunion à l’initiative de la proposition de loi qui a été adoptée définitivement par le Parlement français : une loi de réparation pour les mineurs réunionnais déplacés dans l’Hexagone entre 1962 et 1984. Les parlementaires reconnaissent donc les torts de l’Etat dans ce scandale : plus de 2000 mineurs ont été arrachés à leur terre natale de La Réunion pour repeupler 83 départements métropolitains, essentiellement des zones rurales comme la Creuse qui en accueillit la plus grande part. D’où leur surnom des Enfants de la Creuse, à qui l'harmoniciste réunionnais Olivier Ker Ourio a dédié un morceau.  Enfin, Dimitri Beck, de Polka Magazine, nous parle photo & actu, comme chaque mercredi.

C’est un pari du festival suisse pour sa 60e édition : une affiche qui s’inscrit dans une magnifique collection, réunissant des grands noms de l’art, dont celui de Jean Tinguely qui a inspiré à Kevin Germanier l’affiche de cette année : 60000 sequins et perles de verre, bois ou plastique, minutieusement cousues sur une toile de velours noir. Des élément recyclés (sa marque de fabrique) pour un résultat novateur. Le Montreux Jazz Festival débutera le 3 juillet avec Raye et se poursuivra sur les bords du lac Léman jusqu’au 18, avec entre autres Marcus Miller, Charles Lloyd, Vulfpeck et Grégory Porter Laurence Méaux est l'heureuse directrice du Studio Raspail, qu'elle a ramené à la vie presque un siècle après sa création par Héléna Rubinstein. Manon Brimaud l'a rencontrée pour nous, à l'occasion du concert du pianiste Giovanni Mirabassi.Enfin, alors qu'on a appris hier la disparition du pianiste Abdullah Ibrahim, on se souvient ce matin de son concert au TSFJAZZ Chantilly Festival.

Dizzy Gillespie a dit d'elle : « Si elle jouait d'un cuivre, elle nous aurait tous mis au chômage. » Ce matin, on se souvient d'Ella Fitzgerald, à l'occasion du 30e anniversaire de sa disparition. Ce matin, on se plonge dans les archives pour entendre l'entendre nous parler en interview de sa vie de femme. En savoir plus : Ella Fitzgerald, de Jean-Pierre Jackson (Ed Actes Sud Musiques)Ce soir, France 4 diffusera la 24e cérémonie des Victoires du Jazz, dont on vous a déjà révélé le palmarès. Pour rappel : la trompettiste Airelle Besson est Artiste instrumentale de l'année, Marion Rampal a remporté la Victoire de l'album de l'année avec son hommage à Abbey Lincoln et le pianiste Noé Huchard est la révélation de l'année. C'est ce soir à 21h sur France 4  et aussi sur france.tv. Et  juste après, France 4 propose le documentaire Music Man (réal. Olivier Lemaire) sur Quincy Jones, dont on vous a déjà parlé dans les Matins (en replay jusqu'au 22 juin).

Nous sommes au mois de juin, le mois des kermesses et de la fête du judo… mais c'est aussi la période où se bousculent festivals, rencontres et célébrations dans lesquels le jazz a la part belle, et ce week-end n'échappe pas à la règle ! Rendez-vous d'abord au Théâtre Silvia Monfort, à Paris, pour célébrer un anniversaire : les 40 ans de l’ONJ, l'Orchestre National de Jazz. L'institution, fondée par le ministère de la Culture en 1986, a vocation à développer la création en grand ensemble et diffuser le jazz. Une mission qui tend aujourd'hui vers toujours plus d'ouverture, sous l'égide de celle qui a pris les rênes de l'orchestre il y a maintenant un an et demi, la flûtiste et compositrice Sylvaine Hélary. On revient avec elle sur les transformations de l'ONJ et le choix de l'hommage à la compositrice américaine Carla Bley pour cet anniversaire.Film réalisé par Delphine Piau avec les associations CréArté & Môm’artre & les enfants du quartier de la Place de Clichy. ©Delphine_Piau 2026On célèbre aussi la grâce, l'audace et l'engagement de Joséphine Baker avec le Festival MixCité qui se tient depuis hier et jusqu’à dimanche dans le quartier de la place de Clichy à Paris. Parmi les invités, plusieurs de ses enfants, dont Marianne Bouillon-Baker, qui nous rappelle combien l'idéal de fraternité qu'incarnait la fameuse tribu arc-en-ciel était cher au coeur de sa mère. Enfin, on vous offre des exemplaires dédicacés du nouvel album d'Ibrahim Maalouf, Trumpets of Michel Ange Volume 2, qui sort aujourd'hui et sur lequel on retrouve notamment les légendes de la Nouvelle Orléans que sont Jon Batiste et Trombone Shorty, ou encore le pianiste cubain Gonzalo Rubalcaba.

A l’occasion de la reprise de l’ultime spectacle de Bob Wilson dédié au poète portugais Fernando Pessoa, le Théâtre de la Ville à Paris consacre dimanche une journée entière à cette figure majeure de la littérature européenne : une journée pour réécouter les voix multiples du plus mystérieux,du plus prolifique des poètes. Qui était Fernando Pessoa? Difficile de répondre à cette question, tant il a passé une vie de littérature à brouiller lui-même les pistes.Notre lectrice Léa Chauvel-Lévy partage avec nous sa lecture de Ghost Stories (Ed. Gallimard), le nouveau et poignant ouvrage de Siri Hustvedt sur le couple qu'elle a formé pendant plus de quarante ans avec le romancier Paul Auster.C’était hier entre 19h et 20h sur TSFJAZZ : l’écrivain américain, francophile Douglas Kennedy était l’invité de Caviar pour tous, champagne pour les autres pour une émission plus que conviviale au micro de Sébastien Vidal et Laurent Sapir, entre amateurs de littérature et de jazz.. Près de trente ans après L'Homme qui voulait vivre sa vie, Douglas Kennedy revient avec L'Homme qui n'avait pas assez d'une vie, qui vient de paraître aux éditions Belfond. Dans ce nouveau récit, le plus jazzfan des romanciers américains retrouve l'un de ses personnages les plus célèbres, Ben Bradford, devenu Andrew Tarbell, pour un thriller haletant sur l'identité, les secrets de famille et la paternité. 

1964. Trois militants pour les droits civiques disparaissent dans l’Etat du Mississippi. Envoyés sur place, deux agents du FBI mènent l'enquête au coeur d’une société ségréguée. Sur la plateforme ArteTV, ce sont les derniers jours pour voirMississippi Burning d’Alan Parker avec Gene Hackman et Willem Dafoe, qui s’inspire d’une histoire vraie dans l'Amérique des lois Jim Crow, de la ségrégation et du Ku Klux Klan. On parle photo le mercredi dans les Matins, avec d'abord ce gros plan sur le rapport surprenant de Vassily Kandinsky avec le medium photo, qui sera évoqué ce soir à l'INHA (Paris), et aussi avec Dimitri Beck, de Polka Magazine. 

C’est un Américain né le 9 juin 1926, qui avait adopté la France et Paris, après avoir formé sa guitare jazz dans les clubs de Chicago, au tout début des années 50. Paris où il s’est produit dans les clubs en vogue à l’époque : le Tabou, le Club St Germain, le Blue Note. Devenu un pilier de la scène parisienne, Jimmy Gourley jouait avec les musiciens français, Henri Renaud, René Urtreger, Eddy Louiss ou Daniel Humair autant qu’avec la Américains de passage comme Stan Getz ou Lester Young ou bien implantés, comme lui, en France :  Kenny Clarke, son grand complice, et Lou Bennett, dont il nous parlait il y a quelques années, alors qu’il avait pris sa retraite, sur TSFJAZZ.Pour en savoir plus : Un Américain à Paris, de Rolande Hugard-Gourley, une biographie très complète assortie d’une anthologie regroupant ses enregistrements sur un demi siècle (Frémeaux et Associés).  On retrouve un ami, ce matin. Un ami parce qu’on a tellement aimé et fréquenté son cinéma qu’on a l’impression de le connaître avec son tour de taille XXL et des lunettes aux montures épaisses. C’est Sergio Leone qui nous parle aujourd'hui de l’un de ses films à voir sur la plateforme Arte TV pendant un mois : Il était une fois en Amérique. Dernier volet de la trilogie dans laquelle le maestro a revisité la mythologie américaine, dans les Etats Unis de la Prohibition, avec Robert de Niro et Elizabeth Mc Govern, ce film de plus de 3h30 se veut un hommage à la fois à la littérature américaine qui a formé son esprit et son regard, avec Raymond Chandler notamment, mais aussi un hommage à un certain type de cinéma. C’est aussi le portrait d’une Amérique vue par un Européen, comme dans une boule neigeuse, selon la propre comparaison du réalisateur. Et Yaël Hirsch, de Cult.News, nous aide à remplir notre agenda de la semaine avec la péniche littéraire Nanna, le Fier Gala et le festival EATFilm.

C’est un documentaire qui commence avec la présentation aux Etats-Unis des portraits de Michelle et Barack Obama entrés dans la à la National Portrait Gallery de Washington, qui accueille tous les présidents américains de l’Histoire. Le couple présidentiel avait eu l’initiative de confier la réalisation de ces portraits à deux peintres africains-américains., espérant donner une impulsion pour mieux pouvoir l’art contemporain noir, c’est à dire réalisé par des artistes africains ou afro-descendants. Aujourd'hui, dans les Matins, on regarde le documentaire Yes we can - L’art noir contemporain encore disponible pendant un mois sur ArteTV.Avec Olivier Celik, le rédacteur en chef du magazine d'art L'Œil, on se plonge dans l'enfance et la jeunesse de Claude Monet au Havre. Et on fait un rapide aller-retour Vienne-New Orleans après l'annonce d'un changement dans la programmation du prochain festival Jazz à Vienne et la création sur scène d'un projet inédit avec entre autres Anne Pacéo. C'est l'occasion pour nous de se replonger avec elle dans un défilé musical des Black Indians.

Les Matins Jazz vous plongent aujourd'hui dans les portraits du peintre Lassana Sarre, qui cherche à rendre visibles les invisibles. Son exposition Globale inversion inversion est à voir dès aujourd'hui au Palais de Tokyo à Paris. Il signe notamment une œuvre in situ, fresque murale monumentale, mettant en scène les gardiens et gardiennes du musée, ceux qui côtoient et protègent les œuvres au quotidien, mais que personne ne regarde.On continue de rendre hommage à l’autrice franco-iranienne Marjane Satrapi dont on a appris la disparition hier à l’âge de 56 ans. On vous fait entendre sa voix, dans une archives de TSF Jazz. Cette artiste engagée, au franc-parler désarçonnant, qui était à la fois autrice, dessinatrice peintre et cinéaste, douée dans tous les domaines, nous confiait depuis son atelier, ne pas savoir quel était, finalement, son vrai métier.Leonardo Padura dans son bureau à La Havane, le 25 janvier 2026 — © Lisandra AlvarezVous entendrez aussi la voix d’un grand écrivain cubain, Leonardo Padura, qui était l’invité hier de l’émission Caviar pour tous, champagne pour les autres. Il est venu présenter son nouveau livre Aller à la havane paru aux édition Métailié. Une émission à réécouter en podcast ! On évoque pour finir la Nuit blanche, c’est ce week-end ! Avec au menu des concerts, des installations, des performances et des musées vous ouvrent leurs portes en nocturne. C'est le cas du mahJ avec l'exposition Noa Eshkol, dont on vous a déjà parlé dans les Matins, et si vous souhaitez voir comment sa danse continue de se transmettre aujourd'hui, rendez-vous demain à 18h à La Ménagerie de Verre pour admirer le Noa Eshkol Chamber Dance Group, sa troupe historique.

Samedi et dimanche, donc, va se dérouler la 3e édition du Salon du Livre de Saint-Germain-des-Prés, à Paris, avec ce slogan qu’on aime bien : Des pages avant la plage. En espérant que la météo aura compris l’invitation. Cette année, le salon a invité à peu près 70 auteurs pour célébrer tous les genres de littérature, et c’est ainsi que vont se côtoyer Jean-Christophe Rufin, Bernard Minier, Adélaïde de Clermont-Tonnerre ou Jean-Michel Ribes mais aussi des gens qu’on attend moins dans le monde de la littérature comme  Alain Chamfort, Catherine Ceylac ou Liane Foly. David Foenkinos participera aussi, avec son livre Je suis drôle (Ed. Gallimard).Le livre audio, c’est cette invention magnifique qui fait entrer directement la littérature dans vos oreilles, c'est quelqu’un qui vous raconte des histoires. Et le livre audio a son festival, Vox, qui aura lieu ce soir à la Maison de la Poésie. L’occasion, donc, de se faire raconter des histoires au creux de l’oreille, parmi lesquelles Embrasser Kaboul, lu par son autrice Charlotte Erlih, Une pension en Italie de Philippe Besson, Du sexisme en amour de bell hooks… ou encore (et on est tellement amoureux de ce livre) Pluie et vent sur Télumée Miracle de Simone Schwarz-Bart lu par Géraldine Asselin, dont on ne peut pas se retenir de vous faire entendre le début.Léa Chauvel-Lévy, notre lectrice préférée, nous parle ce matin de La vraie vie de Sawsan de Salma El Moumni paru aux Éditions Grasset, mais aussi du festival Mot pour mots ou de la réouverture de la bibliothèque parisienne Jacques-Doucet.

Aujourd’hui dans les Matins, on se souvient d’un boxeur qui était plus qu’un sportif, une icône, Mohamed Ali, mort le 6 juin 2016, il y a dix ans.Cassius Clay Jr., triple champion du monde poids lourds, héros populaire qui a fasciné autant par ses performances de boxeur, par sa grâce, sa vitesse et sa puissance sur le ring, que par son charisme, son charme enfantin et ses joutes verbales aussi percutantes que ses uppercuts. Il aura aussi marqué le XXe siècle par ses engagements, notamment pour le mouvement des Droits Civiques, affirmant sa fierté d’être noir.A voir : Mohamed Ali, documentaire fleuve en ligne sur la plateforme ArteTV (7h en quatre rounds)Avec Dimitri Beck, de Polka Magazine, on évoque en photo ce matin une autre icône, dans l'actualité cette semaine à l'occasion du centenaire de sa naissance.Et enfin, on écoute une chanteuse qui est déjà une icône du jazz, c'est Melody Gardot, invitée sur le prochain album du saxophoniste, chanteur et photographe Oan Kim. 

Demain, le clarinettiste Yom va présenter demain à Paris le répertoire de son nouvel album Cosmogonia au Sacré Sound Festival. Et ça promet, pour les spectateurs, une expérience proche de la transe, pour écouter et vivre une musique qui se rapproche de celle des minimalistes américains. Le clarinettiste, qu’on a connu très énervé dans le klezmer avec ses Wonder Rabbis, nous raconte ce matin comment il a ralenti le rythme pour se consacrer à la méditation, dans la quête d’une forme de silence, initiée avec son album Le silence de l’exode.Vous savez qu’on aime les poètes dans les Matins. Hier soir tard, on était en train de préparer cette émission quand un mail est arrivé, nous annonçant la disparition de l’un d’entre eux, Areski Belkacem, que l’on connait comme la moitié d’un duo hors du temps, des modes, et des cases qu’il a constitué pendant plus de 50 ans avec sa compagne Brigitte Fontaine. Les deux artistes avaient commencé avec Jacques Higelin, rencontré lors de son service militaire, et la complicité de Pierre Barouh, qui leur avait offert son studio et la signature sur son label, Saravah. Et Yaël Hirsch, de Cult.News, nous parle ce matin du premier film de JohnTravolta en tant que réalisateur, de la caverne imaginée par JR sur le Pont Neuf , du Festival Côté Court (Pantin) et de la 30e édition du Festival La Maison danse à Uzès.

Aujourd'hui, on célèbre Marilyn Monroe, à l’occasion du centième anniversaire de sa naissance.On vous parle de son amitié avec Ella Fitzgerald, de sa prestation avec le pianiste Hank Jones pour l’anniversaire de JFK trois mois avant sa disparition prématurée, on vous parle aussi dans les infos du documentaire Quand Marilyn chantait pour les GI’s (disponible sur le site de FranceTV) et, enfin, du long documentaire Marilyn Monroe, la célébrité à tout prix,  à visionner sur la plateforme ArteTV. A noter que Ciné + programme un film tous les jeudis de juin et que l'actrice est au cœur d'une expo qui lui est consacrée à la Cinémathèque française.  On parle aussi d'art comme chaque lundi avec le rédacteur en chef du magazine L'Œil. AUjourd'hui, Olivier Celik nous fait découvrir l'événement Normandie Impressionniste et fait le tour de l'actu de l'art.

Les Matins Jazz se parent aujourd'hui d’étrangeté, d'onirisme et de spiritualité. D’abord avec le festival Yokai Matsuri, dont la première édition, organisée par la chanteuse, flûtiste et multi-instrumentiste Maïa Barouh, se tient dimanche à la Petite Halle de la Villette à Paris. Il s’agit de célébrer, en danse et en musique, les yōkai, ces créatures mythologiques qui, dans le folklore japonais, peuplent le monde, et incarnent tout ce que la vie peut avoir de bizarre et d’inexplicable. Maïa Barouh invite à la fête des artistes libres et inclassables, issus de la diaspora japonaise en Europe.Nuits Balnéaires, Le Mat 4, Eboro, 2025 © Nuits BalnéairesEtrange et spirituelle, l'exposition Eboro, du photographe Nuits Balnéaires l’est aussi. Elle nous emmène dans le Golfe de Guinée, et à Dakar, sur les traces d’un journaliste et poète ivoirien disparu, pour une déambulation à la frontière de la vie et de l'au-delà. C'est à voir en ce moment à la Fondation Henri Cartier Bresson, à Paris. Enfin, nous revenons sur l’un des temps forts de la semaine sur TSF Jazz : l’hommage au colosse du saxophone, Sonny Rollins, décédé mardi à l'âge de 95 ans. Et là aussi, il sera question de spiritualité puisqu'on se concentre, en compagnie du saxophoniste Samy Thiébault, invité de Deli Express, sur un album mythique de Rollins, The Bridge, paru en 1962 après trois années passées à peaufiner le son de son instrument sur le pont de Williamsburg pour être au plus proche du ciel.  

On se souvient aujourd’hui du pianiste Russ Freeman, né le 28 mai 1926, il y a 100 ans, donc. Né à Chicago mais vite devenu un pilier de la scène West Coast, de l’autre côté des Etats-Unis, Russ Freeman a débuté aux côtés du saxophoniste Art Pepper, il a accompagné Charlie Parker et donc, dès 1953, il a fait partie du quartet de Chet Baker sur son album Chet Baker sings, auquel il aura apporté son swing, son raffinement et de la joie de vivre aussi. De cette période des années 50, Russ Freeman garde un souvenir un peu embrumé, et pour cause, il se souvient d’années marquées par l’addiction à la drogue, une mauvaise habitude venue de sa fréquentation de Bird. On l'écoute dans les Matins. Vous savez qu’on aime bien vous parler de littérature le jeudi matin, et de littérature vivante : à Marseille se déroule la 10e édition du festival Oh les beaux jours avec Maylis de Kerangal, la poétesse Laura Vazquez que nous présente aujourd'hui la batteuse Anne Pacéo, François Bégaudeau, Joann Sfar, Delphine de Vigan ou encore Laura Nsafou, qui nous parle de son lien à Toni Morrison.  Et enfin, on vous rappelle aussi que ce sont les derniers jours ce week-end du magnifique festival Terres de Paroles en Seine Maritime. 

« J’aimerais qu’on se souvienne de moi comme de quelqu’un qui a fait ses propres choix, qui a essayé de devenir une meilleure personne. J’ai essayé d’écouter ma conscience. (…) La musique, tout ça… au fond, je n’y pense même pas vraiment. Ce qui compte pour moi, c’est la personne que j’essaie d’être, ce combat intérieur pour devenir quelqu’un de meilleur. Et pour qu’on se souvienne de moi ainsi, il faut continuer à mener ce combat chaque jour. Un combat de conscience, jusqu’au moment où l’on quittera cette vie pour aller ailleurs. (…) il y a beaucoup de choses difficiles autour de nous… mais malgré tout, c’est magnifique. »Ce matin, pour dire au revoir à Sonny Rollins, on écoute sa voix, son exigence, sa quête d'absolu et de l'accord perdu.Et avec Dimitri Beck, de Polka Magazine, on revient sur cette photo historique, A great day in Harlem, prise par Art Kane en 1958 et dont Sonny Rollins était le dernier survivant. 

Aujourd’hui, c’est le centenaire de la naissance de Miles Davis, qu’on est très heureux de célébrer toute la journée et la soirée sur TSFJAZZ. Et de célébrer avec plein d’invités, à commencer par le premier d’entre eux, le bouillonnant Jowee Omicil que l’on vous présente comme saxophoniste pour faire vite, mais qui est est venu plein d’instruments ce matin dans son très gros sac. Jowee qui met du pluriel à ses talents d’instrumentiste, et qui met des S à ses sourires. C’est ce qu’il fait sur son dernier album sMiles. Des sourires, donc, et un hommage à l’énergie créative d’un génie, Miles Davis.Jowee Omicil : piano / trompette bouchée / clarinette basse - Yoann Danier : batterie - Elvin Bironien : basse électrique.Pour tout savoir de Miles, on peut aussi regarder le documentaireMiles Davis : Birth of the Cooldisponible sur la plateforme Arte.TV, et continuer dans la foulée avec Ascenseur pour l'échafaud. On peut aussi aborder Miles au prisme de la poésie, avec Erwann Gauthier qui publie un court récit poétique Miles Davis, la nuit aussi est un soleil. Un ouvrage en deux parties, la seconde étant une série de très courtes interviews pour tenter de donner une définition du jazz. Et la première partie, c’est un récit poétique improvisé à partir d’une image : Miles Davis accueilli pour y mourir le 28 septembre 1991 à l'hôpital de Santa Monica en Californie. Ça, c’est le fait historique. Le reste, c’est la poésie d’Erwann Gauthier. Un ouvrage qu’il présentera le 15 juin à l’espace L’Harmattan à Paris. Et son exposition La couleur du jazz, pour laquelle il a réalisé les interviews qui figurent dans la 2e partie du livre, sera présentée à l’Opale Jazz Festival du 17 au 21 juin 

Photo : William Greaves ProductionsLes Matins Jazz vous emmènent en virée à Cannes... mais en passant par Harlem ! Le documentaire de William et David Greaves, Once upon a time in Harlem, vient d’être montré au festival de Cannes, et devrait sortir en salles prochainement. Un petit joyau qui aurait pu ne jamais voir le jour : il s'agit d'images d'archives, filmées en 1972, dans la maison de Duke Ellington, lors d'une soirée réunissant les derniers témoins de la Harlem Renaissance, ce mouvement fondateur des années 20, qui façonna en partie l'identité culturelle noire américaine.Barbra Streisand en 1965 PHOTO: Harry BensonCannes, c’est aussi là que Barbra Streisand se verra décerner demain soir une palme d’or d’honneur. Elle ne pourra pas être présente pour la recevoir en personne, comme elle l'a annoncé en début de semaine, mais l'on peut se consoler avec un documentaire, diffusé dimanche soir sur Arte (et déjà disponible en ligne), qui retrace l’itinéraire de cette diva, incarnation de la rencontre d’Hollywood et Broadway.Autre emblème : Miles Davis, dont on fêtera le centenaire de la naissance mardi. Dès demain, France Télévision, via sa plateforme france.tv met à disposition une série de cinq concerts hommages inédits, par des trompettistes fans de Miles, parmi lesquels Erik Truffaz, qui revisite Sketches of Spain. Et puis nous irons bien sûr au mahJ, le musée d’arts et d'histoire du judaïsme, à Paris, pour la dernière partie de notre feuilleton de la semaine autour de la chorégraphe et artiste textile Noa Eshkol. 

C'est samedi que débute le festival littéraire Terres de Paroles (23-30 mai en Seine Maritime).  Le poète Tom Buron sera lundi 25 à Rives-en-Seine, avec son texte Les cinquantièmes hurlants, long poème marin, un voyage géographique et métaphysique, qu’il a d’abord publié chez Gallimard avant de le créer sur scène avec un puis deux musiciens, Fred Aubin à la trompette, Grégoire Mainot à la batterie. On en parle avec lui ce matin.On parle littérature, donc, le jeudi. Cette semaine, Léa Chauvel-Lévy a été très marquée par la lecture de  Les enfants savent de Pauline Delassus et Laurent Joffrin (Ed. Grasset). Elle nous rappelle aussi qu'il n'y a pas que Terres de Paroles ce week-end, il y a aussi à Saint-Malo le festival Etonnants Voyageurs et nous conseille d'aller célébrer Mme de Sévigné au musée Carnavalet à Paris.Suite de notre Feuilleton des Matins qui, cette semaine, nous fait découvrir l’exposition Noa Eshkol 1924-2007. Danse et compositions », au mahJ à Paris. Depuis lundi, avec notre guide Pascale Samuel, pas à pas, on progresse dans la vie et l’œuvre de cette artiste israélienne qui a commencé comme danseuse, chorégraphe, qui a créé un système de notation de la danse, et qui, du jour au lendemain, a arrêté de danser pour se lancer dans l'art textile. C’était en 1973.

C’est un film qui ressuscite Michel Portal, disparu en février dernier, et, sur ces images, plus vivant que jamais. « Quelques notes sur la liberté » est un documentaire de Benjamin Delattre qu’on va pouvoir découvrir aujourd’hui dans le cadre du festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés. A l’écran : le musicien sur un plateau vide, qui passe d’un instrument à un autre, la clarinette basse, le saxophone, le bandonéon. Il joue, il écoute, il parle, un peu : c’est à dire qu’il commence une phrase avec des mots et il termine en musique, il joue comme il respire, il respire comme il compose, comme il improvise, donc. Autour de Michel Portal, l’air n’est que musique, elle circule est le traverse.On en parle ce matin avec l'auteur du film, Benjamin Delattre. « Quelques notes sur la liberté » : au Christine Cinema Club aujourd'hui à 18h, samedi et dimanche à 14h. La BO sort vendredi.Dans notre Feuilleton des Matins, cette semaine, on vous offre une visite guidée par la conservatrice Pascale Samuel dans les salles du mahJ, à Paris, pour y découvrir une artiste assez inclassable : Noa Eshkol, danseuse, chorégraphe, qui a inventé un système de notation de la danse, on vous a parlé au début de la semaine… Et place donc aujourd’hui à un autre aspect de son expression artistique : l’art textile. Noa Eshkol 1924-2007. Danse et compositions », au mahJ jusqu'au 30 août. C’est notre feuilleton des Matins toute la semaine. Et comme chaque mercredi, on parle photo avec Dimitri Beck, de Polka Magazine. Aujourd'hui, il nous parle de Daido Moriyama, Lettres d’amour à la photographie, à la Fondation Henri Cartier-Bresson (Paris), mais aussi de l'expo Salgado prolongée à l'Hôtel de Ville et des prochaines expos de la Galerie Polka. 

Ce weekend débute dans le département de la Seine Maritime, à Rouen, à Dieppe, et dans des communes rurales, aussi, le festival littéraire Terres de Paroles. Parmi les nombreux invités, il y aura Agnès Desarthe qu’on a entendue la semaine dernière dans les Matins, Daniel Pennac, François Bégaudeau, Sandrine Bonnaire avec Erik Truffaz que vous avez aussi entendu dans les Matins, Douglas Kennedy… et , entre nombreux autres, Hervé Le Tellier, lauréat du prix Goncourt 2020 pour son roman L’anomalie qui va proposer une performance littéraire et musciale, autour des Nymphéas de Monet, de l'Impressionnisme, du flou, de l'immersion… Il nous en parle ce matin.L'écho des Nymphéas avec le musicien Antoine Sahler en regard de l’expo d’Ange Leccia (D') APRÈS MONET, L'INSTALLATION à l'abbaye Saint-Georges-de-Boscherville samedi 23 mai à 18h, dans le cadre du festival Terres de Paroles.Demain à la Médiathèque Mateo Maximoff, dans le 19e à Paris, aura lieu la fête de lancement d’un chouette projet européen à vocation artistique et pédagogique, avec un concert  du guitariste manouche Simba Baumgartner et un débat sur le thème Grandir sans trahir : artistes et enfants rom imaginent l’école de demain. Ce projet baptisé Rosa a cette vocation, non seulement d’amener les enfants de la communauté du voyage à l’école, mais à travers des actions artistiques et pédagogiques, de les y garder, les y fidéliser, et les y valoriser, parce qu’on a tout à apprendre de l’autre et de la différence.On en parle aujourd'hui avec Jean-Daniel Magnin et Maryam Khakipour de la Compagnie O t'aim, qui intervient auprès d'enfants rom.Enfin, chaque jour, dans les Matins cette semaine, on vous propose une visite guidée exclusive pour les auditeurs et les auditrices de TSFJAZZ ,afin de découvrir la vie et l’oeuvre de Noa Eshkol, curieuse polyvalente, danseuse, chorégraphe, pédagogue et artiste textile. Hier, avec notre passionnante guide Pascale Samuel, qui a monté l’expo, on a commencé à s’intéresser à la façon dont Noa Eshkol, née en 1924, a écrit ses chorégraphies, dans la première partie de son parcours d’artiste , à partir d’un système de notation qu’elle a elle même conçu. Aujourd’hui, on s’intéresse à son objectif : aller vers l’essentiel, vers l’essence du mouvement.Noa Eshkol, 1924-2007. Danse et compositions, au mahJ (Paris) jusqu'au 30 août 2026

C’est notre Feuilleton des Matins, qui débute aujourd’hui à l’occasion de la Journée internationale des musées. Toute la semaine, on vous offre une visite guidée dans la belle exposition que propose le mahJ (musée d'art et d'histoire du Judaïsme) à Paris, pour y découvrir l’Israélienne Noa Eshkol, danseuse, chorégraphe, pédagogue et prolifique artiste textile, encore trop peu connue en France. Plus tard dans la semaine, on parlera de ces compositions textiles, faites à partir de chutes de tissu, quand elle a décidé d'arrêter de danser, au moment de la Guerre de Kippour. Mais ce matin, on s’intéresse à la Noa Eshkol chorégraphe, qui a créé  une danse minimaliste, sans musique, sans décor, une danse débarrassée de toute joliesse. Cette danse qu’elle a créée avec sa troupe, le Chamber Dance Group, et qu’elle a écrite, aussi, à partir d’un système de notation adaptée du système de Laban. C'est la conservatrice du mahJ Pascale Samuel, qui nous guide.Noa Eshkol 1924-2007. Danse et compositions », jusqu’au 30 aout au mahJAvec Olivier Celik, le rédacteur en chef du magazine L'Œil, on part à Bâle, en Suisse, pour y explorer une autre histoire de l’art moderne, une histoire marginalisée pendant longtemps et qui refait surface aujourd’hui : les identités queers. Il nous parle aussi du nouveau musée Beatles qui va ouvrir à Londres, du modèle fétiche de Manet et de l'expo La Marine et les peintres. Quatre siècles d’art et de pouvoir,au Musée de la Marine à Paris, jusqu’au 2 août.Enfin, c'est ce soir le vrai début du festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés, après une pré-ouverture lundi dernier. Avant son concert diffusé en direct dans Jazzlive, le pianiste Mark Priore, qui va présenter le répertoire de son nouvel album Lux Divina, et avant cela, qui va en parler dès 18h dans une conférence intitulée La résilience comme un cœur, la musique comme ses battements.

Musique et poésie se répondent au festival littéraire Terres de paroles, qui débute la semaine prochaine à Rouen et dans ses environs. Le trompettiste Erik Truffaz est à l'affiche, pour la lecture musicale qu'il a créée avec Sandrine Bonnaire, à partir d'un texte de Joël Bastard : La Clameur des lucioles, une déambulation poétique dans les rues de Montréal.Sandra Hüller (Erika) et Hanns Zischler (Thomas Mann), dans « Fatherland», de Pawel Pawlikowski. AGATA GRZYBOWSKA/PATHÉ FILMSNous allons aussi prendre le pouls de la Croisette, avec notre envoyée spéciale cannoise Yaël Hirsch, qui a vu pour nous Fatherland, le nouveau film du réalisateur polonais Pawel Pawlikoswki.Un peu de jazz créole dans vos oreilles, enfin, avec le concert ce soir du pianiste guadeloupéen Sylvain Ransy au club parisien Le Baiser Salé, dans le cadre des Caribéennes de Mai. Il nous raconte l'importance de d'Alain Jean-Marie et de ses Biguine Reflections, dans sa découverte du jazz. 

Hier soir, c’était donc l’ouverture du festival de Cannes, si vous avez suivi nos conseils des Matins d’hier, vous avez pu regarder la cérémonie en direct sur FranceTV.Une cérémonie marquée par la Palme d‘or d’honneur remise au réalisateur néo zélandais Peter Jackson, avec une interprétation remarquée du Get Back des Beatles (à qui il a consacré une série documentaire) par la chanteuse Theodora.Et donc vous aurez vu l’inoxydable Jane Fonda (on voudrait savoir ce qu’elle met dans son petit déjeuner!) à 88 ans dans une robe longue noire, à sequins, portée très près du corps, elle n’a décidément rien à cacher. C'est elle qui a ouvert le festival. On l'écoute ce matin.Ensuite, il y a eu le  film qui a fait l’ouverture, c’est toujours un symbole, ça donne le ton, à savoir La Vénus électrique, de Pierre Salvadori. Yael Hirsch, de Cult. News, qui est à Cannes, a vu le film pour nous. La bonne nouvelle, c'est qu'il sort (pour tous!) aujourd'hui au cinéma.Et comme on a l'habitude de vous parler de photo le mercredi, gros plan sur les derniers jours de l'expo Jeux de mots à voir jusqu’à samedi à la galerie Les douches (Paris), qui regroupe des oeuvres mélangeant l’image et les lettres, le langage qui entre dans le champ photographique, vu depuis un siècle dans l’objectif, parfois poétique parfois politique, d’artistes aussi divers que Berenice Abbott, Sophie Calle, Robert Frank, Denis Roche, Man Ray ou Sabine Weiss.Eric Rémy, son commissaire, est notre guide ce matin. 

Aujourd’hui dans les Matins, on commence à vous parler d’un festival qui commence la semaine prochaine en Seine Maritime. Du 23 au 30 mai, Terres de paroles célèbre la littérature, sous toutes ses formes, y compris musicale. La romancière Agnès Desarthe, qui en est l’une des invitées le weekend d’ouverture, y fera une lecture musicale de son dernier livre Qui se ressemble, paru chez Buschet Chastel dans une collection proposant aux écrivains de broder une histoire à partir d’un thème musical. L'histoire, c'est celle de la propre famille d’Agnès Desarthe, et la musique : c’est Anta Oumri, d’Oum Kalsoum.Agnès Desarthe avec le joueur de oud Ahmed-Foued Hamed - samedi 23 dans le jardin de l’abbaye Saint-Georges de BoschervilleIls étaient hier soir au New Morning et seront ce soir  près de Tours, où on écoute tsfjazz en dab+ : John Scofield et Gerald Clayton, deux générations qui dialoguent autour d’un piano et d’une guitare, un duo qui repose sur une grande complicité et une admiration réciproque.Et c'est l’occasion pour nous d’entendre et voir une légende du jazz : John Scofield, 76 ans et une incroyable carrière, qui l’a vu jouer avec Gerry Mulligan et Chet Baker, Billy Cobham ou Charles Mingus. MAis c’est Miles Davis qui l’a véritablement révélé au début des années 80. En parallèle, le guitariste a commencé à enregistrer des albums sous son nom dès la fin des années 70, dont les plus récents sur le label ECM. On l’écoute ici, justement, avec un extrait d’un excellent podcast produit par ECM, avec les musiciens du label qui s’y racontent au micro de notre ex-collègue Caroline Fontanieu. John Scofield qui nous parle aujourd'hui de sa manière de composer.La semaine dernière, on vous a parlé d’un beau livre, graphique, poétique et musical, du flûtiste et compositeur Jocelyn Mienniel. En discutant avec lui de ce livre, et des partitions graphiques qu’il y a publié, on a appris qu’il préparait un concert d’un genre nouveau : un concert  avec des hologrammes. Et c'est ce soir, au Centre des arts d’Enghien les Bains, qu'il va créer ce spectacle né lors d’une résidence. Son titre? Pop art. Sur scène, il y aura son quintet à cordes Art Sonic, des musiciens en chair et en os, donc, qui vont accompagner des chanteurs et des chanteuses comme Arthur H, Barbara Carlotti, Macha Gharibian ou Fredrika Stahl. Ce soir c’est le début des paillettes à la 79e édition du Festival de Cannes. Dans les Matins, on va vous parler de cinéma bien sûr (on est sérieux), mais on a bien envie de savoir qui va être sur le tapis rouge en tenue de rêve (prêtée par un couturier à la mode), avec des bijoux à vous tourner la tête et des montres de collection. Alors, où voir la cérémonie d’ouverture ce soir et la montée des marches chaque jour? On vous dit tout!

Hier, le 10 mai, c’était la Journée nationale des mémoires de la traite et de l'esclavage et de leurs abolitions, 25 ans après le discours historique au Parlement de celle qui a donné son nom à la loi qui reconnaît la traite négrière et l’esclavage comme crimes contre l’humanité, Christiane Taubira, qui était alors députée de Guyane. Dans un entretien publié ce weekend sur le site du Monde, elle estime que cette loi a profondément changé la société française en permettant enfin de nommer cette histoire de l’esclavage et de la traite négrière, de l’enseigner et de soutenir la recherche universitaire.Cette Loi Taubira adoptée par le parlement le 10 mai 2001 a ensuite été officiellement promulguée le 21 mai. C'est aussi le début du 4e volet d’un vaste projet mené par le Musée d’histoire de Nantes au Chateau des Ducs de Bretagne : « Expression(s) décoloniale(s) » nous invite à relire l'histoire en décolonisant notre regard, c’est-à-dire en changeant de prisme. Et la meilleure façon de le faire dans ce musée dédié à l’art et à l’histoire, c’est d’inviter des artistes et des historiens à présenter leur projet. C’est le cas de l’historienne béninoise Lylly Houngnihin, qui nous accueille dans l’expo avec des textes mêlant histoire, mémoire et poésie, à partir d' objets choisis dans le parcours permanent. C’est donc une approche très concrète. A partir de tissu indigo, elle nous parle notamment ce matin de l’objectif de l’esclavage qui n’était pas seulement de déporter de la main d’œuvre mais aussi des savoir-faire.Avec Olivier Celik, du magazine L'Œil, on parle aussi de l'étonnante artiste suédoise Hilma af Klint, à l'honneur au Grand Palais, une expo qui vient de débuter? A ne rater sous aucun prétexte! Il est aussi question de la Biennale de Venise, du Gala du Met à NYC et de l'expo du peintre espagnol Joaquin Sorolla à Toulouse.  

Dans ce grand livre blanc, intitulé Chambre(s) à écho(s) (Ed. MF), il y a de la musique . De la musique qui se voit et qui se devine. A l'origine, c'était un spectacle avec la comédienne Nathalie Richard qui disait les mots de la poétesse Virginie Poitrasson, des projections vidéos de la plasticienne Jutta Strohmaier et la musique de Jocelyn Mienniel, écrite pour un trio façon Debussy : flûte/harpe/violon alto. Cette musique qui se voit, ce sont des partitions graphiques écrites et créées visuellement par le flûtiste pour donner des indications aux musiciens qui jouent ses compositions. Et c’est tellement beau, que ça devient des illustrations à part entière, qui ponctuent ce poème en forme de semainier. Léa Chauvel-Lévy, notre lectrice préférée, nous parle ce matin de sa dernière lecture : Comédie romantique, le nouveau roman de Julie Estève (Ed. Stock).  Et enfin, le pianiste Shai Maestro nous parle de son éclectisme musical avant son passage demain à Coutances pour l'ouverture du festival Jazz sous les pommiers. 

C’est une série qui commence dans le cadre d’un Amsterdam visiblement contemporain, mais qui, progressivement nous fait comprendre que nous sommes dans les années 40, sous l’Occupation nazie. Etty, la nouvelle série du talentueux Hagai Levi, le créateur de Be Tipul, l'original de En thérapie, adapté dans 20 pays différents. Etty, c’est le nom du personnage principal de cette série qui sera disponible sur Arte à partir de la semaine prochaine, et qui sort dès aujourd’hui en salles en deux parties. On en parle ce matin avec Hagai Levi, au micro de Ticina Bayonne. 

À la Maison européenne de la photographie à Paris, l’Anglais Johny Pitts présente son projet Black Bricolage, des photographies, carnets et documents témoignant des expériences noires en Europe et au-delà, sur les deux dernières décennies. A Paris, Bruxelles, Londres, la ville où il réside, Berlin, Amsterdam, Moscou, Lisbonne mais aussi Salvador de Bahia ou le Sud des Etats Unis, il interroge l’identité noire, les réalités afro-européennes, afro-diasporiques souvent invisibilisées ou mal représentées. Lui-même estime que la découverte de son afropéanité, le fait d’etre donc un Européen d’origine africaine, l’a encouragé à se considérer comme entier, sans trait d’union. (…) Nul besoin d’ajouter « métisse ceci » ou « à moitié cela » ou « noir quelque chose ». Et pour cause : être noir en Europe ne voulait pas forcément dire que l’on était immigré. » Peut-on encore croire ce que l’on voit ? À quoi faites-vous confiance pour comprendre le monde ? Vos yeux, votre cerveau, les réseaux sociaux, les intelligences artificielles ? Ce sont les questions que nous pose le magicien Thierry Collet, et qu’il va poser à partir de ce soir à la Grande Halle de la Villette, à Paris, dans son spectacle Faux Faire Faux Voir. Un spectacle magique, donc, mais aussi cognitif, connecté, qui interroge nos perceptions, nos croyances et les nouveaux outils qui fabriquent nos réalités.Hier, c’était la 37ᵉ cérémonie des Molières, une cérémonie plutôt élégante, sans scandale, sans polémique, mais discrètement politique, puisque le Palmarès a mis en avant un théâtre inscrit dans le monde et la société : plusieurs récompenses, dont le Molière du théâtre privé sont allées à la pièce « Le Procès d’une vie », présentée au Théâtre du Splendid, qui retrace le combat pour l’avortement de l’avocate Gisèle Halimi. Le Molière du théâtre du théâtre public est revenu à « I Will Survive », de Jean-Christophe Meurisse avec ses indomptables Chiens de Navarre, qui à sa manière insolente, aborde, sous la forme d’un procès aussi inspiré de faits réels, la question des violences sexistes. Et Laurent Laffitte, qui a été honoré pour sa prestation dans le spectacle musical La Cage aux folles créé au Théâtre du Châtelet par le metteur en scène Olivier Py, a voulu lui aussi ramener le propos de la pièce dans une réalité bien précise. 

Le contrebassiste Ron Carter, entre autres illustre compagnon de Miles Davis, a 89 ans aujourd’hui. C’est son anniversaire et le cadeau est pour nous : sur son site roncarterjazz.com, il met en ligne aujourd’hui un documentaire tourné en amont d’une prestation sur scène en duo avec la pianiste Diana Krall. Ron & Diana Together nous fait entrer dans les coulisses de la création, mais, plus que ça ça dans l’intimité d’une relation qui unit les musiciens sur scène et avant la scène : quelle intro à ce morceau? dans quelle tonalité? mais aussi : comment on s’habille? qu’est ce qu’on dit? Préparer un concert, c’est beaucoup de travail et ce sont beaucoup de détails. Et c’est aussi une alchimie qui peut s’opérer entre deux personnes qui s’estiment. Ron Carter nous en offre l’illustration ce matin au micro de Jean Charles Doukhan, qui l’a interrogé pour nous sur sa relation avec Diana Krall.C’est un festival qui revient chaque année au théatre La Garance, scène nationale de Cavaillon, un festival qui nous met des pépites dans les yeux et l’eau à la bouche, l’alléchant Confit!, qui débute aujourd’hui, avec une programmation d'événements alliant spectacle vivant et gastronomie. Une 4e édition  à voir et à manger, donc. Illustration avec l’Italienne Floriane Facchini, qui se définit comme une sfoglina, une faiseuse de pâtes traditionnelles, et qui, dans son spectacle La pastaciutta antifascista, va nous parler à la fois de l'Italie fasciste et nous apprendre une recette.Enfin, comme chaque lundi, Olivier Celik, du magazine L'Œil, nous parle d'art. Aujourd'hui : Alexander Calder, Georg Baselitz, Banksy et l'expo 100 ans au travail.

Happy Jazz Day à tous ! Ce matin, on vous guide à travers la programmation alléchante de la Journée internationale du jazz, qui se tient ce 30 avril sous l'égide de l'Unesco et d'Herbie Hancock. Des évènements essaiment partout dans le monde, et un peu partout en France. On vous emmène pour commencer à Marseille, où se tient aujourd’hui l’évènement Ici Jazz Kids, dans le cadre du festival Marseille Jazz des Cinq Continents. Une vingtaine de concerts à hauteur d’enfants organisés dans des écoles et des lieux partenaires, et qui vont toucher en tout plus de 5 000 élèves. Parce que oui, indéniablement, le jazz parle aux enfants : c'est ce que nous dit le directeur du festival Hugues Kieffer.Nous partons aussi à Nice, haut lieu historique du jazz en France ! Ce soir un concert exceptionnel se tiendra au Théâtre Lino Ventura. De nombreux artistes, niçois et internationaux, sont à l’affiche, et c'est à vivre en direct ce soir dans Jazz Live avec Manon Brimaud sur TSF Jazz. Le 30 avril, c’est aussi l’anniversaire de la mort de Jessie Redmon Fauset, écrivaine, poète et éditrice africaine américaine, figure méconnue et pourtant centrale de la Harlem renaissance, dans le New York des années 20. On vous dresse son portrait, alors que des célébrations en son honneur se tiennent depuis le début de la semaine, à New York.Et puis d'histoire américaine il est aussi question dans ce livre, l’ouvrage de l’essayiste franco-américain Romuald Sciora, America 250 (ed. Point Nemo) à l’approche du 250ème anniversaire des Etats Unis. Il y retrace les fondements de la démocratie américaine, dans une volonté de contrer la tentative de réécriture historique menée par Donald Trump et ses soutiens.

Des Matins Jazz globe-trotters, aujourd'hui ! D’abord avec Dao, le nouveau film d’Alain Gomis, qui tisse un dialogue entre la France et la Guinée Bissau. Le cinéaste, toujours aussi féru de jazz, nous parle de l’importance qu’il accorde au temps long et à l’improvisation, pour cette fresque chorale à la lisière du documentaire, portée par des comédiens aussi bien que par des non-professionnels. Une immersion tourbillonnante au cœur d'une famille de la diaspora guinéenne, hantée par les questions d'identité et de déracinement .Autre destination : la Nouvelle Orléans, avec la batteuse Anne Pacéo, qui continue de nous envoyer des cartes postales sonores dans le cadre d'un projet avec la Villa Albertine... Elle nous fait vivre l’effervescence de la ville louisianaise, à la veille de la journée internationale du jazz.Mercredi c’est aussi le jour de la photo avec Polka Magazine. Dimitri Beck nous présente la photo de la semaine, une image qui nous ramène à Washington, lors de la tentative d’attentat manqué à l’encontre de Donald Trump, samedi dernier.

Lionel Romney et son épouse, photographié en 1950. Photo issue du documentaire.Un documentaire Arte se penche sur le sort des victimes noires dans les camps nazis pendant la Seconde guerre mondiale, et plus largement sur le vécu des personnes de couleur dans l'Europe sous le nazisme. Le duo de réalisateurs Stefanie Daubek et Jermain Raffington racontent dans Noirs au temps des Nazis ces histoires méconnues, à partir de témoignages et de travaux d'historiens, et pointent l'importance de mettre en lumière des récits jusqu'ici peu entendus. Le fil rouge du documentaire, c'est le parcours de Lionel Romney, ce marin afro-caribéen arrêté en Méditerranée, détenu en Italie puis déporté à Mauthausen en Autriche.Nous irons aussi à Los Angeles où des artistes s’interrogent sur le fait de représenter ou pas sur les murs de la ville, le leader syndical Cesar Chavez, icône de la lutte des ouvriers agricoles des années 70, aujourd’hui accusés de viol et agressions sexuelles.On célèbre enfin le retour du jazz Salle Cortot à Paris, avec la première édition du festival Jazz à Cortot qui démarre aujourd’hui !

On se souvient ce matin du saxophoniste Daniel Huck, qui était aussi chanteur et merveilleux scatteur. Il avait fait partie de l'Anachronic Jazz Band, avait joué au côté d'Eddy Louiss et Slim Gaillard, notamment. Il s'est éteint ce week-end à l'âge de 78 ans, déclenchant une vague d'hommage dans le jazz hexagonal.Photo: Gilles Petard/RedfernsHommage aussi à une pionnière de la musique noire américaine, la chanteuse Ma Rainey, l’une des premières à enregistrer du blues dans le Chicago du début des années 1920. Née le 26 avril 1886, on célèbre ces jours-ci les 140 ans de sa naissance. Créateur : Carol Guzy/ZUMA Press Wire/dpa| Crédits : Europa PressOn va parler photo aussi, avec le prestigieux World Press, qui vient d’être décerné à la photo-reporter américaine Carol Guzy, pour sa couverture des arrestations de l’ICE, la police anti immigration de Donald Trump.

Ce matin, les musiciennes et les compositrices sont à l’honneur. D’abord avec l’action de l’association Fragments, qui défend la parité dans le jazz, et qui organise ce weekend, dans le cadre du festival Présences Compositrices à l'Abbaye de La Celle dans le Var, une conférence qui s’annonce passionnante autour de la notion de matrimoine, appliquée au jazz. Mary Lou Williams, Valaida Snow, Viola Smith, Melba Liston... Qui sont ces femmes musiciennes, compositrices, cheffes d’orchestres, qui ont participé à façonner le jazz mais que l’on a souvent oubliées ? Dans quelles conditions sont-elles parvenues à se faire une place, et pourquoi ont-elles été effacées ? On se plonge, avec la co-créatrice de l'association Fragments, Sandrine Le Maléfant, dans leurs parcours brillants, mais heurtés.Autre projet qui fait la part belle aux femmes instrumentistes, le nouveau groupe de la violoniste Aurore Voilqué, Balkan Ladies Connexion, qu’elle présente demain au festival Welcome in Tziganie dans le Gers. Un groupe rassemblant des musiciennes de Grèce, de Hongrie, d'Allemagne ou de Turquie, unies par l'amour de la musique de Django Reinhardt et des cultures tziganes.Enfin, on se penche sur Dao, le nouveau film d’Alain Gomis qui sort en salles mercredi prochain. Le cinéaste, grand amateur de jazz, nous raconte comment il a choisi la musique de ce long-métrage qui interroge les notions d'identité et d'héritage dans la diaspora africaine, et fait dialoguer deux cérémonies, un mariage en région parisienne et des funérailles en Guinée-Bissau.

Je suis drôle, c’est le nouveau roman de David Foenkinos, qui vient de paraître chez Gallimard. Une roman initiatique qui suit depuis sa naissance le jeune Gustave Bonsoir, décidé à devenir comique professionnel parce que donc, il croit qu’il est drôle (ce qui n’est pas forcément le cas) et il s'imagine que c’est son seul moyen d’exister aux yeux du monde. Persuadé qu’il est fait pour monter sur scène, il va tenter sa chance dans des comedy clubs. Et évidemment, avec ses talents de comique un peu… à la marge on va dire, ça ne va pas marcher et c’est dans un tout autre registre qu’il va finalement réussir. Voilà un destin qui nous rappelle celui de David Foenkinos qui, jeune, se voyait en guitariste de jazz.David Foenkinos ne publie pas chez Grasset. Virginie Despentes, oui. Enfin, c'était avant parce qu'elle a fait partie des premiers es auteurs et autrices à avoir annoncé son départ de la maison d'édition après le limogeage surprise la semaine dernière par le propriétaire du groupe Hachette, Vincent Bolloré, de l’emblématique patron Olivier Nora. Une semaine plus tard, elle a publié une vidéo dans laquelle elle précise cette pensée collective.Virginie Despentes et David Foenkinos ne seraient rien (en tant qu'écrivains) sans les libraires. Et samedi, ce sont eux qui seront célébrés partout en France, et même en Suisse, en Belgique ou au Luxembourg, à l'occasion de la 28e Fête des Librairies Indépendantes. On en parle ce matin avec celle qui l'orchestre chaque année, la libraire Rose-Marie Guarnieri.Et enfin, on partage avec vous une carte postale que nous a envoyée la batteuse Anne Pacéo depuis la Nouvelle Orléans, où elle passe à la phase répétitions de son nouveau projet grâce à la Villa Albertine. 

Le réalisateur américain Robert Altman, plutôt que de filmer le jazz a toujours choisir de filmer jazz. C'est le cas par exemple avec son film Kansas City,  co-écrit avec Harry Belafonte, dont l’intrigue se déroule en 1934. Il aurait pu y filmer du jazz de l’époque, mais il a préféré faire un film pensé comme un morceau de jazz, avec une histoire racontée comme dans les paroles d’une chanson, un thème musical qui est le sujet du film et des solos. Il y a une seule exception pour confirmer cette règle: le film Jazz 34, tourné en parallèle de Kansas City, avec les musiciens qui en ont enregistré la musique, une sorte de concert privé à voir, comme tout le reste de sa filmographie, dans le cadre d'un cycle qui débute aujourd'hui à la Cinémathèque française.On trouve sur la plateforme ArteTV en ce moment une curieuse sélection de courts-métrages, intitulée Les courts des grands :  des films de moins d’une demi-heure par des cinéastes qui ont déjà un nom, et pour certains, depuis très longtemps : Claire Denis, Henri-Georges Clouzot, Philippe Garrel, Denis Villeneuve, François Ozon ou Patrice Leconte qui signe un film de 8 mn, consacré… au batteur du boléro de Ravel, avec un Jacques Villeret renversant.Comme chaque mercredi, on décrypte l'actu avec Polka Magazine : aujourd'hui, Léonor Matet a choisi de célébrer les 40 ans de la catastrophe de Tchernobyl. Elle ous donne aussi des conseils d'expo à Paris, au Musée du Jeu de Paume et à la MEP (Paris - photo signée de Johnny Pitts).

Lee Miller, mannequin et photographe de guerre, c’est le titre d’un documentaire à voir en ce moment sur la plateforme ArteTV, à l’occasion de la grande rétrospective accueillie depuis quelques jours au Musée d’Art Moderne de Paris. Après avoir été mannequin à NYC, elle est venue s’imposer à Paris comme l’élève de Man Ray, avant de devenir photographe de studio, puis de guerre.Elle a documenté Londres sous les bombes, la libération de Saint-Malo ou l'ouverture des camps de Dachau et Birkenau. Une expérience dont elle n'est pas sortie indemne. A son retour, elle a mis ses photos et son passé dans des boîtes… que son fils n'a retrouvées qu'après sa mort. Quasiment un morceau sur deux disponible sur Deezer est de la musique générée par l'IA! Ça fait froid dans le dos, dans une radio où la musique diffusée 24h/24 est intégralement écrite et jouée par des êtres de chair et d'os. On vous en dit plus ce matin sur cette étude menée par la plateforme de streaming.Enfin, dix ans après sa mort, on se souvient de Prince en complice de Miles Davis. 

« L’air est l’un des matériaux les plus subtils que j’utilise. » expliquait le sculpteur américain Alexandre Calder, à l'honneur à la Fondation Louis Vuitton. Cet air, c’est de la musique qui passe entre les pièces. Jean-Paul Sartre, qui a écrit sur son oeuvre, a déclaré : Calder voudrait que nous puissions voir la musique, ou plutôt qu’il puisse la rendre visible.  Il y a du rythme, poursuit le philosophe, des reprises, des variations, des contrastes ; rien n’y est gratuit, rien n’y est définitivement donné. C’est une création permanente, une composition sans cesse recommencée, qui s’épuise et se renouvelle comme une phrase musicale.»  Alexander Calder - Rêver en équilibre, jusqu'au 16 août à la Fondation Louis VuittonLe Musée de la Chasse et de la Nature à Paris est l’un de nos musées préférés, qui a la bonne idée d'accueillir l'artiste Annette Messager et ses animaux, qui peuplent son œuvre depuis les années 70, dans une permanence discrète. Une hirondelle ne fait pas le printemps, ce sont plus de 80 œuvres à découvrir, pièces inédites ou créations emblématiques, parfois un peu cachées, au fil d'un parcours thématique qui dessine un bestiaire des passions humaines; le monde animal qui nous ressemble, nous parodie et nous révèle, aussi. Annette Messager, Une hirondelle ne fait pas le printemps au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris jusqu’au 20 août.Alors que ce week-end a été marqué par la disparition de Nathalie Baye, c’est une autre actrice du cinéma français qui est à l’honneur à Lyon jusqu’à samedi d'une expo photo parcourant une filmographie riche et émouvante : Romy Schneider, révélée au grand public en France avec la série des Sissi, poignante ensuite dans La piscine, L’important c'est d’aimer, Le vieux fusée, et dans les films de Claude Sautet…Romy Schneider - Fragments de cinéma, à l'Institut Lumière (Lyon), jusqu'au 26 avril

Visuel extrait de l'album Je reviens dans six mois, de Lucas Landais (ed. Albin Michel)Le voyage et l’aventure s'invitent dans vos Matins Jazz… Voyager dans des contrées lointaines, certes, mais aussi à l’intérieur de soi, et interroger la figure du héros voyageur, de l’explorateur. Fait-on aujourd’hui un récit d’aventure comme à l’époque de Tintin, Spirou ou Corto Maltese ? C’est la question que pose le Festival du livre de Paris ces jours-ci, en mettant à l’honneur la bande dessinée autour du thème du voyage. Parmi les auteurs invités, l'auteur et illustrateur Lucas Landais, dont la première BD, Je reviens dans six mois, vient de paraître chez Albin Michel. Il raconte avec ses volutes et ses couleurs psychédéliques, l'immersion introspective et spirituelle en pleine jungle, guyanaise, d'un explorateur oublié des années 1950, l'intrépide Raymond Maufrais. Lucas Landais participera demain à une rencontre au Festival du Livre de Paris, autour de la figure de l'aventurier.  Autre voyage : celui de Cuba à l’Afrique et de l’Afrique à Cuba, auquel nous invite le percussionniste Mansfarroll dans son nouvel album Africa, Si ! Il était hier l’invité de Jean-Charles Doukhan dans Deli Express, avant son concert ce soir au Studio de l'Ermitage, à Paris.  Un voyage outre-manche, enfin, dans l’Angleterre de Ken Loach. Le réalisateur britannique fait l’objet d’une grande rétrospective à la Cinémathèque, avec notamment la projection cet après-midi du savoureux La Part des Anges (2012) suivi d'une rencontre avec celle qui produit ses films depuis les années 1990, Rebecca O'brien.  

Le dessinateur Charles Berberian a passé son enfance à Beyrouth, où il a gardé des attaches amicales, et notamment avec sa consoeur libanaise Michèle Standjofski. Il y a deux ans, après l’attaque du 7 octobre et les bombardements qui ont suivi au Liban, il a suivi l’actualité de manière obsessionnelle, incapable de se consacrer sur son travail en cours. C’était aussi le cas de Michèle Standjofski, enseignante et elle aussi autrice de bandes dessinées. Alors il a proposé à son amie de travailler sur un livre commun, dans lequel chacun dessinerait un chapitre sur son expérience, directe ou à distance, de cette situation de guerre. Le livre est sorti il y a quelques semaines, au moment où reprenaient des frappes israéliennes sur le sol libanais. C'est elle qui nous en parle ce matin. et toi, comment ça va? (Ed. Casterman), de Michèle Standjofski et Charles Berberian qui seront présents au Festival Etonnants voyageurs, qui va se tenir à St Malo du 23 au 25 mai prochain. L’actualité du monde du livre, comme celle du reste du monde, est très agitée en ce moment. Un tremblement de terre secoue depuis deux jours le monde de l’édition, après l’annonce mardi du limogeage du très respecté Olivier Nora (photo : Olivier Roller), qui dirigeait les éditions Grasset depuis 26 ans, par son actionnaire Vincent Bolloré. Une annonce suivie d'une lettre ouverte de 115 auteurs déclarant quitter la maison historique. Ce matin, avec Léa Chauvel-Lévy, on essaye de vous expliquer la situation qui, comme tout séisme, commence à provoquer des secousses à répétition… On n'en oublie pas pour autant que le Festival du Livre commence demain au Grand Palais (Paris), avec un millier d'auteurs qui ne parleront que de ça (entre eux) mais partageront avec leurs lecteurs les sujets qui les animent, comme l'autrice jeunesse Laura Nsafou, à propos de Toni Morrison. On n'en oublie pas non plus de lire (c'est la recommandation de Léa cette semaine) le roman de Sophie Fontanel Shéhérazade et la 602e nuit (Ed. Seghers).

Heureux spectateurs de San Francisco qui peuvent voir en ce moment la contrebassiste et chanteuse américaine Esperanza Spalding, sur scène, dans la nouvelle création du ballet Fines, dirigé par le chorégraphe africain-américain Alonzo King, dont le père était un proche de Martin Luther King et de Malcolm X.Legacy, c’est le titre de la pièce pour laquelle elle a été invitée à composer et interpréter la musique. Un rêve, pour cette artiste qui se dit hyper fan de la compagnie. On l’écoute évoquer ce matin comment le projet a pris naissance, de manière informelle, il y a cinq ans déjà. Tant qu'on est aux Etats-Unis, on fait un tour à la Nouvelle Orléans grâce la batteuse et compositrice Anne Pacéo qui s'y trouve en ce moment pour des recherches musicales avec la Villa Albertine. Chaque semaine, elle nous envoie une carte postale sonore. La voici aujourd'hui au coeur des défilés des Blacks Indians, avec un montage de quelques instantanés festifs. Les Etats-Unis toujours, au cœur de la chronique de Dimitri Beck, de Polka Magazine, avec Donald Trump en figure christique.Et enfin, on vous explique pourquoi la loi-cadre qui vient d'être adoptée à l'unanimité par l'Assemblée nationale sur les œuvres pillées par la France dans ses colonies marque à la fois une avancée législative et une très nette décolonisation des esprits. 

C’est un spectacle à voir jusqu’à la fin de la semaine au Théâtre du Rond Point à Paris : L’apocalypse d’Adam et Aimée, qui est présenté comme une création autour du Cahier d’un retour au pays natal d’Aimé Césaire. Et c’est vrai qu’il cite un large passage de l’oeuvre fondatrice de Césaire, mais autour de cette langue précise et voluptueuse, il y a celle, qui ne l’est pas moins, du comédien et dramaturge Adama Diop qui, sur scène, dit ses propres mots en compagnie des musiciens Jessica Martin-Maresco et Dramane Dembélé.Yaël Hirsch, de Cult.News, nous parle de l'exposition abyssale Sous l’horizon, en ouverture de l'événement Les Extatiquesqui s’étendent à Paris - La Défense, de La vie secrète des vieux qui reprend au Théâtre du Rond-Point, de la rétrospective Calder qui débute à la Fondition Louis-Vuitton, du Festival du Livre de Paris et de la pièceKaddish au Théâtre Gérard-Philipe à Saint-Denis. Enfin, le trompettiste Ibrahim Maalouf nous invite à la plus grande improvisation de jazz de l'histoire (on n'a pas vérifié mais on sera 40 000) dans un an à Paris La Défense Arena! 

Elle était à peine née quand le New Morning a ouvert. Et demain, c'est là, sur le scène du club parisien qui célèbre ses 45 ans cette année avec une programmation spéciale, qu'elle fêtera son propre anniversaire. La pianiste, chanteuse et phenomenal woman Macha Gharibian est, à la veille de son concert, l'invitée des Matins Jazz pour une session live après les infos de 9h. On fête aussi l'anniversaire d'Al Green, chanteur de soul et pasteur. 80 ans aujourd'hui. A l’occasion de la sortie du nouvel album XXL des Primitifs du Futur, groupe emmené Dominique Cravic, le dessinateur et joueur de banjo Robert Crumb s’expose à la Galerie Michel Lagarde à Paris. C’est l’occasion de se replonger dans les visuels qu’il signe pour le collectif depuis 40 ans. Robert Crumb nous explique ce matin que, bien qu’il dessine sur la musique, ne dessine jamais en musique.Et enfin, Olivier Celik, le rédacteur en chef du magazine d'art L'Œil, nous fait découvrir ce matin le peintre des montagnes Giovanni Segantini, bientôt à l'honneur au Musée Marmottan-Monet, et nous conseille entre autres d'aller voir l'expo Cling à la Monnaie de Paris. 

Ce matin, on vous emmène dans une épopée dansée à travers l’histoire de l’art. La chorégraphe Gaëlle Bourges reconstitue, dans La Bande à Laura, la célèbre toile d' Edouard Manet, Olympia, et raconte le scandale qu’elle a suscité, tout en redonnant aux deux femmes de ce tableau leur juste place dans le récit, aussi bien en tant que modèles qu’en tant qu’artistes. C'est à voir à partir d'aujourd'hui au TPM, le Théâtre Public de Montreuil. On s’intéresse aussi au poète vagabond, Claude McKay, figure du Harlem Renaissance et précurseur de la négritude. Un documentaire inédit, Errances d'un poète révolté, réalisé par Matthieu Verdeil, lui est consacré ce week-end sur France 5.Direction la région de Nice avec pour un avant-goût du Peillon Jazz Festival, la 6ème édition se tiendra début juillet. Et ce soir, la programmation sera dévoilée lors d’une soirée où la guitare sera reine, avec un concert d'Hugo Lippi suivi de la projection du film Swing, de Tony Gatlif.Et puis, dernier épisode de notre feuilleton de la semaine consacré aux musiques des films de Clint Eastwood. Son fils, le contrebassiste de jazz Kyle Eastwood, les reprend dans un grand concert symphonique ce soir au Théâtre du Châtelet, à Paris. Eastwood Symphonic, c’est un évènement, et pour l’occasion, on vous a concocté un petit jeu afin de vérifier si vous connaissez vos classiques !

On parle de littérature le jeudi matin, et aujourd’hui de littérature au théâtre, avec un texte de Gustave Flaubert dynamité par Christophe Honoré dans la pièce Bovary, madame à voir jusqu'au 16 avril au Théâtre de la Ville à Paris. Une relecture de Madame Bovary, avec les personnages et les intrigues de roman que Flaubert a écrit comme un enchaînement de tableaux, plutôt que comme une histoire romanesque. D’où l’idée du metteur en scène, qui nous est présentée ici par Ludivigne Sagnier (Emma Bovary) d'en faire un spectacle de cirque.Littérature aussi avec la lecture de Léa Chauvel-Lévy cette semaine : Hôtel Louisiane de Julie Duchatel paru aux Éditions Michel Lafon. Une plongée dans un établissement mythique  à Saint-Germain-des-Prés, qui a vu passer toute la bohème franco-américaine des Années folles aux Existentialistes. On parle aussi du livre du pianiste Brad Mehldau, qui était hier l'invité de Caviar et champagne : un récit autobiographique en forme de roman d'apprentissage Formation, la construction d’un canon personnel, qui vient de paraître en français aux Ed. de la Philharmonie, traduit par le pianiste Laurent Cugny. Et enfin, on poursuit notre Feuilleton de la Semaine avec les musiques de films de Clint Eastwood, à l'occasion du concert demain de Kyle Eastwood Symphonic au Théâtre du Châtelet (Paris). Aujourd'hui : Lettres d'Iwo Jima

Henry, tu as un intérêt pour les gens, n'est-ce pas? Je voulais le contredire, lui dire : non, je n'aime pas les gens. Mais je ne voulais pas que ça paraisse aussi simple. Je suppose que j'aime les gens. Et c’est vrai que je dessine souvent des gens. Mais je ne sais pas si je dois parler de l'art ou de la vie.Where thoughts provoke est une exposition Henry Taylor, figure majeure de la peinture contemporaine américaine, qui débute aujourd'hui au Musée Picasso (Paris) : une centaine d’œuvres — peintures, sculptures, installations — à travers lesquelles il explore la richesse et la complexité de l’expérience humaine. Beaucoup de portraits, très colorés : il peint sa famille, lui-même, ses amis, mais aussi le sdf ou la prostituée qu’il rencontre dans la rue en bas de chez lui, il peint l’humain, qu’il aime profondément… La vie, c’est ce qui éclate dans l'œuvre généreuse, vibrante et profondément humaine d’Henry Taylor. Gros traits, contrastes tranchés, couleurs vives, ça jaillit, c’est plein d’émotions et de sentiments, une œuvre à découvrir de toute urgence au Musée Picasso à Paris. Henry Taylor Where thoughts provoke, c’est une expo qui débute aujourd’hui et va se tenir jusqu’au 6 septembreUne autre expo commence aujourd'hui à la Cinémathèque française, qui célèbre Marylin Monroe, à l'occasion du centième anniversaire de sa naissance. De quoi en savoir plus sur la femme engagée qui se cache derrière la star hollywoodienne, et qui a notamment soutenu son amie Ella Fitzgerald, qu'elle admirait par dessus-tout, dans une Amérique encore ségréguée. Une star peut en cacher une autre : on poursuit notre Feuilleton des Matins avec les musiques des films de Clint Eastwood que son fils Kyle va jouer vendredi soir au Théâtre du Châtelet (Paris). Aujourd'hui : L'inspecteur Harry.Le pianiste Brad Mehldau sera ce soir dans le studio de TSFJAZZ au micro de Sébastien Vidal et Laurent Sapir dans un Caviar et champagne tout à fait exceptionnel aujourd’hui entre 19h et 20h, à l’occasion de la parution aux Editions de la Philharmonie du premier tome de son autobiographie Formation, la construction d'un canon personnel enfin traduit en français par Laurent Cugny.Si c’est la première fois qu'il vient à la radio, ça n’est pas la première fois qu’on y entend sa voix puisque Jean-Charles Doukhan avait eu la chance d’aller le rencontrer dans son hôtel il y a quelques mois. C’était en septembre dernier, au moment où est sorti son dernier album, dans lequel il revisite la musique de son ami trop tôt disparu, le chanteur et songwriter Elliott Smith, fréquenté dans ses années californiennes. Il nous en parle ce matin. 

Toute la semaine, à l’occasion de la venue au Théâtre du Châtelet vendredi du contrebassiste Kyle Eastwood, on vous propose un petit jeu, juste pour le plaisir, autour du répertoire qu’il va jouer sur scène, c’est-à-dire celui de son dernier album, avec un orchestre symphonique : les thèmes des films de son père Clint Eastwood. Des films qu’il a réalisés ou dans lesquels il a joué. Le principe de ce jeu : on vous fait écouter un court extrait du film, vous identifiez (peut-être) le film en question, et on vous fait écouter la version par Kyle de sa BO. Aujourd'hui, c'est facile, avec cette réplique :  Tu vois, le monde se divise en deux catégories : ceux qui ont un pistolet  chargé et ceux qui creusent. Toi, tu creuses. J’ai toujours défendu l’idée que la musique est un de ces espaces privilégiés où on peut réfléchir aux choses de manière créative et sereine. Et en tant qu’artiste, j’aime utiliser cette influence pour pouvoir offrir aux gens une matière à réflexion dans un espace qui n’est pas une évidence.Shabaka Hutchings, lui, s'apprête à dialoguer en toute poésie avec l'underground ougandais au Musée du Quai Branly, à l'occasion de l'expo African Fashion qui vient de se poser jusqu'en juillet à Paris après Londres, New York, Portland, Chicago, Melbourne et Montréal. L'occasion pour nous d'écouter Shabaka sur sa conception de la musique et du partage. La batteuse Anne Pacéo nous envoie une carte postale sonore de la Nouvelle Orléans, où elle a été invitée pour un projet avec la Villa Albertine, dans l’idée de se plonger dans sa musique et dans la spiritualité vaudou de la Louisiane. Ce week-end, elle est allée au cœur de la Faête de Pâques avec la second line dominicale. 

© DELALI AYIVI, 2026Au menu ce matin, la parution d’une revue qu’on attendait avec impatience : MansA Magazine. Nouvelle publication lancée par MansA, la Maison des mondes africains, ouverte à l'automne dernier dans le 10ème arrondissement de Paris. Une revue qui a pour ambition de mettre à l’honneur les cultures africaines et diasporiques, et dont le premier numéro dirigé par Sébastien Thème, amorce une réflexion autour de grands thèmes comme l’identité, l’exil, la gentrification, l’afro-futurisme, etc. Elle s’inspire notamment de la Revue du monde noir des sœurs Paulette et Jeanne Nardal, qui a participé dans les années 30 à l’émergence de la pensée panafricaine. Focus sur la superbe Une de ce premier numéro, dédiée au danseur étoile Guillaume Diop, ainsi qu'au travail de cartographie des mondes noirs, proposé par l'artiste Elodie Rama. © Eye Steel FilmDirection, aussi, le sud des Etats Unis, sur les traces des dernières grandes figures du blues, avec le film I am the blues de Daniel Cross, qui est projeté ce weekend au Quai Branly, dans le cadre d’un weekend consacré à l’anthropologie et à l’ethnomusicologie.Et puis on célèbre un contrebassiste disparu tragiquement jeune mais qui a laissé dans l’histoire du jazz une empreinte indélébile, notamment au sein du trio de Bill Evans : Scott Lafaro. Né le 3 avril 1936, il aurait eu 90 ans aujourd’hui.

Il y a 60 ans débutait à Dakar le premier Festival mondial des arts nègres, à l’intitiative de la revue Présence africaine et du président du Sénégal Léopold Sédar Senghor,l’un des concepteurs avec Aimé Césaire du concept de la Négritude : « La négritude est la simple reconnaissance du fait d’être Noir, et l’acceptation de ce fait, de notre destin de Noir, de notre histoire et de notre culture. » Un festival qui sonnait comme une utopie, celle de réunir et faire valoir les contributions au monde de l’art et des idées d’artistes et d’intellectuels noirs de tous les continents, avec des pays oubliés, tout de même, comme Cuba, la Guinée ou l’Algérie. Certaines personnalités, jugeant l'événement trop conservateur, ont refusé d’y assister, comme la chanteuse sud-africaine Miriam Makeba ou le chanteur lyrique américain Paul Robeson. D’ailleurs, les artistes américains qui sont venus étaient relativement âgés, comme Duke Ellington et Langston Hughes, acteurs de la Harlem Renaissance dès la fin des années 20, ou encore Josephine Baker qui s'apprêtait à fêter ses 60 ans.. Aux USA, pendant ce temps, une nouvelle génération d’Africains-Américains, avec les Black Panthers, était prête à utiliser la violence pour se faire entendre et, trois ans plus tard, un autre festival avait lieu à Alger, qui faisait prendre à celui-ci un gros coup de vieux, c’est le Festival panafricain, auquel, à l’été 1969, participent des musiciennes et des musiciens plus virulents politiquement, comme Dizzy Gillespie, Nina Simone, Archie Shepp et… Miriam Makeba. Herbie Hancock sur les réseaux sociaux a annoncé hier que la prochaine Jazz Competition du Herbie Hancock Institute se déroulerait à Paris! Il a aussi lancé un appel à candidatures, pour cette nouvelle édition consacrée au chant. Un concours international qui aura lieu les 10 et 11 octobre prochains et sera retransmise en direct en partenariat avec la Fondation Vuitton, à Paris où il va se dérouler. On vous rappelle que c’est un concours très prestigieux qui a déjà couronné, pour le jazz vocal,  Cécile McLorin Salvant, Gretchen Parlato, and Veronica Swift. Le concours est ouvert aux artistes de moins de 30 ans et offre des bourses de 50000 dollars pour la première place,  25000 pour la deuxième and 10000 pour la troisième.Et Léa Chauvel Lévy, comme chaque jeudi, nous parle littérature avec sa lecture du roman Le Chant des contraires, de Daphné Tamage (Ed. Stock), mais aussi le Salon du Livre de Paris, leune nouvelle collection chez Gallimard ou le dernier roman d'Elif Shafak.. 

Le photographe et cinéaste américain Danny Lyon a documenté dès les années 60 une Amérique en lutte. Étudiant à l'université de Chicago au début des années 60, il a été le premier photographe du Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC) : Je me suis retrouvé plongé au coeur de l’une des plus grandes histoires de la fin du 20e siècle, la lutte pour les droits civiques dans le Sud des Etats Unis. (…) Aujourd’hui, je suis cinéaste et j’essaye d’en faire une histoire…Cette histoire, on peut la voir en photo, ainsi que la suite dans l'œuvre documentaire de Danny Lyon The Bikeriders et Conversations with the Dead. L'Amérique en lutte, à la Galerie Rouge, à Paris, jusqu’au 23 mai.L'Amérique qui reste en lutte, une partie en tout cas, c'est aussi le sujet aujourd'hui de la chronique de Dimitri Beck, de Polka Magazine, qui comme chaque semaine commente l'actu en photo et partage avec nous l'actu de la photo.Ce soir, c’est le 4e Printemps du jazz persan qui revient à la Seine musicale, à Boulogne Billancourt. Un événement piloté par le pianiste Arshid Azarine pour une édition particulière, en raison du contexte de la guerre en Iran.

La dernière fois qu’ils nous avaient envoyé des cartes postales sonores, ils étaient en Inde et ça leur allait bien, on avait adoré voyager avec les joyeux Monsieur Mâlâ, suivre leurs joies et leurs galères aussi. Dans les Matins Jazz, comme on aime bien regarder ce qui passe derrière le rideau, on leur a demandé de nous faire entrer dans les coulisses avant leur concert jeudi soir au Théâtre du Vésinet. C'est Nicholas Vella (claviers) qui parle. Lemon Incest? C’est Chopin. Initials BB? C’est Dvorak . Poupée de cire, poupée de son, qui a fait gagner France Gall à l’Eurovision en 65? C’est Beethoven. Baby Alone in Babylone qu’a chanté Jane Birkin, c’est du Brahms… On peut continuer la liste et même y trouver peut-être quelques surprises. Car Serge Gainsbourg n’a jamais mentionné ses emprunts. La musique, c’était lui qui la signait, même si d’autres étaient passés par là avant, et après tout, il en faisait du Gainsbourg. Jeudi à la Salle Cortot à Paris, à l’occasion du 98ème anniversaire de sa naissance, sera jouée la musique qui a l'inspiré mais aussi ses chansons mêlées à des œuvres symphoniques par l’ensemble Les Apaches. Un concert organisé par la Maison Gainsbourg, qui vous invite, c’est notreJeu du Jour.C’est une nouvelle qu’on a eue au petit déjeuner et le café a été moins bon, d’un seul coup. On a appris la disparition du dessinateur anglais Glen Baxter, maitre du non sense, qui nous a régalés pendant sa longue carrière de dessins au crayon, parfois colorés, parfois de simples traits noirs. Et des textes, qui n’avaient parfois qu’un lien très lointain avec l’image, à l’exemple de ce cow boy au galop et cette légende : c’est une très mauvaise idée d’etre en retard pour un séminaire de Jacques Derrida.Et enfin, Yaël Hirsch, du magazine en ligne Cult.News, nous parle de l'expo K-beauty au Musée Guimet, du festival Reims Polar, de Monet qui aurait 100 ans à Giverny et de l'expérience Angélica Liddell au Théâtre de l'Odéon. 

C'est aujourd'hui l'anniversaire du pianiste Ray Lema, qu’on aime beaucoup entendre jouer mais aussi parler. Pour ses 80 ans qu'il fête aujourd'hui, le cadeau est pour nous et c'est un nouvel album, Passion Congo, qui ne sortira que le 24 avril, un hommage à son pays natal. Quant à la fête d'anniversaire, ce sera vendredi soir au Studio de l'Ermitage (Paris).Demain débute au Musée du Quai Branly à Paris une rétrospective de Kwame Akoto dit Almighty God (Dieu-Tout-Puissant), figure majeure de la scène artistique ghanéenne, dont l’œuvre conjugue peinture populaire et engagement spirituel. C’est le peintre sétois Hervé Di Rosa, avec il a collaboré, qui nous en parle ce matin, avant sa venue demain pour l'ouverture de son expo. Et comme chaque lundi, Olivier Celik, du magazine L'Œil, fait le tour de l'actu de l'art et nous parle plus en détail de 'expo consacrée à Matisse qui vient de débuter au Grand Palais (Paris).

Collage issu de l'exposition Ce que les pochettes nous disent, de RocéAu menu des Matins Jazz, musique, littérature, dessin et graphisme : tous les arts entrent en résonance aujourd'hui ! D’abord avec le festival Banlieues bleues, qui démarre aujourd’hui en Seine Saint Denis, avec sa programmation jazz grande ouverte sur le monde et son ADN engagé. A l'affiche de cette 43ème édition, le pianiste brésilien Amaro Freitas, le trompettiste et chef d’orchestre nigérian Etuk Ubong, ou encore le batteur américain Kassa Overall, ainsi que le rappeur passionné de jazz, Rocé, qui donnera un concert le 10 avril à Tremblay en France, mais qui est aussi à l'origine de l'exposition Ce que les pochettes nous disent, dans laquelle il rassemble des pochettes de vinyles évoquant les luttes emblématiques des années 1960 aux années 1980. Affiche du festival réalisée par Elene UsdinEn Seine Saint Denis toujours, la littérature aussi est à l’honneur avec le festival Hors limites, qui fait voyager les livres, les auteurs et les lecteurs, dans une trentaine de villes du département. Parmi les artistes invités cette année, la poétesse Lisette Lombé, la romancière Nathacha Appanah ou encore l'illustratrice et autrice Elene Usdin.Nous célébrons également le piano, à l'occasion du Piano Day, ce dimanche. Comme chaque année au 88ème jour du calendrier, Arte Concert propose une soirée spéciale pour faire dialoguer les univers de différents pianistes. Et puis notre feuilleton de la semaine nous emmène au Salon du Dessin, qui a démarré mercredi au Palais Brongniart en plein cœur de Paris. Nous retrouvons une dernière fois celle qui nous a servi de guide, la galeriste Agnès Aïttouares.

A 101 ans, inlassablement Ginette Kolinka ne cesse de raconter son histoire, celle d'une jeune femme déportée à Auschwitz-Birkenau, pour qu'on oublie pas l'horreur. Dans un ouvrage paru aux Editions La Sirène, la dessinatrice Catel a recueilli ses propos et créé un univers graphique habile pour figurer la réalité.  Ginette Kolinka, contre la haine, c’est un cri d’amour, pour lutter contre le racisme, l’antisémitisme, le négationnisme, l’intolérance, tous ces poisons qui n’ont pas disparu, parce que l’histoire ne sert pas toujours de leçon. On parle de littérature et de livres, donc, comme chaque jeudi dans les matins. Aujourd'hui, Léa Chauvel-Lévy nous incite à lire de la poésie, avec le recueil Paons de l'auteur haïtien James Noël (Ed. Au Diable Vauvert), à ne pas rater la fin du Printemps des poètes, pas plus que le début du festival Hors-Limites en Seine Saint-Denis.Et bien sûr, on retrouve la galeriste et experte en art Agnès Aittouares, notre guide dans le Feuilleton des Matins consacré au Salon du Dessin (jusqu'à lundi au Palais Brongniart).

Dans l’exposition This will not end well qui vient de débuter au Grand Palais à Paris, la photographe Nan Goldin montre ses amis à la marge de la société américaine, qui sont au cœur de son œuvre depuis ses débuts, à la fin des années 70. Ses amis qu’elle a choisis pour famille quand la sienne l’avait rejetée, ses amis avec qui elle a vécu toutes les expériences, tous les excès, toutes les dépendances, au sexe, aux drogues dures ou aux opioïdes. D’ailleurs, c'est son  combat contre les opioïdes qui traverse un film à voir en complément sur ArteTV Toute la beauté et le sang versé.

A l’occasion du Salon du Dessin dont la nouvelle édition débute demain au Palais Brongniart à Paris, on se propose cette semaine dans notre Feuilleton de vous expliquer comment on chasse un trésor, c’est à dire, dans le milieu de l’art comment on met la main sur une oeuvre à identifier, en espérant qu’elle sera celle d’un grand maître. Notre guide s’appelle Agnès Aittouares, collectionneuse, marchand.e d’art et expert.e, dont le métier est d’identifier les oeuvres, en menant ce qui ressemble furieusement à une enquête. Ce qui nous passionne, bien sûr, dans les Matins. C'est notre Feuilleton de la Semaine.On connaît peu de musiciens qui parlent aussi bien de leur musique, ou même et surtout d’ailleurs de LA musique. Le jazz, bien sûr, mais aussi tout ce qui y a conduit et tout ce qui l’a nourri. A la radio, à la télé, sur scène, en montgolfière ou en sous-marin, André Manoukian parle. Beaucoup. Et bien. Entre deux tirades, il lui arrive aussi de jouer sa musique, envoûtante, séductrice qui vient vous tirer par l’oreille comme une danseuse du ventre ou un charmeur de serpents. A l'occasion de son passage samedi à la Salle Pleyel (notre Jeu du Jour), on l'écoute ce matin nous parler de la façon dont il se prépare pour un concert.Et enfin, on a une pensée ce matin pour un homme droit, qui incarnait une certaine vision de la politique, Lionel Jospin, dont on a appris la disparition hier à 88 ans,  au lendemain d’élections municipales dont les campagnes ont parfois cruellement manqué d’éthique et d’élégance. Alors ce matin,  nous avons choisi de l'écouter en janvier 2010, le jour de l’inauguration dans le 18e arrondissement,  pas très loin des puces de Saint Ouen où résonnent encore les guitares manouches, de la place Django Reinhardt, pour le centenaire de la naissance du guitariste.

Demain débute à Montreuil, à côté de Paris, la 15e édition du festival Rares Talents, qui nous invite à vibrer aux rythmes du monde. Dans les Matins, on a choisi de vibrer au rire du saxophoniste d’origine camerounaise Manu Dibango, qui est au cœur d’un documentaire sorti en 2021, Tonton Manu, un film qui sera présenté demain soir au cinéma Le Méliès, à Montreuil, consacré à ce géant de la world music et du jazz, mort en 2020. Entre la France, Kinshasa et NYC, Manu Dibango, avec sa générosité légendaire, se confie, se souvient, et se marre. Il joue aussi, sur scène, il se balade, et emmène tout le monde avec lui, à commencer par nous. On se réjouit donc, de pouvoir voir sur grand écran celui qui pouvait se vanter d’avoir été plagié par Michael Jackson.On parle d'art, comme chaque lundi, avec Olivier Celik, le rédacteur en chef de L'Œil, qui évoque aujourd'hui, le Douanier Rousseau et le Salon Dessin, auquel (regardez comme c'est bien fait) nous consacrons notre Feuilleton des Matins. Chaque jour, notre guide sera la collectionneuse, galeriste et experte Agnès Aïtouarès, à l'occasion de cet événement incontournable pour les amateurs d'art qui débute au Palais Brongniart à Paris.

Ecoutez ici les cinq épisodes du Feuilleton des Matins Jazz que nous avons consacré à Nicole Bertolt autour son récit autobiographique Ma vie en Vian, (Ed. Fayard), un feuilleton enregistré chez elle, c'est-à-dire chez Boris Vian, au 6 bis, Cité Véron. 

image tirée de Tekoha, de Clara Chotil (ed. Actes Sud)Direction le Brésil ce matin ! Le Mato Grosso do Sul, à la frontière avec le Paraguay, plus précisément, grâce à une bande-dessinée qui éclaire - et c’est fascinant - les enjeux liés à la colonisation agricole du Brésil, amorcée dans les années 1940, quand les populations indigènes ont été chassées de leurs terres pour permettre la déforestation et l'installation de cultures de maté, de canne et de soja. Dans Tekoha l’autrice et illustratrice franco-brésilienne Clara Chotil revient, dans un récit ultra documenté, sur cette histoire émaillée de violence et sur ses répercussions dans le Brésil d'aujourd'hui. Barkley L. Hendricks, Untitled (Self-Portrait, Philadelphia, PA), 1968, Archival inkjet print © Barkley L. Hendricks. Courtesy of the Estate of Barkley L. Hendricks, Jack Shainman Gallery, NewYork and Marian Goodman Gallery.Autre escale plus au nord sur le continent américain, du côté de Philadelphie, pour découvrir l'œuvre d’un peintre et photographe pionnier dans la représentation des Africains-américains : Barkley L. Hendricks. Il fut l'un des premiers, dans les années 1960, à reprendre et détourner les codes du portrait dans la peinture classique, afin de montrer la beauté, le style et la prestance des membres de sa communauté. Son travail - principalement ses photographies - est à voir en ce moment à Paris, à la galerie Marian Goodman, dans l'exposition All is portraiture.Au programme aussi, le dernier épisode de notre feuilleton de la semaine consacrée à Nicole Bertolt, la mandataire de l’œuvre de Boris Vian, qui vient de publier Ma vie en Vian chez Fayard. Ouvrage dans lequel elle se raconte et revient sur son amitié avec l'écrivain et sa deuxième femme, Ursula Vian-Kübler. Pour la rencontrer, Laure Albernhe s'est rendue chez elle, c'est-à-dire dans l'appartement d'Ursula et Boris Vian, au pied de la butte Montmartre.Et puis un évènement pour tous les diggers de vinyles qui nous écoutent : la 16ème édition de la grande fête du vinyle, Paris Loves Vinyl, c’est dimanche !

On retient la nuit avec Roberto Fonseca et Vincent Segal dans une conversation musicale qui entrelace les cultures afro-cubaines, le classique et le jazz. Vivez avec nous une Nuit parisienne à La Havane, du titre de leur album en duo qui sort en vinyle, dans une session live exceptionnelle après les infos de 9h.Nous vivons à l'heure cubaine avant même l'arrivée de nos invités. Alors que Donald Trump a déclaré qu’il aurait sans doute l’honneur de prendre Cuba, on vous emmène aujourd’hui à La Havane. Manon Brimaud, qui est allée à La Havane il y a quelques semaines pour le 41e Jazz Plaza  Festival, dont Roberto Fonseca est le directeur artistique a conçu deux émissions spéciales que vous pourrez entendre ce soir et demain à 20h sur TSFJAZZ, deux heures d’immersion musicale dans l’hiver cubain, le plus jamais vécu sur l’ile. On en écoute deux extraits ce matin.C’est notre Feuilleton, cette semaine, que nous avons enregistré chez Boris Vian, dans l’appartement que le génial ingénieur écrivain musicien a partagé jusqu’à sa mort prématurée avec sa 2e épouse Ursula Vian-Kübler, cette appartement qu’habite depuis près de 50 ans Nicole Bertolt, aujourd’hui la mandataire de l’œuvre de Boris Vian. Depuis lundi, comme elle le fait dans son livre Ma vie en Vian, qui vient de paraitre chez Fayard, Nicole Bertolt se raconte dans les Matins Jazz. Aujourd’hui, elle nous parle du miracle de la lecture, qui peut sauver un être en perdition.BD : Nicole Bertolt sera demain avec le guitariste Dominique Cravic à la librairie de Paris, place de Clichy, tout près de l’appartement de Boris Vian où nous l’avons rencontrée, derrière les ailes du Moulin Rouge.  Et enfin, Léa Chauvel-Lévy, notre lectrice préférée, nous parle (très joliment) ce matin de Tendre Maroc, d'Emmanuelle de Boysson paru aux Éditions Calmann Lévy, et nous donne des nouvelles du monde du livre.

Nicole Bertolt, c’est la femme qui sait tout sur Boris Vian, qui a tout lu, tout vu, tout écouté de lui. Vous pouvez lui poser n’importe quelle question, elle est incollable. Et pour cause, voilà 50 ans qu’elle a fait la connaissance du génial inventeur, d’abord avec un livre puis, par l’intermédiaire de son épouse, Ursula Vian Kubler, qui l’a sauvée d’une vie terrible. C’était bien après la mort, pourtant, de l’ingénieur écrivain. Pour notre Feuilleton de la semaine, nous sommes allés la rencontrer chez elle, c'est-à-dire dans l'appartement d'Ursula et Boris Vian, au pied de la butte Montmartre, à l'occasion de la parution de son récit autobiographique Ma vie en Vian, (Ed. Fayard)NB : Nicole Bertolt, sera ce soir à la Maison de la Poésie à Paris et vendredi à la Librairie de Paris avec le guitariste Dominique CravicChez Boris Vian, on va pouvoir y écouter des concerts aussi, à partir de ce soir, grâce au festival Paris Music Festival qui, depuis 10 ans, nous emmène écouter de la musique dans des lieux pas toujours prévus pour ça. Cette année, ce sera au Musée de la Marine avec China Moses ou à l’école de la Grande Chaumière avec Charlotte Planchou… et donc dans l’appartement de Boris Vian pour des concerts de poche, comme on pourra le faire notamment pour y écouter Flore Benguigui avec ses Sensible Notes…10e édition donc, déjà, de quoi faire un bilan avec David Godevais, le fondateur et programmateur du Paris Music Festival.A part ça, on fête aujourd'hui les 75 ans du guitariste Bill Frisell,  que l’on peut entendre dans les univers de John Zorn, Jan Garbarek ou Paul Motian… C’est l’occasion pour nous ce matin d’entendre ce génial musicien doublé d’un type extrêmement sympathique, qui se souvient aujourd’hui, avec sa guitare, de son enfance et de la musique à la mode à l’époque…NB :  nouvel album In My Dreams (Blue Note) et concert à Montpellier le 7 juilletEnfin, Dimitri Beck, de Polka Magazine, nous parle ce matin de Sean Penn en Ukraine, de Kwame Brathwaite, de Nan Goldin, etc.

Aujourd’hui et demain, le pianiste Brad Mehldau sera sur scène à la Cité de la musique avec le contrebassiste Christian Mc Bride. Deux concerts annoncés complets depuis des semaines, mais il reste des places pour, à défaut d’entendre le pianiste jouer, l’entendre parler, autour du premier volume de son autobiographie qui vient enfin de paraitre en français, aux Editions de la Philharmonie : Formation, la construction d'un canon personnel. Brad Mehldau écrivain, ce sera la thématique de la rencontre qui vous est proposée à 18h aujourd’hui, une discussion avec le journaliste Alex Dutilh. On vous parle d’autobiographies aujourd’hui dans les Matins : après celle de Brad Mehldau, gros plan sur Ma vie en Vian (Ed. Fayard), imposant récit autobiographique de Nicole Bertolt, qui est la mandataire passionnée de l’œuvre de Boris Vian. C’est aussi l'héroïne de notre Feuilleton de la semaine. Elle le dit, et elle l’écrit désormais, c’est Boris Vian qui a sauvé Nicole Bertolt. C’est son œuvre, découverte à l'âge de 13 ans avec L’herbe rouge, et c’est  la rencontre, quelques années plus tard avec celle qui ne voulait pas être considérée comme veuve du génial Bison, son épouse Ursula Vian Kübler, qui a recueilli une Nicole Bertolt très jeune et malmenée par un début de vie terrible.C’était il y a 50 ans. Doucement, celle qui est donc devenue aujourd’hui la gardienne du temple, a trouvé un foyer et une famille dans l’appartement de la Cité Véron, qui partage une terrasse avec celui de Jacques Prévert, à l’abri des ailes du Moulin Rouge.C’est là qu’on a rencontré Nicole Bertolt, dans cet appartement où elle se sent toujours comme une invitée.Enfin, Yaël Hirsch deCult.News nous parle cette semaine d'Un homme sans titre, une pièce à voir jusqu'au 29 mars au Théâtre de la Ville à Paris, mais aussi de l'expo Nan Goldin qui débute au Grand Palais, du festival Séries Mania en fin de semaine à Lille et de la Journée de la Francophonie vendredi.

C’était cette nuit la 98e cérémonie des Oscars à Los Angeles, avec une bonne pioche pour Une bataille après l’autre, de Paul Thomas Anderson, qui remporte six Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. L'autre grand gagnant de la soirée, c'est Sinners. Quatre Oscars pour le fim de Ryan Coogler dont celui du meilleur scénario original, celui du meilleur acteur pour Michael B. Jordan, un film de vampires qui nous ramène au siècle dernier à Clarksdale, Mississippi où une communauté africaine américaine veut ouvrir un juke joint. Ce film qui avait été le sujet d’un Caviar et champagne sur TSFJAZZ avec, notamment, le pianiste Laurent de Wilde.  Les Oscars a aussi, récompensé Ludwig Goransson pour sa musique et Autumn Durald Arkapaw, pour la meilleure photographie, première femme à recevoir ce prix.Nicole Bertolt se raconte dans l'imposant ouvrage Ma vie en Vian (Ed. Fayard), c’est le récit d’une vie sauvée par la rencontre avec une oeuvre et avec Ursula Vian, qui l’a accueillie chez elle, Cité Véron à Paris, où nous l'avons rencontrée.Dans cet appartement, aménagé par l'ingénieux ingénieur, Nicole Bertolt a trouvé un foyer, qu’elle occupe depuis près de 50 ans, mais aussi une mission, celle de protéger et transmettre l’œuvre multiforme de Boris Vian, dont elle est aujourd'hui la mandataire. C'est notre Feuilleton de la semaine. Et, comme chaque lundi, Olivier Celik, rédacteur en chef de L'Œil, nous parle de l'art et de son actualité. Aujourd'hui : des sorcières, des licornes et Youtube qui entre au musée.

Crédits photo: Jazz after hoursDirection New York, dans vos Matins Jazz. La ville qui ne dort jamais voit les lieux de jazz continuer de fleurir. Dernier exemple en date avec le Jazzcultural, nouveau club créé par le pianiste Spike Wilner à qui l’on doit déjà le Smalls et le Mezzrow. Il nous présente ce lieu hybride, qui se veut autant lieu de vie que salle de concert, avec pour ambition d’attirer les amateurs de jazz jour et nuit.Visuel de Roshi Rouzbehani On s’intéresse aussi à l’Iran, et au peuple iranien dont la révolte a été écrasée dans le sang en décembre et janvier dernier, qui doit aujourd’hui faire face à la guerre et à un régime, certes déstabilisé mais toujours aussi répressif. Un concert de soutien est organisé ce weekend à Paris, au New Morning. On entendra Cyril Atef, l’un des musiciens à l'affiche de l'évènement.Et puis, direction le Japon, avec le saxophoniste Gaël Horellou, qui nous emmène avec lui dans sa tournée japonaise. Après Yokohama et Kamakura, retour à Tokyo ce vendredi, pour le dernier épisode de notre feuilleton de la semaine.Enfin, du cinéma avec le nouveau film du réalisateur hongrois László Nemes, Orphelin, qui vient de sortir en salle. Un film inspiré de son histoire familiale, dans lequel il est question de paternité, du bouillonnement de l'adolescence et de la transmission des traumatismes.

C’est pour nous et pour toujours la déchirante et irrésistible Sally Bowles du film Cabaret de Bob Fosse, avec ses grands yeux qui lui dévorent le visage, mais aussi la Francine Evans de New York New York par Scorsese.Liza Minelli a 80 ans aujourd’hui, et ça se fête, notamment avec la publication chez Fayard de ses mémoires (Le cabaret de ma vie, paru hier aux Editions Fayard) dans lesquels elle veut, dit-elle, partager les secrets enfouis au fond de son coeur et dire enfin la vérité sur sa vie. Une vie qui a commencé, en tant que fille de stars, de Judy Garland et Vincente Minelli, sous les feux des projecteurs. Comme elle nous le dit aujourd'hui dans les Matins, elle n'a jamais connu de vie privée. A l’occasion du Printemps des Poètes, on vous parle de poésie toute la semaine dans les Matins Jazz : il y a eu les mots de Maya Angelou, de James Baldwin, de Mahmoud Darwich, et aujourd’hui, ceux de l’écrivaine et poétesse Laura Vazquez qui a été invitée par le festival Les Eurockéennes à créer un spectacle avec une musicienne de son choix :  la batteuse et compositrice Anne Pacéo. La rencontre va se faire ce soir, à Besançon, où on capte TSFJAZZ en DAB, dans le cadre d’une création flash, une seule séance de répétition, avec les textes de la première et les compositions de la seconde.Léa Chauvel-Lévy a lu pour nous Touche fantôme, de Victor Da Cunha (Ed. L'iconoclaste), mais elle nous parle aussi du tout nouveau Billy Book Club et de la disparition du maître de la littérature portugaise Antonio Lobo-Antunes.Et enfin, dans notre périple japonais avec le saxophoniste Gaël Horellou, on se retrouve ce matin au bord de la mer à Kamakura, pour le fameux concert avec 300 saxophones qu'il prépare depuis plusieurs jours. 

On vous parle de poésie cette semaine dans les Matins Jazz. Au Théâtre du Châtelet demain soir, on entendra dans le spectacle La terre se transmet comme la langue les mots du poète palestinien Mahmoud Darwich, qui, toute sa vie de poète, a chanté l’exil et la douleur d'être éloigné de sa terre natale. Des mots qui ont été traduits et qui seront dits par Elias Sanbar, ambassadeur de la Palestine auprès de l’Unesco, qui a été, et toujours dans la mesure et l’humanité, l’un des artisans de l'impossible paix entre Israël et son pays natal. Amateur de jazz, il a confié au vibraphoniste Franck Tortiller la musique de ce spectacle qui parle autrement d’une douleur intime et collective, tristement de circonstance. Avec Dimitri Beck de Polka Magazine, c'est la guerre qui est commentée par une photo prise en Iran samedi dernier. Dimitri qui nous parle aussi des nouvelles expos de Polka, et de la nouvelle publication de RSF consacrée au Malien Malick Sidibé.Et enfin, on continue de voyager au Japon avec Gaël Horellou, en pleine répétition aujourd'hui avec 300 autres saxophonistes…

Ce sont deux amis de longue date, de la même génération, qui seront dans une semaine à la Seine musicale avec le quartet Floating et qui sont avec nous ce matin dans le studio de tsf jazz : le pianiste Yaron Herman et le saxophoniste Emile Parisien, et ça marche aussi dans l’autre sens. Deux explorateurs du jazz, deux funambules, toujours sur le fil périlleux de l’improvisation aventureuse. Vont-ils tomber? Ou pas? On va vite le savoir, avec deux extraits de ce répertoire inédit, créé pour un quartet avec tabla indien. Les voici donc, aujourd'hui en avant-première pour les Matins Jazz, dans la formule minimaliste et exceptionnelle du duo.Après les mots de Maya Angelou hier, ce sont ceux de James Baldwin qui vont résonner ce soir et demain à la Philharmonie avec le répertoire de l'album No morewater - The gospel of James Baldwin que la bassiste et chanteuse Meshell Ndegeocello va venir jouer pour ces deux soirées consécutives.Yaël Hirsch, de Cult.News, nous parle ce matin du retour en salles du film d'Agnès VardaSans toit ni loi, et nous aide à établir notre agenda culturel de la semaine. Et enfin, c’est notre Feuilleton de la semaine, qui nous emmène chaque jour et grâce au saxophoniste Gaël Horellou, au Japon. C’est là qu’il est pour deux semaines, invité par des musiciens japonais, et notamment par Yo Masushita pour un concert fleuve de 5h avec 300 saxophonistes. Aujourd’hui, on retrouve Gaël Horellou en route vers Yokohama.

Jusqu'à demain, dans le cadre du cycle Poétesses, la Philharmonie de Paris met à l'honneur une poésie longtemps marginalisée : celle écrite par les femmes. Ce soir, au lendemain de la Journée internationale des droits des femmes, on entendra les mots de l'Africaine-Américaine Maya Angelou, poétesse, chanteuse, danseuse, écrivaine et militante du mouvement pour les droits civiques dans le cadre d’une création de la harpiste Sophye Soliveau. On commence aujourd'hui un nouveau Feuilleton des Matins avec le saxophoniste Gaël Horellou, qui est en tournée au Japon et nous envoie chaque jour une carte postale sonore. Aujourd'hui, c'est le premier jour : une déambulation dans les rues de Tokyo.Enfin, Olivier Celik, le rédacteur en chef du magazine L'Œil, nous parle ce matin de l'expositionVu(e)s de dos, à voir aux Franciscaines de Deauville, jusqu’au 31 mai, et nous conseille aussi, la visite du LaM, qui vient de rouvrir avec à Villeneuve-d’Ascq avec Kandinsky et les images (jusqu’au 14 juin).

Eve Risser - © Sylvain GripoixA quelques jours du 8 mars, on continue de donner la parole à des musiciennes engagées pour l’égalité dans le jazz. Après Leïla Olivesi hier, qui nous parlait de l'importance d'accompagner les étudiantes dans leur cursus, pour éviter les phénomènes de décrochage, on est aujourd’hui avec la pianiste et flûtiste Eve Risser. En collaboration avec la scène nationale du Tarn, elle a monté un big band 100% féminin à Albi, composé de jeunes filles de 7 à 17 ans. Ce groupe, baptisé Young girls in the band (clin d'œil au documentaire de Judy Chaikin) fait partie des projets qui rejoignent le nouveau dispositif de mentorat en mixité choisie PASSAGES, lancé par l'AJC, la FNEIJMA et Grands Formats.Objectif : encourager la pratique du jazz dès le plus jeune âge, mais aussi proposer des modèles féminins.© Marikel LahanaAprès le Tarn, direction Brest, pour le festival de danse contemporaine DañsFabrik, où là aussi il est question de jeunesse, car ce sont des lycéens spécialité danse qui nous servent de guide, et qui écument les spectacles et les ateliers pour nous raconter leurs coups de cœur, depuis le début de la semaine. Aujourd'hui, focus sur la pièce de Betty Tchomanga, Histoire(s) Décoloniale(s) #Autoportrait.Autre escale de notre voyage matinal : la Hongrie. Ce week-end, on célèbre les 90 ans de la naissance, à Budapest, d’un guitariste au style inimitable, qui a mêlé jazz, rock psyché et musiques traditionnelle hongroises, c’est Gabor Szabo. On se replonge dans le son envoûtant de celui qu'on surnommait the sorcerer, qui prônait le mélange des genres et qui fut prolifique surtout dans la deuxième moitié des années 1960.Dernière escale à Conakry ! La Guinée s’invite à La Goutte d’Or à Paris dans le cadre des rencontres AFRICAPITALES, dont la cinquième édition démarre aujourd'hui au Lavoir moderne parisien, et dans plusieurs autres lieux du quartier.

À l'approche du 8 mars, on se penche sur la sous-représentation des femmes dans le jazz. Pourquoi sont-elles si peu nombreuses dans les formations professionnelles du jazz et des musiques improvisées, et encore moins nombreuses à se lancer en tant que professionnelles, en sortie d'école ? Et comment faire pour y remédier ? Des musiciennes, et des centres de formations s’associent, dans plusieurs territoires à Paris, Tours, Lyon-Valence, et Albi, pour proposer un nouveau dispositif de mentorat en mixité choisie, Passages. Son ambition : soutenir les étudiantes dans leur parcours, et leur offrir accompagnement, écoute et réseau. On en parle avec l'une des mentores du projet en région parisienne, la pianiste et cheffe d'orchestre Leïla Olivesi.Nous prenons aussi la direction du Tessin, cette région de Suisse italienne, avec la nouvelle série d'Arte, Le Complot Caravaggio. Réalisée par Fulvio Bernasconi, cette mini série en six épisodes prend comme point de départ le vol d’un célèbre tableau du Caravage, à Palerme à la fin des années 1960. L'enquête, fictive mais basée sur des hypothèses vraisemblables, remonte la piste de la mafia sicilienne, jusqu'aux milieux d'affaires suisses.Et puis, suite de notre feuilleton de la semaine, on quitte la Suisse pour le Finistère. Rendez-vous à Brest pour le festival de danse contemporaine DañsFabrik, que l’on vous fait vivre à travers le regard de plusieurs classes de lycéens spécialité danse. Aujourd'hui, le folklore argentin à l'honneur avec la création de Nina Laisné et Néstor ‘Pola’ Pastorive, Como una baguala oscura.

Aujourd'hui, dansons ! Le mouvement comme art du rapprochement et de l’altérité, c’est le credo du Festival DañsFabrik, qui a démarré hier à Brest, et que nous allons suivre jusqu’à vendredi. Pour nous guider dans sa riche programmation, de jeunes lycéens et étudiants passionnés de danse. Chaque matin, ils nous partagent les spectacles et ateliers qui les ont le plus marqués, à commencer par Nawel, élève de première à Brest : elle nous raconte ce matin le training proposé en ouverture du festival par le chorégraphe brésilien Volmir Cordeiro. Nous prenons aussi des nouvelles d’un autre festival - en difficulté celui-ci - le Festival international du film de femmes de Créteil (FIFF). La 48ème édition devait commencer aujourd’hui, mais elle est reportée pour cause de difficultés financières. Sa directrice, Jackie Buet, nous détaille les enjeux auxquels le festival est confronté.Pas très loin de Créteil, dans le 13ème arrondissement de paris, il y a le Jass Club. Ces jours-ci, les amateurs de piano jazz seront comblés, avec les Piano Sessions qui proposent, à partir de ce soir, quatre soirées consécutives dédiées à des pianistes. Au programme : William Mendelbaum, Fred Nardin et Laurent Coulondre.Et puis comme chaque mercredi on parle photo, avec l’équipe de Polka Magazine. Aujourd'hui avec Dimitri Beck, la photo de la semaine nous emmène en Iran.

Quelle chance ! Aujourd'hui nous passons une partie de la matinée avec Gabi Hartmann. On l’a eue au téléphone juste avant qu’elle ne s’envole pour une grande tournée aux Etats Unis et au Canada. On l’écoute nous parler - non seulement de cette tournée - mais aussi de la réédition de cet album qu’on a tant aimé l'année dernière, La Femme aux yeux de sel. Cette toute nouvelle version deluxe baptisée Le long voyage, contient 8 nouveautés, dont des morceaux inédits, afin de plonger encore un peu plus dans l’univers onirique et voyageur de cette artiste décidément singulière. Gabi nous partage notamment sa fascination pour l'écrivaine Marguerite Duras, disparue le 3 mars 1996 - il y a tout juste trente ans aujourd'hui - alors qu'elle reprend la chanson thème du film India Song sur cet album augmenté.Ce 3 mars marque par ailleurs les 120 ans de la naissance d’un roi de la clarinette : Barney Bigard. L’occasion de revenir sur la carrière de celui qui fut longtemps le compagnon de route de Duke Ellington, et qu'on surnommait le charmeur de serpent, pour son jeu unique, chaud et hypnotique.Et puis, focus, enfin, sur un documentaire prochainement diffusé sur France 5 autour de l’écrivain et poète, figure du Harlem Renaissance, Claude McKay. Un film écrit et réalisé par Matthieu Verdeil, intitulé Claude McKay, errances d'un poète révolté et dans lequel l'auteur et chanteur franco-rwandais Gaël Faye prête sa voix à Claude McKay.

Kourtney Roy - Sorry, No Vacancy N°18, 2017 - Courtesy Galerie Les filles du calvaire, ParisCe matin, il sera question de rêve et de mythologie. D’abord l’image rêvée et fantasmée du tourisme moderne, revisitée par la photographe Kourtney Roy, reine de l’autofiction. Entre mises en scène kitsch et regard parfois acerbe sur le clinquant des hauts lieux du tourisme, la Canadienne promène son double peroxydé sur les plages de Cancun à Miami, en passant par les motels texans et les paquebots de croisière démesurés. Avec l'exposition All inclusive, la Cité de l'Economie fait dialoguer ses photos avec des données chiffrées, pour illustrer les mutations du secteur du tourisme, qui depuis les années 60 a connu un essor spectaculaire et participe à façonner le monde.Image issue du film Danse avec les loups - Kevin CostnerOn s'attarde aussi sur la mythologie d’un genre cinématographique fondateur d’Hollywood : le western. En 1990, en réalisant Danse avec les loups, Kevin Costner s’émancipe des codes du western classique et propose un nouveau regard sur le far west. Ce film profondément novateur pour l'époque, est disponible ces jours-ci sur Arte, accompagné du documentaire Costner et le western, qui revient sur le tournant qu’il a représenté.Emile Londonien - Mathilde CybulskiOn s’offre aussi un petit replay du Winter Jazz Fest, qui se tenait ce week-end au Touquet. avec samedi soir le concert du trio strasbourgeois Emile Londonien. Manon Brimaud était sur place pour Jazz Live.

Photo ©Elene UsdinAujourd'hui, il est question de voyage, et même de retour aux sources… D’abord avec le roman graphique Détroit-Roma (ed. Sarbacane), d’Elene Usdin et Boni, qui relate le roadtrip de deux adolescentes depuis Détroit, dans le Michigan, jusqu'en Géorgie, et qui dresse le portrait d'une Amérique en crise, où les inégalités constituent le terreau fertile de l’arrivée de Donald Trump au pouvoir. L’une des deux héroïnes remonte la trace de ses ancêtres esclaves, l’autre celle de sa famille issue de l’immigration italienne. Leur récit intime s'entremêle aussi à l'un des grands scandales environnementaux de l'histoire récente des Etats Unis, l'affaire de l'eau contaminée de Flint, cette ville pauvre à majorité africaine-américaine, en périphérie de Détroit. On vous raconte le processus créatif derrière ce très bel ouvrage, avec l'un des deux auteurs, Boni.Photo issue du film - LES FILMS DU LOSANGEAutre retour aux sources : celui que conte Dahomey, l’émouvant documentaire de Mati Diop. La réalisatrice a filmé en 2023, la restitution par la France, d’une vingtaine de trésors royaux à leur terre d’origine, le Bénin, et la façon dont ce retour au pays a été accueilli par la jeunesse béninoise. Le film, récompensé de l'Ours d'Or à Berlin, est disponible jusqu'au 20 mars sur Arte.Gabi Hartman - Mickael HemyEt le troisième voyage de votre vendredi matin, c’est celui qu’a tissé Gabi Hartmann dans son dernier album Salinda, la femme aux yeux de sel. Un disque qui nous a complètement charmé l’année dernière, et qui ressort aujourd’hui dans une version augmentée avec plusieurs nouveautés à découvrir, on vous en fait écouter un extrait, avant la venue de la chanteuse dans les Matins Jazz la semaine prochaine. 

C’est le danseur et chorégraphe russe George Balanchine qui est indirectement à l’origine de la création en 1968 par le danseur africain-américain Arthur Mitchell du Dance Theater Of Harlem, première école et troupe à former et employer aux Etats-Unis des danseurs noirs en danse classique. La troupe, dirigée aujourd'hui par Robert Garland, qui nous en parle dans les Matins, est en France en ce moment. Elle dansera à partir de ce soir et jusqu’à samedi au Palais des Congrès à Paris, puis du 5 au 7 mars à la Bourse du Travail, à Lyon, où on écoute TSFJAZZ en DAB+.Ils ne méritent pas tes larmes, c'est une adaptation pour la scène du livre Little Rock 1957, du journaliste Thomas Snegaroff, spécialiste des Etats Unis, revient sur cet épisode de l’histoire américaine quand, dans l’Arkansas en 1957, des enfants noirs ont été envoyés dans une école jusque là réservée aux blancs, créant scandale, révolte et intervention de la garde nationale déclenchée par le gouverneur Faubus (qui nous a valu une composition de Charles Mingus). Cette histoire de ségrégation à marche forcée, Thomas Snegaroff la raconte, accompagné à la clarinette par Xavier Bussy, au Théâtre de La Pépinière à Paris tous les jeudis soir. J’ai toujours fait des grimaces. C’est naturel chez moi. J'ignorais que je n’étais pas comme les autres. Que j’avais un visage très bizarre. Je me rends compte que c’est ça, ma particularité : je suis bizarre. Ce soir, lors de la 51e cérémonie des César retransmise en clair sur Canal +, l’acteur américain Jim Carrey va recevoir un César d’honneur, c’est une surprise, d’autant que ça fait longtemps qu’il préfère la solitude de son atelier de peinture à l’effervescence hollywoodienne. Un documentaire disponible sur ArteTV, Jim Carrey, l’Amérique démasquée nous permet d’en savoir un peu plus sur l’homme au visage et au corps en caoutchouc.

Il y a eu 164 féminicides en 2025, soit en moyenne plus d’un tous les deux jours. C’est à partir de cette réalité que L’affaire Laura Stern a été écrite. En choisissant un point de vue rarement adopté en fiction, la série interroge la responsabilité collective face aux violences faites aux femmes.Laura Stern, incarnée par Valérie Bonneton, est une pharmacienne qui a créé une association pour écouter et aider les femmes victimes de violences conjugales (et on rappelle que les violences peuvent être physiques, mais aussi verbales et psychologiques, ce qui fait aussi beaucoup de dégâts). Révoltée face aux dangers que courent ces femmes qui se confient à elle, et face à la lenteur du processus judiciaire, elle fait justice. Ça n’est peut être pas la meilleure solution, mais c’est celle qui s’impose à elle. Comme un cri irrépressible. On en parle ce matin avec Marie Kremer, qui a écrit le scénario avec Frédéric Krivine, de L’affaire Laura Stern, mini-série en 4 épisodes puissants, disponible sur la plateforme France TV et qui sera diffusée sur France 2 le 11 mars à 21h10.À l'origine de ce projet, le désir de faire entendre la voix des femmes qu’on voudrait faire taire. C’est la thématique des Matins Jazz aujourd’hui. Ma maison est noire une pièce de théâtre qu’on peut voir en ce moment au Théâtre des Bouffes du Nord, à Paris. Un habile montage de textes (poèmes, correspondances, entretiens) de la poétesse iranienne Forough Farrokhzad interdite de publication depuis la Révolution islamique, adapté, joué et mis en scène par l’actrice Mina Kavani, elle-même Iranienne en exil pour fuir la censure. Elle a confié la création musicale qu’elle a confiée au trompettiste Erik Truffaz.Ma maison est noire, une pièce à voir au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris jusqu’à dimanche, puis le 5 mars à Maubeuge et le 11 au Creusot, où on écoute TSFJAZZ en DAB+NB : on vous rappelle le concert de solidarité Pour l’Iran, Concert-création en solidarité avec le peuple iranien dans sa lutte pour la démocratie, à l’intiative de la cinéaste Sepideh Farsi, avec les mêmes Mina Kavani et Erik Truffaz, entre autres, au New Morning à Paris le 15 mars. on vous en reparlera dans le prochain Caviar & Champagne.Dernière voix de femme ce matin, celle de la photographe néerlandaise Dana Lixenberg, pour un éloge de de la lenteur, de l’écoute, de l’empathie au coeur de sa première rétrospective à la Maison européenne de la photographie, à Paris, dans l’expo American Images jusqu’au 24 mai.

Il y a des choses qui ne peuvent pas être dites. C’est pour cela que nous avons l’art. Et on pourrait ajouter : c’est pour cela que nous avons Leonora Carrington, artiste avant-gardiste, féministe et écologiste, née en 1917 en Angleterre, et qui, après pas mal de voyages, a fait du Mexique sa nouvelle patrie artistique. Au Musée du Luxembourg à Paris, vient de débuter la première grande expo en France qui lui est consacrée : 126 œuvres pour découvrir l’univers surréaliste, mythologique et ésotérique de cette artiste totale, dont les visions, troublantes, fusionnent l’humain et l’animal, le masculin et le féminin, un monde de métamorphoses et de symboles, une mythologie personnelle, comme elle nous l'explique elle-même ce matin (c'est magique, la radio).On vous a souvent parlé de ce livre de Tania de Montaigne, Noire, qui nous a fait découvrir La vie méconnue de Claudette Colvin (c’est son sous titre), cette jeune Africaine Américaine qui refusé, dans les années 50 et avant Rosa Parks de céder sa place à des passagers blancs dans un bus de l’Alabama. Ce livre formidable, très court, très concentré et très puissant est devenu une BD, une pièce de théâtre avec Tania de Montaigne, mise en scène par Stéphane Foenkinos, et il est devenu enfin, dernier de ses avatars, un parcours immersif créé à l'origine pour le centre Pompidou à Paris et qui tourne, dans les musées, dans les théâtres un peu partout en France et qui arrive chez vous, les auditeurs d’Annecy qui nous écoutez en DAB+. C’est à Bonlieu scène nationale Annecy, dans le cadre du festival Stayin Alive pour les amoureux de la radio. C’est un art qui né presque en même temps que la photo : celui de découper les photos, et les recoller dans des photomontages à usages différents, parfois poétiques, parfois politiques, et parfois les deux. Il vous reste trois semaines pour découvrir l’expo Couper, coller, imprimer : le photomontage politique au XXe siècle à Nanterre,à La Contemporaine (une bibliothèque, un musée et un centre d'archives spécialisé dans l'histoire des XXᵉ et XXIᵉ). 

Samedi soir, la superstar portoricaine Bad Bunny a interrompu son concert à Sao Paulo (Brésil) pour lui rendre hommage, alors qu’on venait d’apprendre sa disparition : Willie Colon, tromboniste, chanteur, compositeur, producteur, new york ricain, mort à l'âge de 75 ans. Willie Colon, grande star de la salsa et artiste engagé, qui a fait les beaux jours du label new yorkais Fania Records, où il a signé à l'âge de 15 ans seulement. C’est là qu’avec Celia Cruz ou, plus tard avec le chanteur panaméen Ruben Blades, il a chanté sa ville, son quartier, sa communauté avec ses problèmes aux Etats-Unis ou partout dans le monde latino, faisant de la salsa, ce grand melting pot musical new yorkais, un langage universel. La musique et l'art sont plus efficaces que les discours des politiciens, disait en substance Willie Colon. L'artiste africain-américain Titus Kaphar ne qu'être d'accord avec lui, qui s’interroge sur la manière dont l’histoire et la représentation influencent la mémoire collective. En tant qu’africain américain, il se focalise en particulier sur la représentation des personnes noires dans l’histoire de l’art. Son exposition The Fire This time, un titre inspiré d’un ouvrage de James Baldwin, est à voir jusqu'au 7 mars à la Galerie Gagosian (Paris).Enfin, le film Everybody Digs Bill Evans, biopic consacré au pianiste Bill Evans dans la période difficile qu’il a traversée après la mort de son jeune contrebassiste Scott LaFaro, présenté en première mondiale au 76e Festival de Berlin est reparti avec un Ours d'argent pour son réalisateur, le Britannique Grant Gee. On espère que les distributeurs seront confiants et ne tarderont plus à nous le faire enfin découvrir!

En ce 20 février, nous célébrons un saxophoniste au son suave et velouté, figure de proue d’un jazz européen moderne, inventif et exigeant, dans les années 50 : le saxophoniste belge Bobby Jaspar, il aurait eu 100 ans aujourd’hui !On se plonge aussi dans tout ce que l’histoire de la musique compte de true crimes, ces véritables histoires criminelles, parfois sanglantes, souvent mystérieuses… Le journaliste musical, et auteur, Brice Miclet leur consacre un livre, True Crimes en Do mineur, qui sort aujourd’hui aux éditions Le Mot et le reste. On y croise Sam Cooke, Jerry Lee Lewis, Marvin Gaye, ou - moins connu - l’ingé son et producteur anglais Joe Meek, qui - avant de sombrer dans la paranoïa la plus dévorante - a contribué à l’un des premiers grands succès du jazz britannique dans les années 50.Et puis gros plan sur le week-end de clôture du festival Sons D’hiver, qui met à l’honneur la créolité. On entendra la contrebassiste et chanteuse Sélène Saint Aimé : elle présente ce soir à Fontenay sous bois, sa création inédite avec la multi instrumentiste Leyla McCalla.

Les riverains du quartier de la Villette, à Paris, pourraient bien ce soir, en se penchant à leur fenêtre, apercevoir la Bonne Mère, puisque ce week end, c’est Marseille qui débarque à Paris, avec le festival Massilia Sounds qui va se dérouler dès ce soir à la Cité de la Musique.Trois jours pour humer l’air de la Méditerranée, l’air du métissage, des styles et des cultures, des langues aussi. On y parlera occitan ce soir avec le programme Massilia, on y rapera en famille avec un conte musical qui nous emmènera dans le quartier mélangé de La Plaine avec Lamine Diagne, on y dansera dimanche dans un grand Bal Canto avec deux cents musiciens amateurs, et des invités comme la chanteuse Marion Rampal, conviée par le saxophoniste qui en sera le chef d’orchestre Raphaël Imbert.Le même Raphaël Imbert, qui est aussi musicologue et enseignant au conservatoire de Marseille et qui demain, vendredi, nous fera entendre ses échanges transatlantiques. On parle littérature, aussi, comme chaque jeudi. D'abord en partant pour La Louisiane au 19e siècle, avec un esclave qui joue divinement de la musique, et qui serait le supposé ancêtre de Miles Davis… C’est l’histoire un peu folle qu’imagine le très actif Paul Greveillac dans son nouveau roman Le creuset des sorciers (qui vient de paraître chez Gallimard). Et Léa Chauvel-Lévy nous parle (entre autres) de Certaines fièvres échappent au mercure de Mathilde Forget (Ed. L’Iconoclaste).

Aujourd’hui, c’est le 95e anniversaire de la naissance de l’écrivaine Toni Morrison (photo), née le 18 février 1931, Prix Nobel de littérature en 1993 et grande voix de la culture africaine-américaine. C’est l’occasion d’entendre aujourd’hui l’autrice jeunesse Laura Nsafou, qui vient de publier Ecrire avant l’aube (Ed. Albin Michel),  une biographie romancée de Toni Morrison abordant toutes les périodes et toutes les étapes de son riche parcours. Mais ce matin, on entend aussi une autre grand voix de la lutte contre la ségrégation aux Etats-Unis, celle qui s'est éteinte hier du révérend Jesse Jackson, militant et homme politique qui s'est engagé tout jeune auprès de Martin Luther King.Enfin, on parle photo et actu, comme chaque mercredi avec Dimitri Beck de Polka Magazine. Aujourd'hui les JO d'hiver et la polémique autour d'un casque ukrainien, l'expo Salgado qui va débuter à l'Hôtel de Ville à Paris et bien d'autres choses…

Il se réclamait plus du monde de la littérature que de celui du cinéma. En 46 films (il aurait voulu pouvoir en signer 50, mais il vient de s'éteindre à 96 ans), Frederick Wiseman a dressé une radiographie unique de la société américaine, filmant les gens qui la constituent à l’université, à l’hôpital, dans les tribunaux, les grands magasins  ou au théâtre… Une oeuvre documentaire monumentale construite pourtant selon une méthode minimaliste : une équipe très réduite, pas d’entretien, pas de voix off. Il s'agissait juste de capter le réel pour le reconstituer ensuite sur le banc de montage. Frederick Wiseman, pour échapper à l'enrôlement militaire, avait poursuivi à la Sorbonne des études de droit commencées un peu à contrecœur aux Etats Unis. C’est en français, donc, qu’il nous explique sa façon de travailler, en filmant les gens au plus près, et souvent en ne leur demandant l’autorisation qu'après les avoir filmés. Aujourd'hui, 17 février, c'est Mardi Gras et la Nouvelle Orléans débarque pour faire la fête au Duc des Lombards avec le batteur Jeff Boudreaux, on célèbre aussi la beauté de ce monde avec le quartet franco-américain No(w) Beauty au New Morning, et Yaël Hirsch, de Cult.Newsnous enchante avec Un cercle de craie caucasien mis en scène par Emmanuel Demarcy-Mota au Théâtre de la Ville, à Paris. 

On l’a appris hier matin : la présence, discrète, puissante et intranquille de Michel Portal n’est plus. Oui, discrète, puissante, intranquille, tout à la fois dans cet homme à l’allure chétive et à la soif de musique sans fin. Improvisateur, compositeur, et interprète aussi, de standards de jazz qu’il revisitait avec son indocilité légendaire, interprète aussi de partitions classiques et contemporaines. Aujourd'hui, on a décidé de se souvenir joyeusement de Michel Portal, en l'écoutant parler et jouer. Au programme: de la folie, du voyage et de la transe! (la photo rieuse est de J.-M. Lubrano, et on le remercie pour la joie)

Aujourd'hui, deux artistes au parcours presque inversé. D'abord, la photographe Vivian Maier. Jamais reconnue de son vivant, et n'ayant d'ailleurs pas cherché à l'être, cette nourrice franco-américaine est devenue après sa mort une icône de la street photography lorsqu'on a retrouvé ses près de 150 000 photos prises dans les rues de New York et Chicago entre les années 1950 et 1980. A l'occasion du centenaire de sa naissance, son regard acéré sur la ville et sa faune hétéroclite est au coeur de l'exposition Rue Vivian Maier aux Douches, La Galerie, à Paris. On écoute la directrice de la galerie, Françoise Morin, nous raconter le style inimitable de Vivian Maier, et le mystère qui continue d'entourer ses célèbres autoportraits, reflets fugaces saisis dans des miroirs et des vitrines de magasins.Pianist George Shearing, in a publicity photograph from the 1950s - © Bruno BernardL'autre artiste du jour était, à l'inverse, un musicien incontournable de son temps. On lui doit l’un des standards les plus célèbres de l’histoire du jazz, Lullaby of Birdland… Et pourtant, il est aujourd’hui quelque peu oublié ! Il s'agit du pianiste anglais George Shearing, disparu le 14 février 2011 : demain marque donc le quinzième anniversaire de sa mort. L'occasion de rappeler la singularité de son style, et l'influence qu'il a eue sur les pianistes des générations suivantes, à commencer par Bill Evans.Kenny Holston/The New York TimesEt oui, c'est demain c’est le 14 février c’est la St Valentin, mais on a choisi dans les Matins Jazz, de vous parler de la célébration de l’amour sous une autre forme. Le Black Love Day, c’est chaque année, le 13 février, et il s’agit pour les Africains américains, de témoigner de l’amour qu’ils portent à leur communauté.  On vous raconte l’histoire de cette tradition assez récente née à Washington dans les années 90, à l'initiative de la militante Ayo Handy-Kendi.

Camila Sosa Villada est argentine, elle est née homme dans une famille pauvre avant de partir faire des études à Cordoba où, en travesti, elle s’est prostituée. Cette histoire, elle l’a racontée dans son premier roman Les Vilaines, qui l’a imposée comme la nouvelle grande voix de la littérature latino-américaine, avec une écriture crue et sensible, drôle et tragique, piquante et tendre. Les Editions Métailié viennent de publier une traduction en français (par la romancière franco-argentine Laura Alcoba) de son recueil de nouvelles Je suis une idiote de t’aimer. Un titre qui nous rappelle le standard immortalisé par Billie Holiday I’m a fool to want you. Et pour cause, la première de ces nouvelles met en scène la relation amicale de deux coiffeuses mexicaines à Harlem avec une Lady Day pas au meilleur de sa forme.On se souvient du film Capote avec Philip Seymour Hoffman qui, il y a 20 ans, revenait sur les 5 ans que l’écrivain américain a passés à écrire son chef d’oeuvre De sang froid. Le documentaire De sang-froid, de Truman Capote / Six morts dans la nuit, disponible sur ArteTV, aborde le même sujet à la manière d’une enquête. Alors il faut revenir au début. A Truman Capote, journaliste et auteur mondain, qui a écrit le roman devenu film culte Breakfast at Tiffany’s. Un matin de novembre 59, il tombe sur un article relatant un quadruple meurtre dans une famille de fermiers du Kansas. Il décide de se rendre sur place et de mener une enquête. Finalement, elle durera 5 ans, et il y laissera, sinon la peau, son âme, du moins. : Si j'avais su ce qui m'attendait au Kansas, je ne me serais jamais arrêté. J'aurais continué ma route tout droit. Ce roman m'a tué, a t il déclaré.C’est cette enquête-là que mène le documentaire de Frédéric Bas et Julien Gaurichon à voir jusqu’en juillet sur Arte.TVEt enfn, notre lectrice Léa Chauvel-Lévy nous fait part ce matin de son enthousiasme pour Grand prince, un roman d'Alexia Stresi (photo) paru aux Editions Flammarion, et nous invite à tout apprnedre du Carnaval de Paris à l'Abbaye de Fontevraud (Val de Loire).

C'est sur les rives de la Méditerranée que la chanteuse franco-grecque Dafné Kritharas puise son inspiration. Déesse ou pythie, elle porte en elle les voix, les mélopées et les légendes de la lointaine Antiquité, qu'elle tresse avec une musique bien d'aujourd'hui. Elle fait une pause dans la tournée autour de son dernier album Prayer and sin pour une session live, dans les Matins, en simple duo piano/voix.On revient sur la prestation du rappeur portoricain Bad Bunny à la mi temps du Superbowl dans la nuit de dimanche à lundi. A la suite de ce spectacle qui a irrité la galaxie trumpiste, le saxophoniste de jazz Miguel Zenon a déclaré sur les réseaux sociaux toute son admiration pour son engagement. On l'écoute ce matin, ainsi que Leonor Matet, de Polka Magazine, qui revient en photo sur cet événement (avec un clin d'œil au trompettiste Ludovic Louis, présent à l'image).On vous dit aussi tout ce qu'on sait de Everybody Digs Bill Evans, le film de l'Anglais Grant Gee, qui sera présenté vendredi à la 76e Berlinale.Et enfin, on fête aujourd'hui les 50 ans de la chanteuse Gretchen Parlato. 

C’est la beauté des femmes noires que célèbre la peintre et photographe africaine américaine Mickalene Thomas au Grand Palais à Paris, dans l'exposition All About Love. L'artiste a photographié et peint les femmes de son entourage : sa mère, ses tantes, ses amantes, dans des décors souvent assez criards, entre couleurs flashy et imprimés léopard, écossais ou zébrés, défiant volontairement le bon goût bourgeois (sous-entendu celui de la bourgeoisie blanche américaine et sa bien pensance), ces femmes avec lesquelles elle revisite les classiques de l’art comme Le déjeuner sur l’herbe de Manet ou la Grande Odalisque d’Ingres. Retour sur ce qui s'est passé hier au Théâtre du Châtelet avec le concert de clôture du festival Le Châtelet fait son jazz, celui de Kenny Barron, qui nous parle ce matin de l'importance des paroles dans la musique… même instrumentale.Et Yaël Hirsch, de Cult.News, nous propose une sélection pour la Saint-Valentin, avec un film qu'elle annonce comme culte : Hurlevent.

Demain soir, la violoncelliste et chanteuse Nesrine va présenter au Théâtre du Vésinet, dans les Yvelines, le répertoire de son nouvel album Kan Ya Makan. Il était une fois en arabe, l’une de ses deux langues natales, dans lesquelles, entre autres, elle chante ces histoires, des chansons écrites et composées par elle, en compagnie de Léo Jassef aux claviers et Anissa Nehari aux percussions. C'est une autre conteuse qui sera ce soir au Théâtre du Châtelet (Paris) pour le dernier soir du festival Le Châtelet fait son jazz : Gabi Hartmann, qui nous parle ce matin de la Femme aux yeux de sel… (un concert retransmis en direct dans Jazzlive)Enfin, Olivier Celik, le rédacteur du magazine L'Œil, nous parle d'art contemporaine et engagement social, ce qui n'est pas incompatible :la preuve avec l'emblématique Transfo, un projet initié par Emmaüs Solidarités, qui s’occupe à Paris de plus de 9000 personnes par jour. Son conseil d'expo de la semaine :  Imaginer la nuit, au Musée Anne de Beaujeu, à Moulins dans l’Allier, jusqu’au 20 septembre

Ce matin, on s’immerge dans la pensée et la poésie humaniste d’Edouard Glissant, avec Tout moun, la pièce d’Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, une ode à la relation et à la créolisation du monde, à voir ce weekend au Quai Branly dans le cadre de la carte blanche que le musée accorde au duo de chorégraphes. Ils présenteront aussi le 14 février leur création in situ Les Auras, un dialogue avec le musée et ses oeuvres.On vous donne aussi un avant-goût du spectaculaire festival Le Châtelet fait son Jazz, au Théâtre du Châtelet, dès ce soir et jusqu’à lundi. On vous fait entendre deux des artistes qui se produiront dans le Salon Nijinski, la chanteuse Célia Kaméni et le batteur Arnaud Dolmen.Côté disques, une merveille de coffret sort aujourd’hui : celui que le label Atlantic consacre à Roberta Flack. With her songs : The Atlantic albums rassemble huit disques gravés entre 1969 et 1978, pour découvrir et redécouvrir cette discrète reine de la soul.Et puis autre source d’émerveillement, on se laisse envoûter par la vénéneuse Loulou, incarnée par Louise Brooks dans le film de Georg Wilhem Pabst, à l’occasion d’un ciné concert au Louxor.

L’Association a édité dès leurs débuts les dessinateurs Marjane Satrapi, Guy Delisle, Dupuy & Berberian, Lewis Trondheim, Joann Sfar, Riad Sattouf, Baudoin et mille autres, tous ces gens qui font partie du paysage de la BD contemporaine, qui en sont devenus des monuments ou tout du moins des classiques. Baisse des ventes généralisée, public trop sollicité, librairies moins fréquentées, on ne sait pas trop quelles sont les causes de ses difficultés, mais l’emblématique maison d’édition est en danger, malgré le soutien de ses auteurs, de ses adhérents, de ses lecteurs fidèles et des librairies aussi, qui ont relayé cet appel aux dons, comme nous l’explique Isabelle Charmette.Achetons des livres, donc, faisons un don et/ou adhérons à l’Association, c’est facile : lassociation.frLéa Chauvel-Lévy, qui a lu pour nous cette semaine L’imparfait d’Eric Reinhardt (Éd. Stock, Coll. Ma nuit au musée), nous invite à quelques rencontres, avec Agnès Desarthe, Olivia Elkaïm ou Thomas Schlesser…On parle aussi théâtre et psychanalyse avec Ticina Bayonne, qui a rencontré pour nous Charles Templon, le metteur en scène de la pièce En thérapie à voir jusqu'au 15 mars au Théâtre Antoine, à Paris.Enfin, on écoute le joueur de oud Dhafer Youssef parler se silence… et c'est très poétique, avant son concert de dimanche soir au Théâtre du Châtelet à Paris, dans le cadre du festival Le Châtelet fait son jazz.

Le Umlaut Big Band est un orchestre de quatorze musicien.ne.s qui, qui fait un travail d’historien du jazz, en sortant des oubliettes des musiciennes que l’histoire officielle a soigneusement sinon oubliées, du moins, mises au second plan. Demain, au Théâtre de l’Aquarium, à Paris, où se déroule en ce moment le festival Bruit, on va pouvoir entendre jouée sur scène  la musique de Melba Liston, grâce à des recherches que Pierre-Antoine Badaroux, le leader de l’orchestre, a faites aux Etats-Unis dans le cadre d’une résidence à la Villa Albertine.Gros plan aussi sur un festival de jazz qui commence vendredi à Paris, Le Châtelet fait son jazz, avec 4 soirées programmées par TSFJAZZ que vous pourrez entendre à la soirée dans leur intégralité. Chaque jour jusqu'à lundi inclus, on vous propose un focus dans les Matins. Ce matin, on fait le tour de la programmation. Demain, on entendra Dhafer Youssef avant son concert.Enfin, comme chaque mercredi, on parle photo avec l'équipe de Polka Magazine. Ce matin, Léonor Matet a choisi une photo en lien avec la Journée mondiale contre le cancer. Elle nous parle aussi de Valérie Belin, qui entre à l'Académie des beaux et même de photos jazz présentées à Bruxelles…

The Mastermind, c’est le nouveau film de  la réalisatrice Kelly Reichardt qui sort demain en salle, un film écrit d’autour d’un anti-héros, paisible père de famille, amateur d’art qui, dans l’Amérique des années 70, s’improvise voleur d’un tableau dans un musée local puis trafiquant d’art. Un héros, ou un anti-héros, qui se cherche, comme, selon la réalisatrice, un personnage masculin typique du Nouvel Hollywood, un mouvement auquel elle n’adhère pas forcément. La réalisatrice qui, elle nous l'explique aussi ce matin, s'attache beaucoup aux petites choses.Ça y est, c’est fini, la 41e édition du festival Jazz Plaza qui s’est déroulé comme chaque année à La Havane, où nous sommes partis tous les Matins depuis vendredi. Manon Brimaud et Sébastien Vidal, nos envoyés spéciaux sont dans l’avion du retour à l’heure qu’il est, mais, avant de quitter l’ile dont on a aussi évoqué les difficultés hier, Manon nous a envoyé une dernière carte postale, après le concert final du pianiste Roberto Fonseca, qui est aussi le directeur artistique du festival.Yaël Hirsch, qui nous propose comme chaque mardi l'agenda culturel de la semaine, nous parle ce matin du spectacle La fin de courage, à partir du texte de la philosophe Cynthia Fleury, à voir en ce moment au Théâtre de l'Atelier.

Aujourd'hui, on vit à l'heure cubaine dans les Matins : Manon Brimaud et Sébastien Vidal sont nos envoyés spéciaux à La Havane, où vient de s'achever, dans des conditions difficiles la 41e édition du festival Jazz Plaza, dont le directeur artistique, Roberto Fonseca, est aussi leur guide. Plongée dans une île en sursis, face à de gros durcissements de la politique d'embargo américaine, confrontée en outre à une météo exceptionnellement violente, mais où l'énergie et la foi dans la musique restent intactes. Il sera question de files d'attente, de lampes-torches… et de sushis. (Photo : Créateur : ADALBERTO ROQUE | Crédits : AFP)On se souvient aussi aujourd'hui, jour du centenaire de sa naissance, de Mimi Perrin qui, après avoir participé au groupe vocal les Blue Stars de Blossom Dearie, avait créé en 1959 les Double Six pour lesquels elle a mis en paroles et écrit des arrangements à partir de standards de jazz. C’est ce qu’elle expliquait à la télévision française en 1965, peu de temps avant la dissolution du groupe.Et enfin, Olivier Celik, du magazine L'Œil, nous présente la peintre surréaliste Leonora Carrington, qui sera bientôt à l'honneur au Musée du Luxembourg à Paris, et nous conseille d'aller visiter l'expo Clément Cogitore. Ferdinandea, l’île éphémère,  au MuCEM à Marseille, où on écoute TSFJAZZ en DAB+.

On s’immerge ce matin dans le dessin vibrant et coloré de Calixte Bernard. Sa première BD, Bamby, est sortie chez Tumulte éditions. Les saveurs de la cuisine camerounaise y côtoient la musique de Miles Davis, les révisions de partiels et les coups de fil au pays, le tout sous le regard surplombant des fameuses tours choux de Créteil. Une BD ancrée dans la France des années 90, et qui raconte le déracinement avec humour et tendresse.Jim Britt/Michael Ochs ArchivesCôté télé, on a vu pour vous le documentaire que vous propose Arte dans le cadre de sa soirée spéciale Marvin Gaye ce vendredi. Marvin Gaye, le visionnaire de la soul de Schyda Vasseghi revient sur l’évolution de la carrière musicale du prince de la soul, de ses débuts à la Motown, jusqu’aux albums mythiques des années 70-80. A l'aide d'images d'archives et une série d'entretiens de proches, de musiciens et de producteurs, le documentaire raconte comment le chanteur a su s'émanciper des carcans de la Motown pour prendre un virage plus engagé, et plus créatif. Puis comment, rongé par la drogue, il a réussi à se réinventer à Ostende, avec l'aide d'une famille belge, juste avant l'enregistrement de son ultime disque.Et puis nous irons à Cuba ! L'île, sous pression américaine, est plus que jamais frappée par la pénurie et les coupures de courant. Mais le jazz y résonne malgré tout, à l’occasion du 41ème Festival international de jazz de la Havane, où se trouvent Manon Brimaud et Sébastien Vidal pour TSFJAZZ.

Mercredi prochain, on va fêter à la Salle Cortot, à Paris, une salle jusque là dédiée à la musique classique, les 10 ans du label Continuo Jazz avec (entres autres) les violonistes Line Kruse & Pierre Blanchard, l’harmoniciste Olivier Ker Ourio, les saxophonistes Xavier Richardeau, Eric Séva et Pierrick Pédron, ou encore le tromboniste Daniel Zimmermann qui était dans les Matins Jazz lundi… On en parle ce matin avec le fondateur du label, Flavien Pierson.On vous avait parlé d’un nouveau Picsou made in France avec le dessinateur et scénariste Jul il y a quelques mois. Voici un nouveau Mickey, dans les mêmes conditions, c'est-à dire un album créé par des artistes français : Mickey et le roi des pirates, de Joris Chamblain et Dav (Ed. Glénat). De nouvelles aventures teintées de fantastique pour Mickey reporter; qui retrouve d'autres héros créés par Walt Disney, comme ils l’étaient à l’origine, quand le génial dessinateur s’est lancé avant d’en devenir le roi incontesté, dans la grande histoire du dessin animé.Et enfin, Léa Chauvel Lévy a lu pour nous On l'appelait Bennie Diamond, le premier roman de Michaël Dichter paru aux Éditions Les Léonides.

Après avoir été Chet Baker il y a dix ans dans Born to be blue, Ethan Hawke incarne cette fois-ci le parolier américain Lorenz Hart, l'alter ego de Richard Rodgers dans les années 1930-1940, auteur de plusieurs chansons de Broadway devenue des standards de jazz. Et là aussi, c’est un personnage au creux de la vague. On guettait depuis un an la sortie en salles deBlue Moon,de Richard Linklater… qui n'arrivera pas, puisque le film est déjà en VOD. En attendant, ce rôle vaut à son acteur principal une nomination aux Oscars.A part ça, on s'intéresse beaucoup aux Etats-Unis ce matin : on vous parle Trump & physique quantique avec le philosophe politique Christian Salmon, on vous fait entendre la voix de l'autre Amérique, de Natalie Portman à Philip Glass, qui a annoncé la création de sa symphonie hommage à Abraham Lincoln au Trump & Kennedy Center et Dimitri Beck, de Polka Magazine,décrypte une glaçante photo du chez de la police de l'immigration américaine (et il nous rappelle aussi, ça n'a rien à voir, qu'il ne reste plus qu'un mois et demi pour découvrir l'œuvre de Denise Bellon au mahJ, à Paris).

Mais pourquoi la musique du pianiste, chanteur et compositeur martiniquais Marius Cultier n’est pas davantage connue (et reconnue) en dehors de la Caraïbe? C’est pourtant un des artistes les plus importants du jazz antillais, qui a démocratisé le piano en Martinique. Heureusement, il y a quelques ambassadeurs qui veillent à sa mémoire. Parmi eux, les auteurs et musiciens Georges Granville et Thierry Vaton, qui le présentent comme le père du Kreyol Jazz. Aujourd’hui, ils publient un recueil de partitions qui va nous permettre d’entrer dans le secret de sa musique. Il y a quelques années sur tsfjazz, on vous avait proposé une émission spéciale autour de Marius Cultier, avec sa fille Laïni Cultier et Mario Canonge, qu'on écoute ce matin.Marius Cultier, compositions, un recueil de partitions publié par Georges Granville et Thierry Vaton aux Editions de l’AMC (Association pour le développement des musiques créoles), recueil enrichi d’une biographie du musicien disparu prématurément à l’âge de 43 ans seulement en 1985.On a appris la disparition à 73 ans du batteur jamaïcain Sly Dunbar, considéré comme l'un des meilleurs batteurs de tous les temps tous genres confondus, qui a participé à des centaines d'albums, y compris au Rock It d’Herbie Hancock. Il avait enregistré avec des stars de tous les univers comme Bob Marley, Peter Tosh, Grace Jones, Bob Dylan ou les Rolling Stones, pour n’en citer quelques-uns. Mais c’est un autre musicien jamaïcain qui nous l’avait fait découvrir dans le milieu du jazz, le pianiste Monty Alexander, qui avait sollicité le duo Sly & Robbie pour revisiter à sa manière des standards comme Moanin, The Sidewinder, Mercy mercy mercy, The in crowd, etc. Et c’est franchement réjouissant.L’album s’intitule Monty meets Sly & Robbie et pour saluer Sly Dunbar, on a pensé que ce serait bien d’en écouter un petit bout ce matin.Enfin, Yaël Hirsch, deCult.News, nous parle ce matin de la mère de Georges Perec, au cœur du livre « La Disparition des choses » d'Olivia Elkaïm (Ed. Stock).

Son trombone n'a rien de monotone! Avant son concert demain soir au New Morning (Paris), Daniel Zimmermann vient, avec son complice Pierre Durand à la guitare, nous livrer deux des ses instantanés, ses Snapshots, du titre de son nouvel album. C'est la session live des Matins, après les infos de 9h.Ce matin, on part à Haïti où s’est déroulée il y a quelques jours la nouvelle édition du festival PAPJAZZ, à qui Manon Brimaud consacrera ce soir une émission spéciale de deux heures, avec plein d’extraits de concerts et aussi des rencontres avec les acteurs de cet incontournable rdv. On y entendra notamment Nadège Bellande Robertson, musicienne et chanteuse au sein du groupe Indigenous, thérapeute de son et pédagogue, ainsi que Valérie Chane Tef, pianiste, chanteuse et compositrice réunionnaise, qui voudrait qu'on parle davantage de Kreyol Jazz. L'émission spéciale PAPJAZZ, le festival international de jazz de Port-au-Prince, de Manon Brimaud, c'est ce soir de 21h à 23h sur TSFJAZZ. Enfin, Olivier Celik, le rédacteur en chef du magazine d'art L'Œil nous parle ce matin de la politique culturelle de Donald Trump et nous conseille d'aller voir aux Franciscaines de Deauville l'exposition consacrée à Valérie Belin.

Ce 23 janvier c’est l’anniversaire de la mort d’une icône de la musique, du cinéma, du théâtre… Et du combat contre la ségrégation : Paul Robeson. Son engagement auprès des communistes lui a valu d’être pourchassé sous McCarthy, privé de son passeport et d’une bonne partie de ses revenus. On écoute son biographe, l'historien américain Gerald Horne, ainsi qu'une archive de cette superbe voix de baryton qui était celle de Paul Robeson. Egalement au programme, la musique XXL, avec la première édition du Weekend des Orchestres qui se tient demain et dimanche dans le cadre de la Semaine du Son de l'UNESCO. Des orchestres classiques, mais aussi des big bands et des fanfares se donnent en spectacle, un peu partout en France, afin d'encourager la pratique musicale collective. Pour le plus grand plaisir du parrain de l'évènement, André Manoukian.Troisième volet aussi de notre feuilleton de la semaine dédié au pianiste Fred Nardin qui investit ces jours-ci le Duc des Lombards à Paris, avec son Trio [+]. Il nous raconte sa volonté de créer un trio à géométrie variable, sur lequel viennent se greffer de nombreux invités.On se penche enfin sur l’album jazz de Flea, bassiste des Red Hot Chilli Peppers. Il a commencé par le jazz (à la trompette), s’en est éloigné, et y revient aujourd'hui avec une émotion particulière, mais non sans craintes.

Aujourd’hui arrive à la MC93 à Bobigny le dernier volet d’une trilogie créée par l’auteur et metteur en scène Marc Lainé à La Comédie de Valence, qu’il dirige. Après En finir avec leur histoire et Nos paysages mineurs, voici donc La Chambre de l’écrivain, la suite et fin de ce récit d’autofiction dans lequel l’auteur met en scène son double Martin, engagé dans un spectacle autour de l’histoire de ses parents et des bouleversements sociétaux qu’ils traversent. Sur scène, six acteurs et deux violoncellistes, dont Vincent Segal, qui a composé la musique. La Chambre de l’écrivain de Marc Lainé à la MC93 à Bobigny, du 22 au 25 janvier, puis à La Comédie de Caen les 28 et 29 janvier.Cette année, c’est la première fois que les Nuits de la Lecture se déroulent sur 5 jours. Ça a commencé hier soir et c’est donc jusqu’à dimanche inclus avec, comme chaque année plein d’événements partout en France, dans les bibliothèques, les médiathèques, mais pas seulement. Partout, la lecture sera partageuse, de Saint Etienne à Bordeaux où on écoute TSFJAZZ en DAB+ où la librairie La Machine à lire reçoit Marie- Hélène Lafon, marraine de cette 10e édition dédiée à la thématique Villes et campagne. Et Marie-Hélène Lafon en connaît un bout sur le sujet, qui écrit sur sa région rurale natale. L'autre parrain, c’est Laurent Gaudé qui, est lui un rat des villes, né à Paris où il vit. Enfin, dans notre Feuilleton des Matins, le pianiste Fred Nardin, qui s'installe au Duc des Lombards avec son Trio [+], nous parle de la direction musiciale qu'il veut lui donner.

L’exposition Extreme Hotel, en cours en ce moment au Pavillon Populaire à Montpellier, où on écoute TSFJAZZ en DAB+, explore le travail en couleur de Raymond Depardon, avec une sélection de 150 photos prises entre les années 60 et 2019, des photos qui nous baladent dans tous les continents et dans les remous de l’histoire. La couleur est toujours douce, savamment dosée, comme posée là par un peintre attentif aux harmonies. Il y de grands formats horizontaux, c’est une série inédite qui immortalise un voyage aux Etats-Unis et il y aussi des formats verticaux, idéaux pour les couvertures de magazines qui, contrairement à l'intérieur des pages en noir et blanc, sont donc en couleur. Un format inventé par les Japonais comme nous l'explque ce matin le photographe dans les salles de cette expo à voir jusqu'en avril.Dimitri Beck de Polka Magazine, qui commente l'actu en photo comme chaque semaine, a choisi aujourd'hui l'image ci-dessus, signée Pierre Lavie, pour évoquer la situation tendue à Minneapolis.C’est le retour de Fred Nardin au Duc des Lombards, où il est comme chez lui, pour une nouvelle série de concerts avec son Trio [+], comme il l’avait fait déjà en septembre dernier. Trois soirées consécutives, donc, qui débutent demain, c’est déjà presque complet pour tous les sets jusqu’à samedi, avec de nombreux invités. Mais le socle, c’est donc le trio du pianiste, avec Romain Sarron à la batterie et Victor Nyberg à la contrebasse, une bande de vieux copains.Le trio [+] du pianiste Fred Nardin s’installe donc à partir de demain et jusqu’à samedi au DDL à Paris, c’est notre Feuilleton des Matins. 

C’est LA voix de la bossa nova, celle qui est devenue une star planétaire en interprétant The girl from Ipanema sur l’album Getz / Gilberto. Le Gilberto du titre, à l’origine c’est le nom de son mari, Joao Gilberto, le guitariste et chanteur qui a inventé la bossa nova avec Antonio Carlos Jobim et Vinicius de Moraes. Pendant des mois, il s’est enfermé avec sa guitare pour trouver le jeu juste, le rythme juste, le ton juste pour interpréter les chansons écrites par ses deux compères. A ce génial trio donc, s’est greffée la très discrète et très timide Astrud, 19 ans lorsqu'elle a épousé Joao Gilberto à qui elle s’est vite rendue indispensable, sur un plan affectif, psychologique et aussi artistique. Il était donc tout naturel que, lorsqu'il est allé enregistrer aux Etats Unis avec le saxophoniste Stan Getz, il ait demandé à sa jeune épouse de le rejoindre. C’est là qu’elle a enregistré pour la première fois : Joao savait que je pouvais chanter parce qu’on avait l’habitude de chanter ensemble à la maison et quelques jours avant d’enregistrer The girl from Ipanema il a pensé que ce serait une bonne idée que j’enregistre la version anglaise parce qu’il ne parlait pas anglais, contrairement à moi. La chanson est devenue un tube… sans la voix de Joao en portugais, qui n’avait pas été gardée pour le single, avant d’etre rétablie sur la version de l’album. Mais il était trop tard, Astrud Gilberto était devenue plus connue que son mari, qui l’a très mal supporté. Si sa carrière de chanteuse s’est envolée, le couple de celle qui est devenue la reine de la bossa nova a volé en éclats, et tout ça… pour 120 dollars, qui est le pauvre cachet qui lui a été accordé pour l'enregistrement de l’album.Cette histoire, et de nombreuses autres, on les découvre dans ce film réalisé par Antoine Baldassari,  The Girl from Ipanema / Astrud Gilberto, reine de la bossa nova qu’on peut visionner jusqu’en aout sur la plateforme ArteTV.Au cimetière de Chasselay, dit Tata de Chasselay, grâce à des villageois qui qui n’avaient jusque là jamais vu d’hommes noirs, 196 dépouilles de les tirailleurs dits « sénégalais » ont pu trouver une sépulture.  L'autrice et metteuse en scène Eva Doumbia a imaginé, à partir de nombreuses recherches (elle a travaillé quatre ans sur l’écriture de ce spectacle) une œuvre polyphonique où les récits des combattants se mêlent à ceux de ces villageois. Un spectacle auquel Eva Dumbia a désiré mêler de la musique en invitant un joueur de kora et un pianiste à se joindre sur scène aux comédien·nes. Chasselay et autres massacres, c’est jusqu’à la fin de la semaine au Théâtre Public de Montreuil. Un spectacle qui partira ensuite en tournée et passera les 19 et 20 mars CDN de Normandie-Rouen ainsi que les 6 et 7 mai au Théâtre de la Croix-Rousse (Lyon) Et enfin, qui est ce Furcy, né libre à qui Abd Al Malik consacre un film sorti au cinéma la semaine et qui comptabilise déjà plus de 100 000 spectateurs. Il s’agit de Furcy Madeleine né esclave en 1786 sur l’île Bourbon (actuelle île de La Réunion), un homme qui a découvert à l’âge de 31 ans que sa mère, Madeleine, une Indienne originaire de Chandernagor, avait été affranchie trois ans après sa naissance. Donc, selon le droit de l’époque, son fils aurait dû être libre puisqu’il n’était plus le fils d’une esclave mais d’une femme libre.  Pourtant, son propriétaire a refusé de reconnaître ce statut et l’a maintenu en esclavage un grande partie de son existence.

(photo générée par une IA, bien sûr)Aux Etats-Unis aujourd’hui, c’est jour férié. C’est le MLK Day, la journée consacrée à la mémoire du Dr Martin Luther King Jr. Dans tous les états, les services fédéraux sont fermés : postes, bureaux du gouvernement, écoles publiques fédérales… et l'entrée dans les parcs nationaux gratuite… mais jusqu’à quand? En décembre dernier, Donald Trump a annoncé vouloir annuler cette gratuité pendant deux jours fériés hautement symboliques : le MLK Day, donc, et le Juneteenth, qui commémore la fin de l’esclavage aux États-Unis. Deux jours qui énervent beaucoup le président américain et, au prétexte qu’il y a beaucoup trop de jours fériés aux Etats Unis, il aimerait bien les supprimer purement et simplement, pour les remplacer par un Flag Day, une journée patriotique, qui tomberait le 14 juin… jour de son anniversaire. Donald Trump n’a cependant pas le pouvoir, tout président qu’il est, de supprimer des jours fériés inscrits dans la loi américaine. Alors en décembre dernier, donc, il a annoncé qu’en ce 19 janvier, la gratuité des parcs nationaux n’aurait désormais plus lieu d'être. La Californie résiste et son gouverneur Gavin Newsom a publié vendredi un communiqué annonçant que les 200 parcs nationaux de l’état seraient bien gratuits aujourd’hui et ce, en mémoire du Dr King. En ces temps tourmentés, certains se pensent de l’étoffe des héros, nous dans les Matins, et on vous parle d’art comme chaque lundi, on préfère L’étoffe des rêves. « L’étoffe des rêves », c’est le nom d'une exposition qui propose une relecture de la notion d’art textile à travers des œuvres d’artistes issus de l’art brut, de l’art singulier et du surréalisme. Une expo qui montre donc des tentures, des tapis, des tapisseries, des sculptures en tissus, boutons, fils, perles, sequins, brefs des matériaux modestes et généralement recyclés. Et c’est magnifique, c’est poétique, c’est parfois dérangeant aussi. On y trouve toutes les techniques ancestrales du tissage, de la broderie, de la tapisserie, de la dentelle, du macramé, du tricot ou de la couture, mais qui sont revisitées, et de manière parfaitement naïve parfois, dans des œuvres curieuses, étonnantes et subversives. L'étoffe des rêves, une expo à visiter jusqu'en juillet, à la Halle Saint-Pierre à Paris.Il n'y aura que quelques pas à faire pour se familiariser avec L'école de Paris, dont nous parle ce matin Olivier Celik, du magazine L'Œil, dans une expo à voir jusqu'à mi-février au Musée de Montmartre. Olivier qui nous conseille aussi d'aller visiter l'expo consacrée à la collection de minéraux de Roger Caillois à l'Ecole des Arts Joailiers (Paris).

Ce 16 janvier on fête l’anniversaire d’un batteur incontournable de la scène jazz française, Aldo Romano. Originaire des Abruzzes, il fut le compagnon de route de Claude Nougaro et Michel Petrucciani, entre autres, et souffle aujourd’hui ses 85 bougies. On l'écoute lors d'une interview accordée à TSF Jazz il y a une dizaine d'années, à l'occasion de la sortie de son autobiographie Ne joue pas fort, joue loin (Editions des Equateurs, 2015). Il nous parle des rencontres qui ont marqué sa carrière, et des compositions qui ont fait sa renommée. Dans la nuit de la Nouvelle Orléans, Jakes BALCONAprès les montagnes des Abruzzes, allons respirer un peu des embruns du Finistère, mais aussi de la moiteur louisianaise, avec le festival de photographie Pluie d’images qui débute ce weekend à Brest. On se plonge dans l’exposition que le photographe Jakes Balcon consacre à la nuit néo-orléanaise, où malgré l'atmosphère festive et le jazz qui résonne partout, la solitude peut surgir à tout moment.Et puis il sera aussi question de théâtre… avec le dernier épisode du feuilleton de la semaine, on vous parle toujours de la pièce de Xavier Durringer, A Love Suprême, avec Nadia Fabrizio dans une mise en scène de Dominique Pitoiset. A voir en ce moment au Théâtre 14 à Paris. Mais aussi de la dernière création de l’acteur et metteur en scène originaire du Mozambique Victor De Oliveira, Kumina, qui se joue pour encore deux soirs au Théâtre des Quartiers d’Ivry. Une pièce dans laquelle il explore à nouveau les questionnements liés à l’exil.

Dans notre Feuilleton des Matins cette semaine, la pièce A love suprême, un texte mis en scène par Dominique Pitoiset que Xavier Durringer avait écrit pour Nadia Fabrizio. Jusqu'au 24 janvier au Théâtre 14 à Paris, elle est Bianca, stripteaseuse dans un peepshow, qui se souvient des nuits de Pigalle la blanche, de son arrivée à Paris pleine d’illusions, pour devenir actrice, elle se souvient de la musique, de celle de John Coltrane mais pas seulement, du cinéma, de ses idoles, Gena Rowlands, de Paris Texas… Un imaginaire américain et cinématographique qui infuse dans la langue de l'auteur.Le vif-argent, de Mariel Primois Bizot, est un ouvrage paru aux Editions Exils qui livre des fragments de portrait de Jean-François Bizot, fondateur du magazine Actuel, de Radio Nova et cofondateur de TSFJAZZ. Un récit poétique, dense, très personnel, une sélection de lettres qui n’étaient pas, à l’origine, destinées à etre publiées. Enfin, Léa Chauvel-Lévy a lu pour nous Je suis Romane Monnier, de Delphine de Vigan (Éd. Gallimard). Dans le tour de l'actu, elle évoque aussi le festival Le goût des autres, qui commence aujourd'hui au Havre ainsi que la parution du premier roman de Marie Pointurier, Reste l’océan (Ed. Liana Levi). 

On a appris cette nuit la disparition à 86 ans d’une pionnière de la Lutte pour les Droits Civiques aux Etats-Unis. Claudette Colvin, Africaine-Américaine qui, avant même Rosa Parks, avait refusé de céder sa place dans un bus à des Blancs à Montgomery, dans l’Alabama ségrégationniste et ce, dès 1955. Ça n’était pas la première fois qu’une personne noire affichait une résistance ouverte aux lois Jim Crow, mais, pour la première fois, lors du procès qui a suivi, Claudette Colvin a plaidé non coupable. (pour en savoir plus, on vous conseille le livre Noire, de Tania de Montaigne, qui nous avait fait découvrir l'histoire de Claudette Colvin).Laurent Briffaux nous parle ce matin d'un héros littéraire : le pianiste Bill Evans,à qui il consacre un livre, une vraie enquête qui se lit sous la forme d'un roman. Bill Evans Trio, Le Cercle de Trois, a paru aux éditions Lenka Lente. C'est la suite de notre Feuilleton de la Semaine, consacrée à la pièce A love suprême, mise en scène par Dominique Pitoiset Théâtre 14 à Paris, jusqu’au 24 janvier. On la retrouvera demain dans notre Feuilleton de la semaine. Aujourd’hui, on s’intéresse avec la comédienne Nadia Fabrizio à ce texte dramatique qui a été écrit pour elle par Xavier Durringer.Et efnin, comme chaque mercredi, Dimitri Beck de Polka Magazine commente l'actu en photo. Aujourd'hui, sans surprise : la situation en Iran.

Ça fait une semaine qu’on vous en parle et ça y est, c’est fini. Le Festival French Quarter s’est bien déroulé, avec sa délégation de musiciennes et musiciens français, dont le batteur Arnaud Dolmen, qui nous a envoyé une carte postale avant de quitter New York pour revenir au New Morning avec The Getdown vendredi soir.  Elle a fait partie des big bands de Count Basie, Gerald Wilson, Dizzy Gillespie ou Quincy Jones, signé de nombreux arrangements pour Duke Ellington, Ray Charles ou même Bob Marley et a beaucoup joué avec Randy Weston, tout en menant en parallèle une carrière d'enseignante et de leadeuse. En ce 13 janvier, on se souvient de la tromboniste, compositrice, arrangeuse et cheffe d'orchestre Melba Liston, à l'occasion du centenaire de sa naissance. C’est un spectacle qui se joue jusqu'au 24 janvier au Théâtre 14 à Paris, il porte, à un accent circonflexe près le titre d’un album de John Coltrane. A love suprême, c’est le nom d’un peep show de Pigalle dans lequel la stripteaseuse Bianca se produit depuis 32 ans. On la trouve sur scène, incarnée par Nadia Fabrizio, pour qui le texte a été écrit par Xavier Durringer, alors qu’elle range ses affaires après avoir été brutalement congédiée. C'est notre Feuilleton de la semaine. Enfin, hein?, quoi? scandale! Le pape du tango argentin Carlos Gardel ne serait pas né à Toulouse (qui a érigé une statue devant sa maison natale) mais en Uruguay, selon un nouveau document historique qu'il reste tout de même à authentifier. On est en apnée. 

Le documentaire Black Far West - Une contre-histoire de l'Ouest programmé à 22h45 ce soir sur Arte remonte loin en arrière dans l’histoire des Etats Unis, au moment de la Guerre de Sécession, quand certains esclaves se sont vus dans cette situation tragiquement absurde de combattre aux côtés de leurs maîtres pour le maintien de l’esclavage. Il explore  les rapports entre les esclaves affranchis et les populations natives, ceux qu’on a appelé les Indiens, liés par une même histoire d’oppression par les colons blancs mais aussi parfois animés de conflits entre eux. Et explore cette présence noire au Far West, qui a été soigneusement effacée du mythe façonné par les westerns. On en parle ce matin avec la réalisatrice du film (à voir aussi en replay sur Arte TV jusqu'au 8 février) avec sa réalisatrice Claire Denjean.

Il y a 100 ans jour pour jour, le 9 janvier 1926, naissait Roger Guérin. D'abord passé par le violon, c'est ensuite à la trompette qu'il s'est illustré, jusqu'à être considéré comme le plus grand trompettiste français au tournant des années 1950-60. Parmi quelques unes de ses collaborations, on peut citer Kenny Clarke, Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Michel Legrand, Martial Solal... Et si le nom de Roger Guérin ne vous dit rien, sachez que le solo de trompette dans Armstrong, de Claude Nougaro (1965), c'était lui ! On se souvient aussi ce matin de sa carrière de pédagogue, lui qui fut précurseur dans l'enseignement du jazz en France. La trompettiste Airelle Besson, qui l'a eu comme professeur, se souvient avec émotion de ses premières leçons à ses côtés.Ce 9 janvier marque aussi un deuxième centenaires (décidément !), cette fois aux Etats unis. Celui de Bucky Pizzarelli, grand nom de la guitare jazz, et père du guitariste et chanteur John Pizzarelli.Comme depuis le début de la semaine, on vous emmène aussi à New York à l’occasion du French Quarter, ce festival qui présente la fine fleur du jazz français devant le public new-yorkais. Ce matin, lumière sur le quartet parisien AMG, qui fait partie de la délégation tricolore de cette 12ème édition.Et puis la langue théâtrale à l’honneur, enfin, avec le rendez-vous Le Paris des Femmes, qui a débuté hier à La Pépinière Théâtre, et qui oeuvre pour une meilleure représentation des femmes parmi les auteurs de théâtre. Parmi les invitées cette année, Vanessa Springora, autrice du Consentement (Grasset, 2020) s'essaie pour la première fois à l'écriture théâtrale.

Un soir au club, c’est l’histoire d’une addiction, une drogue à laquelle nous sommes tous accro dans cette radio : la musique, et donc celle qui se joue dans les clubs, le jazz. Simon Nardis (tiens, ce patronyme nous rappelle une composition de Miles Davis) est un ancien pianiste de jazz qui a arrêté la musique, parce qu’elle l’avait emmené trop loin, trop tard et dans les vapeurs de l’alcool. Le roman de Christian Gailly, ancien saxophoniste de jazz disparu depuis, est sorti il y a 25 ans aux Editions de Minuit. On s'en souvient ce matin (le roman est devenu un film de Jean Achache, en 2009, avec une musique du contrebassiste Michel Benita).Littérature toujours, avec Léa Chauvel-Lévy, qui nous parle du roman Elizabeth va très bien de Julien Dufresne-Lamy (Ed. JCLattès) et avec la directrice du Théâtre de la Concorde, Elsa Boublil, qui évoque l'hommage qui sera rendu ce soir à François Mitterrand, homme de lettres à l'occasion du 30e anniversaire de sa disparition.Dans notre Feuilleton French Quarter, qui débute demain à NYC, la chanteuse à l’univers si original Gildaa qui s’est révélée dans Déli Express hier plus que confiante dans cette aventure new yorkaise.Et enfin, ambiance new yorkaise aussi, côté Brooklyn, avec le chanteur lyrique Zachary Wilter qui va présenter son nouvel album Brooklyn Suite avec l'Ensemble Contraste, entre standards de jazz, classiques de Broadway et airs d'opéra, à la Salle Cortot (Paris).

Il ne reste que cinq jours, dépêchez vous, pour aller voir la collection des Polaraki, c’est à dire, c’est immense collection qui a été offerte au Musée Guimet, le musée des Arts Asiatiques par un généreux donateur, de polaroids du photographe japonais Nobuyoshi Araki. Il y a tout ce qui fait son univers singulier dans ces près de 1000 polas, surtout des fleurs et des femmes, des femmes fleurs, c’est parfois sensible, poetique mais aussi erotique voire pornographique et d’ailleurs l’acces a l’expo est interdit aux moins de 18 ans. C’est la vie. La vie selon Araki, qui utilise le polaroid de manière frénétique : il tire sur tout ce qui bouge et meme sur ce qui ne bouge pas, dans un geste pulsionnel.On vous parle ce matin de La route un film un peu foutraque qui sera projeté en séance unique vendredi soir au Cinéma christine à Paris, un film qui fleure bon l’esprit libertaire et la contre culture, tourné en 1973 par le pape de l'underground Jean-François Bizot. C’est l’équipe du magazine So Film qui a débusqué ce trésor presqu’inédit, dont on peut lire la rocambolesque aventure dans un article du magazine qu'on a lu pour vous… en attendant la projection unique (à moins qu’un distributeur kamikaze ne tente de le ressortir en salle) au Christine Cinéma Club à Paris, vendredi à 20h.On vous emmène à NYC comme chaque jour avec notre Feuilleton consacré cette semaine au festival French Quarter,  qui débute après-demain dans trois clubs new yorkais, avec une programmation de musicien.ne.s français.e.s qui vont présenter le jazz made in France au public du Winter Jazz Fest. Parmi eux, il y a  daoud, qu’on a entendu dans notre feuilleton, ainsi que Mario Canonge, et aussi la chanteuse Célia Kameni qui va présenter son projet personnel Méduse. Enfin, Dimitri Beck, de Polka Magazine, avant de nous proposer une balade photo pour la semaine, décrypte la photo de Nicolas Maduro publiée par Donald Trump. 

Kwame Brathwaite a photographié les femmes de son entourage, des militantes qui, en participant à des happenings entre mode, performance et politique avec leurs coiffures afro, incarnaient la fierté noire. Black is beautiful, c’est le titre d’une expo fascinante dont on vous a parlé quand elle a commencé en juillet dans le cadre des Rencontres photographiques d’Arles hors les murs au Centre photographique de Mougins - Côte d’Azur, et qui s’achève à la fin de la semaine prochaine avec une journée événement autour de la musique.C’est une petite maison en bois sur pilotis, typique de l’habitat modeste de Caroline du Nord. Mais ça n’est pas n’importe quelle maison, c’est celle qui a vu grandir Eunice Waymon, mieux connue sous le nom d’artiste qu’elle s’est choisi toute jeune, Nina Simone. Cette maison, qui était restée abandonnée dans un piteux état pendant deux décennies, a été rénovée et, selon le journal anglais The Guardian, qui la publie en photo dans un article intitulé C’est là que tout a commencé, cette rénovation n’est pas anodine : il s’agit de contrer la politique de l’administration Trump qui cherche à minimiser l’influence des artistes noirs dans la culture américaine. Toute la semaine, notre Feuilleton des Matins Jazz est consacré au festival French Quarter, qui débute vendredi à NYC, avec une délégation de musicien.e.s français.e.s qui vont présenter le jazz made in France au public du Winter Jazz Fest, dans trois clubs new yorkais : le Nublu, le Smalls et le Bitter End. Dans cette délégation, il y a daoud, qu’on a entendu hier, il y a Célia Kameni, qu’on entendra demain, ainsi que la jeune chanteuse Gildaa, qui sera l’invitée de Déli Express mercredi, il y a le trio AMG, le quartet du saxophoniste Jerome Sabbagh, le projet The Getdown et enfin, avec son trio composé d’Arnaud Dolmen à la batterie et Michel Alibo à la contrebasse, le pianiste Mario Canonge, prêt à affronter le très avisé public new yorkais.Enfin, Yaël Hirsch, de Cult.News, nous fait découvrir ce matin le travail du peintre américain George Condo, à l'honneur au Musée d'art moderne de la ville de Paris.

C'est impossible de résumer sa carrière, on irait plus vite à vous dire ce qu’il n’a pas fait mais on peut vous dire qu'il a : joué dans les Chats Sauvages avec Dick Rivers à 16 ans seulement, enregistré avec Claude Nougaro et avec Richard Galliano, vécu une aventure américaine avec Chick Corea ou les frères Brecker, créé un groupe avec des copains et l’a appelé Troc, donné Sud comme nom à un trio créé avec un ami, le guitariste Sylvain Luc, repris le répertoire de West Side Story, joué, rejoué et joué encore avec Dee Dee Bridgewater, pris sa retraite mais n'a pas tenu sa promesse, ouf. Aujourd'hui, dans les Matins, on fête les 80 ans d'André Ceccarelli.On débute aussi le premier feuilleton de 2026 dans les Matins, consacré au festival French Quarter, qui se déroule cette année du 9 au 12 janvier à New York dans le cadre du Winter Jazz Fest. Aujourd'hui daoud, qui nous donne le secret de son énergie scénique.En attendant Bojangles, c’est un roman (dont nous parle ce matin son auteur Olivier Bourdeaut), qui est devenu un film et une pièce de théâtre aussi, à voir dès cette semaine au Théâtre de l’Oeuvre, à Paris. L’occasion de revivre une histoire d'amour vue à travers les yeux d’un enfant, témoin de l’amour fou d’un homme pour sa femme dont la folie, qui la grignote doucement, n’est pas que celle de l’amour conjugal… Si on vous parle de cette pièce ce matin, c’est parce qu’on a des invitations à vous offrir sur notre site tsfjazz.com pour la représentation du 9 janvier, avec le mot de passe: Bojangles.Et enfin, c'est le retour ce matin d'Olivier Celik, du magazine d'art L'Œil, pour ne rater aucune grande expo de 2026.

On vous accompagne ce vendredi entre deux réveillons, pour des Matins branchés cinéma ! On célèbre George Méliès, pionnier du septième art, magicien chevronné et roi des illusions. Il est à l’honneur à la Cinémathèque française pour une série d’ateliers à destination des enfants, dès aujourd'hui et jusqu'au 4 janvier. Gros plan aussi sur un film à voir sur les plateformes pendant les vacances : After the Hunt, le dernier long métrage de Luca Guadagnino, qui met en scène Julia Roberts et Andrew Garfield et livre une réflexion sur l'ère post Me Too. Un film qui a retenu l’attention de Mathieu Beaudou. On espère que vous avez été couverts de cadeaux à Noël. En tout cas il y en a un qui a été très gâté par le père Noël des Matins jazz, c’est l’auditeur qui a remporté la désormais célèbre Jazz Hotte de Noël, ça y est le tirage au sort a eu lieu, et si vous n’étiez pas à l’écoute hier soir lors de l’annonce, pas de panique on vous redit le nom du gagnant ce matin. Attention il faudra venir à la radio avec une grosse valise pour repartir avec tous ces beaux (et lourds !) cadeaux.

L'expo Ne m’oublie pas montre des photos sélectionnées et présentées par le collectionneur Jean-Marie Donat à partir du fonds photographique du Studio Rex à Marseille, un petit studio de photo familial qui, pendant près d’un siècle a consigné sans le savoir la mémoire du quartier de Belsunce, quartier d’accueil des immigrés du Nord et de l’Ouest de l’Afrique. Des photos dites vernaculaires, en l’occurrence ici des portraits, pris des deux côtés de la Méditerranée. C'est jusqu’au 4 janvier à Paris, à l’Union de la Jeunesse internationale, dans les anciens magasins Tati, à Barbès. Et c’est aussi un livre paru chez Delpire.On vous donne aussi quelques idées de cadeaux à trouver dans notre boutique. Et on glisse un abonnement Premium à votre radio préférée dans notre Jazz Hotte. 

C’est dans le cadre de l’émission Rembob’Ina animée par Patrick Cohen sur LCP qu’on a pu voir le documentaire I love Quincy, qui avait été tourné pour l'émission Les enfants du rock et diffusé sur Antenne 2 en 1984. Un film signé Eric Lipmann qui est allé à la rencontre de Quincy Jones (mais aussi de Ray Charles, Michael Jackson, Jane Fonda, Stevie Wonder, Herbie Hancock et plein d'autres) pour en révéler les différentes facettes : le musicien surdoué, le producteur, le père de famille, l’homme d’affaires toujours respectueux et bienveillant, Quincy, que tout le monde aime.Dans notre hotte, la BD Miles Davis – Et la Quête du Son,  de Dave Chisholm, auteur-illustrateur… et trompettiste lui-même qui a une approche très sensorielle de la musique. Une musique qu’il arrive à mettre non seulement en images, en racontant la vie de Miles, mais aussi en couleurs. C’est l’éditeur Robin Joly, de chez Glénat, qui nous en parle ce matin. Les festivités de Noël sur TSFJAZZ, ça fait un moment qu’on y est et un moment qu’on y travaille. Depuis plusieurs semaines, on fait enregistrer aux artistes qui passent à la radio des morceaux pour une émission spéciale que Pia Duvigneau vous présentera jeudi à 19h. Depuis la semaine dernière, on vous dévoile le casting de ces lives inédits, vous avez déjà entendu The Getdown, le trio RP 3, Richard Galliano, Estelle Perrault, Stochelo Rosenberg et de nombreux autres dont le groupe franco brésilien Sapocaya, qui a choisi une chanson bien française.

Oh, le beau cadeau! Dans la Jazz Hotte aujourd'hui : le coffret Haunted Heart: The Legendary Riverside Studio Recordings de Bill Evans avec son légendaire trio en compagnie du contrebassiste Scott LaFaro et du batteur Paul Motian. Comme son titre l’indique, ce coffret (qui existe en version vinyle) réunit l’intégralité de ses enregistrements chez Riverside. C’est à dire pour la partie émergée, deux albums mythiques : Explorations et Portrait In Jazz et pour la partie immergée 26 prises alternatives (dont 17 inédites). L’occasion pour nous de prendre une petite leçon de musicologie avec le pianiste, au sujet du jazz et de la vision qu'il en avait, ce qu'il appelait le jazz process, estimant que le jazz est davantage une manière de faire de la musique qu'un simple style.Les cadeaux vont par deux aujourd'hui, puisqu'on glisse aussi dans la Jazz Hotte des invitations pour assister à l'émission Imprbox d'Ibrahim Maalouf le 21 janvier!Enfin, on vous donne ce matin des (bonnes) nouvelles de l'appartement de Jacques Prévert sur la terrasse du Moulin Rouge. 

Ph. © Everett / Rue des archivesDemain c’est (déjà !) les vacances de Noël pour beaucoup d’entre vous... Alors forcément, on rêve d'un plaid moelleux, de chocolat chaud et de bons films à la télévision. Justement on a repéré pour vous un très beau documentaire pour vous prélasser au coin du feu : Erroll Garner, le swing au bout des doigtsréalisé par George Gachot, qui raconte avec sensibilité, et beaucoup d'archives inédites, le génie de l’improvisation qu'était le pianiste Erroll Garner. C'est à voir sur Arte.tv.On poursuit aussi notre stage intensif avec le Docteur Jazz. Depuis lundi, dans notre feuilleton de la semaine, on écoute Stan Laferrière nous conter la petite et la grande histoire du jazz, dans la lignée de son livre 49 Petites histoires du jazz, paru chez DBS. Aujourd’hui au programme : les liens entre jazz et classique.On vous dévoile aussi un autre de nos lives inédits de Noël. Après le collectif The Getdown, ou l’accordéoniste Richard Galliano, c’est au tour de la chanteuse Estelle Perrault de se prendre au jeu !Et puis on continue de remplir la Jazz Hotte des Matins de cadeaux.

Quel est le secret pour faire une bonne chanson? Le mieux, c'est de la mettre entre les mains de Jesse Harris, dont on vous offre un vinyle dédicacé dans la Hotte Jazz aujourd'hui. Et en bonus, notre cadeau de Noël à consommer tout de suite (et sans modération) : I'm Not Sure en solo dans les Matins. Le live de Noël inédit aujourd'hui, c'est avec le trio RP3. Notre leçon de jazz du jour avec notre prof, toute la semaine dans les Matins Jazz, Stan Laferrière, qui vient de publier 49 petites histoires du jazz (Ed DBS), est consacrée au jazz dixieland.Et enfin, Léa Chauvel-Lévy nous propose ce matin une sélection de livres à offrir à Noël: Les yeux de Mona – Thomas Schlesser (Beaux Arts Editions).70 bis, entrée des artistes – Patrick Modiano et Christian Mazzalai, (Ed. Gallimard)Vivre - Robert Badinter (Ed. Flammarion)

Dans notre Jazz Hotte, aujourd'hui : des invitations pour sauter joyeusement dans l'année qui vient avec China Moses au Duc des Lombards. N'oubliez pas de vous inscrire pour participer au tirage au sort. le nom du gagnant sera révélé jeudi dans l'émission de Noël de Pia Duvigneau.  On continue aussi notre Feuilleton de la semaine avec la leçon (en deux parties) d'histoire du jazz selon Stan Laferrière, auteur de 49 petites histoires du jazz (Ed. DBS). Aujourd'hui : qu'est-ce qu'un standard de jazz? Notre live inédit de Noël, à découvrir dans son entier le 25 décembre à 19h, c'est avec le guitariste Stochelo Rosenberg. Et enfin, comme chaque mercredi, Dimitri Beck, de Polka Magazine décrypte l'actu en photo. 

C’est notre feuilleton toute la semaine : on se paye un prof particulier d’histoire du jazz dans les Matins. Stan Laferrière, alias Dr Jazz, vient de publier 49 petites histoires du jazz (Ed. DBS), assorti d’une playlist. Hier, il nous a parlé de la naissance du scat. Aujourd'hui : place à celle du be bop.Ça fait plusieurs semaines qu’on fomente ce coup : plusieurs semaines que l’équipe de TSFJAZZ demande aux musiciens et aux musiciennes de passage à la radio d’enregistrer sans préparation, une chanson de Noël. Le résultat de ces lives inédits, ce sera une émission présentée le 25 décembre à 19h par Pia Duvigneau. Aujourd'hui : Richard Galliano avec Petit Papa NoëlEnfin, comme chaque mardi, Yaël Hirsch partage avec nous son agenda culturel de la semaine et son enthousiasme pour l'exposition Echo Delay Reverb au Palais de Tokyo.

En choisissant sa musique pour le film-culte Quand Harry rencontre Sally, qu'il a réalisé en 1989. On a a appris ce matin la disparition, dans des circonstances troubles, de l'acteur et cinéaste Rob Reiner, également l'auteur de Spinal Tap, Stand By Me et Misery, d’après Stephen King.On commence un nouveau Feuilleton dans les Matins Jazz, avec Dr Jazz, Stan Laferrière, qui chaque jour, nous raconte l’une de ses 49 petites histoires du jazz, (Edtions DBS). C’est notre feuilleton des matins cette semaine. Aujourd'hui : la naissance du scat.Elle avait une manière toute personnelle de manier les percussions. Au point que Miles Davis l’a invitée à se joindre à son équipe sur son album Aura, que le trompettiste a enregistré au Danemark à la fin des années 80, album concept dédié aux couleurs de sa palette de peintre. Et donc, il a invité Marilyn Mazur — dont on a appris la disparition ce week-end—, pour sa palette percussive, la seule femme qui ait jamais joué dans un de ses groupes, comme nous l’explique Fabien Simon, le programmateur du Festival Sons d’Hiver, auquel la percussionniste est venu à deux reprises.Enfin, Olivier Celik, du magazine L'Œil, nous parle d'un sculpteur oublié (et retrouvé) au Musée d'Orsay, de Claire Tabouret, d'Eva Jospin et de Claude Viallat. Et il nous ooffre un abonnement à L'Œïl, qu'on glisse dans notre Jazz Hotte. N'oubliez pas de vous inscrire pour le tirage au sort!

Ce matin, on célèbre notre patrimoine musical et sonore ! Gros plan sur la journée d'étude organisée demain à la BnF pour marquer le centenaire de la loi de 1925 sur le dépôt légal des œuvres phonographiques. Cela fait maintenant 100 ans, que chaque enregistrement édité et diffusé sur le territoire français est soigneusement collecté et conservé... Et vous l'entendrez la collection sonore de la BnF est pleine de trésors.Des trésors on continue aussi bien sûr d'en glisser dans la Jazz hotte de Noël des matins avec aujourd'hui un vinyle de l'accordéoniste Richard Galliano ! Il fête son anniversaire aujourd'hui ses 75 ans et sera pour l'occasion sur la scène du New Morning. Pour participer au tirage au sort c'est par ici ! Autre anniversaire incontournable celui d'une icône de la soul des années 1960, Dionne Warwick. Diva tout en élégance, dont la voix claire et puissante a sublimé beaucoup des compositions de Burt Bacharach... Elle souffle aujourd'hui ses 85 bougies. Happy birthday, Dionne !Sullivan Fortner - ©Dasha DareEt puis ça y est J-3 ! On continue d'éplucher le programme de la You and the night and the music, lundi soir… Aujourd'hui, rencontre avec le pianiste Sullivan Fortner.

Les pétitions fleurissent contre le projet du Moulin Rouge de donner congé à deux de ses illustres locataires au pied de la butte Montmartre : Boris Vian et Jacques Prévert, qui partagent la même terrasse derrière les ailes du moulin. Chez l’un comme chez l’autre, il y a toute une mémoire, des archives, des objets, des livres, une âme, un esprit. Eugénie Bachelot-Prévert, la petite-fille de Jacques Prévert se bat en ce moment pour que l'appartement de son grand-père soit préservé et reste à sa place, avec son bureau, son paquet de gauloises et ses collages… Je me suis mis au piano parce je ne pouvais pas jouer, pas identifier, pas me rendre compte de ce qui se passait dans ces morceaux du hip -hop que je commençais à découvrir.Dans la Jazz Hotte, aujourd'hui, deux places pour le concert le27 janvier à la Salle Pleyle du Londonien Alfa Mist, pianiste autodidacte, chantre d'un mélange tout personnel de jazz, de rap et d’autres influences allant de la soul aux musiques du monde. Notre Focus You & The Night & The Music du jouer est consacré au guitariste Stochelo Rosenberg.  Le maître néerlandais de la guitare manouche va jouer avec son nouveau trio constitué avec son jeune frère Mozes Rosenberg un morceau extrait du répertoire des musiques de film de Charlie Chaplin, en accord avec la famille Chaplin et en avant-première de son prochain album avec ce répertoire.Et enfin, notre lectrice préférée Léa Chauvel-Lévy a lu pour nous les Mémoires d'Esther Williams, traduits pour la première fois en français (par Charles Villalon) : Esther Williams, la sirène d’Hollywood (Editions Séguier). 

Il n’y a pas très longtemps, on a entendu le conférencier Jean-François Pitet nous parler dans les Matins de Josephine Baker. Et bien ce vendredi, c’est du dessinateur Cabu, qu’il va parler, et de son goût pour le jazz, lors d’une conférence organisée par le Hot Club de France vendredi à 15h à L’OSMOZ CAFÉ, à Montparnasse. (Dessin Cabu : © V. Cabut)Aujourd’hui dans la Jazz Hotte des Matins Jazz, un beau livre consacré à Martin Scorsese, à l’occasion de notre émission Caviar et Champagne qui, ce soir lui est consacrée. Ce livre, c’est Scorsese La totale (Ed. E/P/A), qui passe en revue ses 51 films, documentaires et séries. Il y a est notamment question bien sûr de l’utilisation de la musique dans ces films, et on écoute ce matin le réalisateur qui nous dit à quel point, la musique, en particulier le jazz, a été à l’origine de sa vocation. Et on vous rappelle qu’il faut remplir le formulaire pour tenter votre chance ici.On glisse aussi dans la Jazz Hotte aujourd'hui un abonnement à Polka Magazine, à l'occasion de la chronique, comme chaque mercredi, de Dimitri Beck, de Polka, qui revient sur la disparition de Martin Parr et sur son obsession, selon lui, de la nourriture et de sa consommation.Enfin, notre Focus You & The Night & The Music vous fait entendre ce matin le pianiste Shai Maestro, qui sera en solo à la Salle Pleyel lundi 15.

Y a-t-il un lien entre la musique baroque et le jazz? A en croire la chanteuse lyrique Ellen Giacone, oui, et c’est un lien qu’elle explore avec sa formation Body and Soul Consort. Leur nouvel album Water Music propose des morceaux autour de la thématique de l’eau, piochés dans un répertoire de musique ancienne mais réécrits avec des influences jazz, bossa nova ou balkaniques… Deux rendez-vous pour découvrir cette musique : séances d’écoute en immersion d’une heure, samedi matin dans le 11e / infos et billets sur bodyandsoulconsort.comconcert de sortie le 7 janvier au Sunset/Sunside à ParisDans notre Jazz Hotte aujourd'hui, Moonlight express, une BD qu'on beaucoup aimée cette année,dédicacée par ses deux auteurs, Alexandre Clérisse et Thierry Smolderen. Cette fois ci, sur les pas du héros désormais récurrent Norman Bold, on se balade à la fin des années 40 de Berlin à Los Angeles, et comme toujours dans les aventures de ce héros jazzman, il y a de la musique, beaucoup.Et on vous rappelle que, pour tenter votre chance et remporter la Jazz Hotte entière (un.e seul.e gagnant.e), il faut s'inscrire là) Dons notre Focus sur la You #22 : aujourd’hui, un duo inédit  dont on découvrira la musique le 20 décembre au Duc des Lombards, puis le 8 février au festival Le Châtelet fait son jazz et avant cela lundi prochain, donc à la Salle Pleyel avec un extrait en avant-première de l'album qui ne sortira que le 30 janvier. C'est Roberto Fonseca et Vincent Segal.Enfin, Yaël Hirsch, de Cult.News nous parle aujourd'hui — entre autres — du spectacle Alegria repris par Le Cirque du Soleil

Il a adoré mettre devant son objectif les petites dames à bigoudis, les messieurs bedonnants, les gens qui roupillent, ceux qui mangent des glaces, ceux qui s’entassent sur les plages de l’Angleterre (ce sont souvent les mêmes) et plein d’autres sur lesquels il a posé un regard à la fois tendre et caustique, à l’image de son rapport contradictoire à sa Grande Bretagne natale. On a appris hier en fin de journée la disparition du photographe de chez Magnum Martin Parr. Pour nous en parler, Dimitri Beck, de Polka Magazine.Le mot entertainer semble avoir été inventé pour lui, il savait tout faire : chanter, danser, jouer la comédie, jouer de la batterie et d’à peu près tous les instruments qu’il pouvait avoir dans les mains, souffre douleur consentant de ses copains du Rat Pack, et homme engagé, Sammy Davis Jr qui, lorsqu’on lui demandait les raisons de sa popularité, répondait  «Je suis vieux, noir, juif et borgne… Alors je pense que si je suis populaire, c'est parce que je chante bien!Dans la Jazz Hotte aujourd'hui : l'album de Noël d'Ibrahim Maalouf et… deux places pour son concert à La Défense Aréna en avril 2027! Rien quepour ça, ça voudrair le coup de tenter sa chance ici.Dans notre focus quotidien sur la You & The Night & The Music #22, chaque jour, un artiste ou un groupe qui sera avec nous à la Salle Pleyel lundi prochain. Aujourd’hui : un des avatars du Zoot Collectif, qui cultive l’art du jazz classique avec des musiciens d’aujourd’hui. C’est le quintet emmené par Noé Codjia et Neil Saidi.Et enfin, Olivier Celik, le rédacteur en chef de L'Œil, nous parle ce matin du métier de scénographe d'exposition, de Frank Gehry et du festival Nemo au 104…

On s’intéresse à la parution chez Mater Editions, d'un texte majeur d'une pionnière oubliée de la psychanalyse : Sabina Spielrein. Longtemps cantonnée à son statut de patiente et d'amante de Carl Jung, son travail de psychanalyste et ses publications ont bien souvent été occultée. Avec La Destruction comme cause du devenir, qu'elle écrit en 1912, elle devance pourtant de plusieurs années ce qui sera un concept phare de la pensée freudienne, la pulsion de mort. On écoute les explications de la journaliste et autrice Alice Pfeiffer, qui signe la préface de cette nouvelle traduction. Ça y est la Jazz Hotte de Noël est ressortie du grenier des Matins Jazz, dépoussiérée et prête à être à nouveau remplie de cadeaux alléchants ! Ce matin on continue d'y glisser des petites pépites, avec une BD pleine de sensibilité,Le Bureaux des Coeurs signée de l’autrice illustratrice Sophie Guerrive. Pour participer au tirage au sort c'est par ici !On vous a repéré aussi ce week-end à Paris une rencontre avec le célèbre auteur africain américain Ta Nehisi Coates, dans le cadre d'une projection du film Soundtrack to a Coup d'Etat, de Johan Grimonprez au cinéma le Louxor à Paris. Et puis comme depuis le début de la semaine, et jusqu'au 15 décembre, on vous propose un focus sur l’un des artistes à l’affiche de notre grande soirée annuelle You and the Night and the Music. Aujourd’hui : la chanteuse écossaise Georgia Cecile ! 

Aujourd’hui, on célèbre une chanteuse singulière, à la belle voix grave, révélée dans le collectif M-Base qu’elle a co fondé dans les années avec le saxophoniste Steve Coleman. Autrice et compositrice, elle s’est tracé une voie à part dans l’univers du jazz vocal, collaborant avec des musiciens comme Bill Frisell, Charlie Haden ou Jacky Terrasson. Cassandra Wilson fête ce 4 décembre ses 70 ans. Le trompettiste Médéric Collignon sera ce soir à 19h à la Médiathèque musicale de Paris – Christiane Eda-Pierre, dans le 1er, pour une conférence consacrée à Miles le pompositeur, dans le cadre d’un cycle de cinq conférences autour du centenaire de Miles Davis. Le pompositeur (celui qui compose et qui pompe aussi ses compos sur les autres), vraiment?Aujourd’hui, dans notre Hotte Jazz, gros plan sur une exposition à laquelle on a consacré tout un feuilleton à la rentrée : Soulages, une autre lumière, à voir jusqu’au 11 janvier 2026 au Musée du Luxembourg à Paris.On vous offre le catalogue de l'expo et deux invitations pour aller la voir. Il faut vous inscrire sur ce lien pour tenter votre chance. Dans notre Focus quotidien sur les artiste de la 22e You & The Night & The Music (le 15 décembre à Pleyel) aujourd’hui : l’organiste Emmanuel Bex, qui jouera un morceau de son dernier album, Eddy m’a dit, hommage à Eddy Louiss, qui lui a fait découvrir l’instrument dont il est aujourd’hui l’un des grands maitres en France. Il avait 17 ans. En se souvenant de ce moment dans Déli Express, au micro de Jean Charles Doukhan, il citait Jacques Brel…Et enfin, Léa Chauvel-Lévy nous parle aujourd'hui du roman Le roi Arthur de Dominique Bona (Ed. Gallimard). 

A partir de demain et jusqu’à vendredi, nos auditeurs de Bordeaux (où on écoute TSFJAZZ en DAB+) vont pouvoir assister à une représentation de l’opéra Porgy and Bess des frères Gershwin. Dans le jazz, on connaît cet opéra par ce qu’en ont fait les jazzmen, c'est-à-dire des standards comme I Loves You Porgy, Summertime ou Nice Work If You Can Get It, mais à l'Auditorium de Bordeaux, à partir de demain et jusqu'à samedi, c’est un retour aux sources de l’opéra, proposée la metteuse en scène Emmanuelle Bastet, une version avec chanteurs lyriques, transposée dans les clubs de jazz des années 50. Dans notre Focus sur la soirée You & The Night & The Music, aujourd'hui : China Moses. Et dans la Hotte Jazz aujourd'hui : un abonnement à Jazz Magazine et un abonnement à KR Magazine. Pour tenter sa chance, c'est là. Enfin, comme chaque mercredi, Dimitri Beck, de Polka Magazine, comment l'actu en photo et l'actu de la photo.  

Mémoire de fille, est à voir cette semaine au Théâtre des Abbesses, à Paris, une pièce inspirée par un livre dans lequel la prix Nobel de littérature Annie Ernaux revient sur sa première expérience sexuelle, l’été de ses 18 ans. Expérience exaltante et traumatisante, qu’elle analyse avec l’acuité d’une entomologiste, dans ce style sans concession qui a fait sa singularité. Ce texte est devenu un spectacle avec l’actrice Suzanne de Baecque, qui a écrit une partie du texte avec ses propres souvenirs. On parle aussi des Femmes des Années Folles avec Norman Barreau-Gély, qui donnera une conférence ce soir à la Bibliothèque Claude Lévi-Strauss (Paris 19), àpartir de son ouvrage paru chez E/P/A.Dans la Jazz Hotte qu’on remplit tous les matins avec un nouveau cadeau, on met aujourd’hui, ça prend pas beaucoup de place mais ça promet un grand moment : deux invitations pour le concert « Eastwood Symphonic » de Kyle Eastwood le 10 avril au Théâtre du Châtelet, un programme dans lequel le contrebassiste joue le musique des films de son père.Inscrivez-vous ici pour le tirage au sort de Noël.Enfin, notre Focus You & The Night & The Music #22, c'est Arnaud Dolmen, Michel Alibo et Jowee Omicil, avec leur projet Poets Of Forest. 

Nous sommes le 1er décembre et nous ressortons notre hotte du Père Noel que nous avions rangée tout en haut du placard. On l’a époussetée, on a délogé les araignées, la voici de nouveau prete à l’emploi.Ça tombe bien, on a plein de cadeaux à mettre dedans et ça commence aujourd’hui : chaque jour, nous allons donc mettre dans cette Jazz Hotte un cadeau. Vous serez invité à vous inscrire pour participer au tirage au sort de Noel et tenter ainsi de remporter toute la hotte pour Noel en suivant ce lien https://forms.gle/wbr5iackz4ygxeBi9Aujourd'hui : La grande histoire du jazz, de Franck Bergerot (Ed. Larousse)Demain débute à Marseille, Aix en Provence et alentours la 7e édition du festival de création musique jeunesse Tous en sons! Un festival qui, jusqu’au 21 décembre, s’adresse d’abord aux jeunes oreilles avec des concerts prévus pour elles. On peut signaler, en jazz, la création de la saxophoniste montpelliéraine Maguelone Vidal ou le ciné concert de l’Orchestre national de jazz dirigé par Sylvaine Hélary qui revisite le film La planète sauvage et la musique composée par Alain Goraguer. Ce sera jeudi au Théâtre de la Criée, à Marseille. Mais à Tous en sons!, il y a aussi des rencontres et des conférences pour les adultes, les parents, les enseignants, bref tous ceux qui s’intéressent à la musique et à son apprentissage. Jeudi, à Venelles, le passionnant Emmanuel Bigand, qui est professeur de neurosciences cognitives, va nous expliquer comment la musique accompagne le développement de l’enfant.Aujourd'hui, c'est aussi le premier jour d'une série qui nous conduite jusqu'au 15 décembre, jour de la soirée You & The Night & The Music. Chaque jour, on vous propose un gros plan sur un artiste qui sera avec nous à la Salle Pleyel (et en direct sur TSFJAZZ). Aujourd’hui, c’est notre invité d’honneur, le batteur niçois André Ceccarelli.Enfin, Olivier Celik, le rédacteur en chef du magazine d'art L'Œil, de retour de Londres, nous parle de la rivalité entre les deux peintres anglais Constable et Turner.

Ce matin on vous invite à faire salon ! D'abord à Montreuil, pour le Salon du livre et de la presse jeunesse, qui bat son plein jusqu'à lundi. Le thème de cette 41ème édition - l’empathie et l’art de l’autre - inspire les auteurs et les illustrateurs, parmi lesquels Pauline Barzilaï, qui en signe l'affiche. Sa peinture aux couleurs vives représente deux paires de pieds qui se chevauchent dans une danse pleine de tendresse, mais d'où se dégage aussi une certaine ambigüité, presque un rapport de force. Car l'empathie, c'est aussi l'ouverture à l'autre, et aux tumultes du monde. Et puis autre salon à l'honneur, ce week-end, celui qu'organisent au Mans Les Allumés du Jazz, réseau de producteurs et de labels indépendants dont le trentième anniversaire est l'occasion de célébrer toute la richesse et la diversité du jazz et des musiques indépendantes. Un week-end de fête, de bals et de concerts, mais aussi de réflexion, avec des conférences autour de la transition écologique dans l'industrie musicale, de la place de l'IA et de la parité dans le jazz. Pierre Tenne, historien et président des Allumés du Jazz revient pour Les Matins, sur l'importance de ces questions dans la production musicale indépendante.  On termine avec une explosion de couleurs. La dernière création de la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin, How in salts desert is it possible to blossom, est à voir demain soir dans le cadre du Festival de Danse de Cannes.

La 6e édition du festival Photo Days, qui propose des expos mais aussi des visites privées d’ateliers d’artistes, ça se termine ce weekend. Depuis début novembre, on vous a présenté chaque mercredi un projet créé spécialement pour le festival, pour un endroit spécial, pas forcément conçu pour y accueillir une expo de photo. Il y a eu Juliette Agnel à l’Ecole des arts joailliers, Julie Balagué à la Chapelle de la Pitié Salpétrière ou Paolo Ventura à la Rotonde Balzac. Des lieux soigneusement choisis par Emmanuelle de l’Ecotais, la fondatrice et directrice artistique de PhotoDays. Des lieux particuliers, parfois cachés, parfois secrets, pour leur donner carte blanche afin qu’ils y créent un projet adapté ou inspiré par le lieu. Et parfois, ça déclenche chez eux de nouvelles orientations.Dimitri Beck, de Polka Magazine, vient comme chaque mercredi commenter l'actu en photo et l'actu de la photo. Aujourd'hui, il décrypte une photo de Donna Ferrato, à l'occasion de la Journée internationale pour l'élimination de la violence à l'égard des femmes (c'était hier, le 25 novembre).Enfin, on écoute Vladimir Cosma, qui vous invite à l'un de ses deux concerts à la Seine musicale (Boulogne-Billancourt) les 6 et 7 décembre (notre Jeud du jour).

C’est une œuvre solaire que le photographe américain Tyler Mitchell présente jusqu'au 25 janvier à la Maison européenne de la Photographie à Paris. Pour sa première grande exposition personnelle montrée en France, ce jeune photographe de mode expose des mises en scène de personnes noires qui parfois posent (comme pour une photo de mode, donc) mais que d’autres fois, il observe, dans des situations de vie qui respirent la joie et la sérénité, comme une manière de se convaincre que la vie peut être belle. Wish This Was Real, c’est le titre d’une vidéo présente dans l’expo et c’est aussi le titre de l’expo, si  c’était vrai…Le festival lyonnais Les nuits de Fourvière a dévoilé hier les premiers noms de son édition 2026. Le 19 juillet, Maki Namekawa et Thomas Enhco joueront leur relecture du légendaire Köln Concert de Keith Jarrett (l’album de piano jazz le plus vendu de l’histoire du jazz), un concert en partie improvisé, car il ne s’agit pas rejouer note par note les improvisations de Keith Jarrett, comme nous l’explique Thomas Enhco. Le festival met en vente les billets pour ce concert à partir de jeudi midi jusqu’à samedi 18h, les premiers arrivés seront les premiers servis!Enfin, Yaël Hirsch, de Cult.News, nous donne son agenda culturel de la semaine et nous parle du film Malina,avec Isabelle Huppert, qui ressort en salles demain. 

Le guitariste Hugo Lippi sortira son prochain album en quartet Olha Maria en janvier. Avant cela, il le présentera en avant-première ce lundi au Studio Ferber (Paris). A cette occasion, il vient nous voir dans les Matins pour une session live en guitare solo.Pour acheter les quelques places disponibles, c'est là : https://caramba.trium.fr/fr/t/-/event/63837Et pour écouter le 2e set en driect sur TSFAZZ, c'est à 21h dans Jazzlive.Le compositeur Warren Ellis raconte dansLe chewing gum de Nina Simone (Ed. de la Table Ronde) comment, à la fin d’un concert en 1999 à Londres, il a récupéré, donc, un chewing qu’avait abandonné Nina Simone, comment il l’a caché dans une serviette, puis dans un sac plastique. Puis ensuite, comment il en a fait réaliser des moulages, en or, en argent, bref, comment il a élevé ce petit bout de truc collant à un statut de relique sacrée. On écoute aussi Laetitia Ayrès nous parler de son spectacle Wonderful World (Studio Hébertot, Paris) et la directrice de l'ONJ Sylvaine Hélary (photo), à l'honneur aujourd'hui dans le quotidien Libération, nous parler de ses actions tournées vers les musiciennes.