Tous les goûts sont permis

Dans cette émission de Tous les goûts sont permis, Frédéric Beigbeder reçoit Éric Neuhoff, Guillaume Durand et Clara Dupont-Monod pour passer en revue plusieurs sorties et débats culturels. Au programme : - Faut-il s'infliger la nouvelle adaptation cinématographique des Misérables ? - Les coups de cœur des chroniqueurs : Notre Salut, le film d'Emmanuel Marre, Ravel le roman de Jean Echenoz et De l'autre côté du lac de Sylvain Prudhomme.- La question qui fâche : Nos enfants deviennent-ils stupides ? - L'actualité musicale : Jean-Jacques Goldman fête ses 75 ans !

Dans Tous les goûts sont permis, Frédéric Beigbeder et ses chroniqueurs Éric Neuhoff, Clara Dupont-Monod et Guillaume Durand passent en revue les sorties culturelles de la rentrée. Premier coup de cœur collectif : Notre Salut, le film d'Emmanuel Marre sur la collaboration sous Vichy, avec Swan Arlaud dans le rôle d'un petit fonctionnaire pétainiste. Récompensé du prix du meilleur scénario à Cannes, le film est comparé à La Zone d'intérêt pour sa façon de montrer l'horreur en creux, à travers des conversations techniques et administratives. Le roman Ravel de Jean Echenoz, publié aux éditions de Minuit, est également plébiscité pour son portrait en dix ans de la vie du compositeur Maurice Ravel, star adulée jusqu'à Charlie Chaplin. Enfin, De l'autre côté du lac de Sylvain Prudhomme divise : Clara Dupont-Monod y voit l'un des plus beaux textes de la rentrée, tandis qu'Éric Neuhoff reste sur sa réserve face à un style qu'il juge trop familier.

La nouvelle adaptation des Misérables de Victor Hugo arrive en salle le 14 octobre avec Vincent Lindon dans le rôle de Jean Valjean. Tahar Rahim incarne un inspecteur Javert aussi impressionnant qu'ambigu, et Camille Cotin compose une Madame Thénardier tout en nuances. Le film a reçu une standing ovation au festival de Saint-Sébastien, en présence de l'équipe.Frédéric Beigbeder, Clara Dupont-Monod et Guillaume Durand débattent du film dans Tous les goûts sont permis. Tous recommandent d'aller le voir, saluant notamment la profondeur des personnages secondaires et l'universalité d'une œuvre qui parle de pauvreté, de rédemption et de condition humaine - des thèmes aussi actuels qu'à l'époque où Hugo les écrivait depuis Guernesey.

Le classement PISA 2026, publié début septembre, place la France à la 27e place mondiale sur 91 pays testés, avec son plus mauvais score depuis la création de l'enquête en 2000 : 458 points en mathématiques, 456 en lecture. Un résultat en baisse constante depuis dix ans, dans la moyenne de l'OCDE, mais qui relance le débat sur les défaillances du système éducatif français. Clara Dupont-Monod, Guillaume Durand et Frédéric Beigbeder en débattent. Programmes scolaires jugés trop abstraits et technocratiques, professeurs mal payés et peu motivés, instabilité chronique au ministère de l'Éducation nationale, diplômes dévalorisés : les causes pointées sont multiples. La question des écrans et leur impact sur la lecture est aussi soulevée. Mais pour les intervenants, le constat est clair : le destin scolaire d'un enfant relève trop souvent d'une loterie, selon les établissements et les enseignants rencontrés. Nos enfants ne sont pas moins intelligents - ils sont perdus dans un système qui l'est tout autant.

À l'occasion des 75 ans de Jean-Jacques Goldman, Tous les goûts sont permis revient sur la longévité exceptionnelle du chanteur dans le paysage musical français. Retiré depuis 2004, il continue de susciter admiration, débats et fascination. Frédéric Beigbeder, Guillaume Durand, Clara et Éric Naulleau confrontent leurs regards sur son oeuvre et sa place dans la culture populaire. Les échanges soulignent la force de ses chansons les plus connues, mais aussi la portée de textes comme Né en 17 à Leidenstadt. Son parcours est replacé dans une trajectoire plus large, entre succès commercial, chansons écrites pour de grands interprètes et disparition volontaire de l'espace public. Le portrait qui se dessine est celui d'une icône de la chanson française, toujours centrale malgré son silence.

Dans cette émission de Tous les goûts sont permis, Frédéric Beigbeder échange avec Guillaume Durand, Éric Neuhoff et Gaëlle Tchakaloff sur plusieurs sorties et débats culturels. Au programme : - Faut-il s'infliger le dernier Brad Pitt avec Heart of the Beast- Les coups de cœur des chroniqueurs : le film L'invitation, Minotaure de Boris Bergmann et Billy Summers de Stephen King- La question qui fâche : faut-il boycotter les artistes qui utilisent L'IA ?- L'actualité musicale : le retour de Stevie Wonder !

Dans Tous les goûts sont permis, Frédéric Beigbeder et ses invités passent en revue trois œuvres de la rentrée. L'Invitation, réalisé par Olivia Wilde, séduit par son huis clos de couple et son humour autour du désir. Minotaur, roman autobiographique de Boris Bergman, explore la filiation, le père biologique et le test de paternité, mais partage les chroniqueurs. Le consensus est plus net autour de Billy Summers, polar de Stephen King salué pour son intrigue, son écriture et sa réflexion sur le bien et le mal. Les chroniqueurs évoquent aussi la littérature américaine, la violence, la culpabilité et la rédemption. Autour de Frédéric Beigbeder, Gaël Tchakaloff, Guillaume Durand et Eric Neuhoff défendent chacun leur lecture de ces œuvres.

Frédéric Beigbeder, Guillaume et Gaëlle Tchakalov débattent de Heart of the Beast, le dernier Brad Pitt sorti en salles. Le film suit un ancien vétéran confronté à une série d'épreuves dans un décor présenté comme l'Alaska, avec un chien au coeur du récit. Les échanges soulignent la présence de Brad Pitt, toujours très identifiée, malgré un personnage volontairement abîmé et solitaire.Le jugement global reste pourtant négatif. Les intervenants décrivent un survival languissant, sans véritable scénario, avec une intrigue jugée sommaire autour du traumatisme de guerre et de la survie. La mise en scène de la nature, du danger et du lien avec l'animal est considérée comme trop appuyée pour faire de Heart of the Beast un film marquant.

Faut-il boycotter les artistes qui utilisent l'intelligence artificielle ? Frédéric Beigbeder lance le débat avec ses invités à partir d'une controverse littéraire qui relance les questions sur l'IA générative, la création et la sincérité des oeuvres. Les participants s'interrogent sur ce qu'une machine peut produire, sur ce qu'elle ne remplace pas, et sur la place de l'auteur dans ce nouveau paysage. La discussion oppose innovation technique et défense de la littérature. Les invités insistent sur plusieurs enjeux : la rémunération des auteurs, la protection de la propriété intellectuelle et la nécessité d'informer le public. Ils estiment que l'intelligence artificielle peut standardiser des textes, mais qu'elle ne crée ni regard, ni expérience, ni singularité. Le débat souligne aussi les fragilités du secteur de l'édition, confronté à une production abondante et à de nouvelles tentations industrielles. Une réflexion de fond sur l'avenir des oeuvres culturelles à l'ère de l'IA.

Stevie Wonder sera en concert à l'Accor Arena le 15 octobre pour célébrer les 50 ans de Songs in the Key of Life. Dans Tous les goûts sont permis, Frédéric Beigbeder et ses invités reviennent sur l'importance de ce double album, présenté comme un classique majeur de la musique populaire. Ils rappellent aussi qu'il s'agira du premier concert de Stevie Wonder en France depuis 2010. L'émission souligne le poids de l'artiste dans l'histoire de la soul, de la pop et du synthétiseur. Les intervenants évoquent ses titres emblématiques, son influence durable et sa capacité à traverser les générations. Ils reviennent enfin sur la singularité de sa création, notamment son rapport aux couleurs dans la composition.

Ce dimanche, Frédéric Beigbeder est entouré de Clara Dupont-Monod, de Franz-Olivier Giesbert et de Christopher Laquieze pour une nouvelle joute culturelle dans Tous les goûts sont permis. Ensemble, ils se divisent autour du nouveau roman de Marc Levy Les Évadés, saluent l'énergie brute du premier roman Le ciel ici déborde d'Eva Bottega, et recommandent chaleureusement Choses que je croyais perdues de Clémentine Mélois, porté par un style aussi drôle que mélancolique. L'émission se poursuit avec un débat plus contrasté sur Un corps indocile d'Osvalde Lewat, avant une controverse consacrée au phénomène Léna Situations, entre fascination pour son lien avec son public et scepticisme sur la portée du personnage. Enfin, la discussion s'achève sur un hommage à Céline Dion, célébrée pour sa puissance, sa fragilité et le lien unique qu'elle entretient avec son public.

Trois romans de la rentrée littéraire 2026 sont à l'honneur dans cette émission. Clara Dupont-Monod défend Le ciel ici déborde d'Eva Bottega, un premier roman punk et énergique qui retourne le mythe du road trip américain au féminin. Clémentine Mélois signe Choses que je croyais perdues chez Gallimard, un récit sur la rupture amoureuse et la mémoire des objets, salué à l'unanimité pour son style et son humour. Franz-Olivier Gisbert, lui, plaide avec ferveur pour Un corps indocile d'Oswald Lewat, roman africain déjanté publié chez Philippe Rey, entre couture, sexualité et dénonciation du néo-colonialisme chinois en Afrique.

Les Évadées est le nouveau roman de Marc Lévy, publié en deux parties les 22 septembre et 15 octobre, dans un format feuilleton inédit. Le livre raconte l'histoire de deux sœurs jumelles : Olivia, scientifique à l'Institut Pasteur aux États-Unis, victime des coupes budgétaires de l'administration Trump dans la recherche médicale, et Cécile, enquêtrice à Interpol sur des disparitions en Asie du Sud-Est. Le roman s'ancre dans une réalité documentée : celle des kidnappings d'étudiants exploités dans des centres d'arnaques téléphoniques. Auteur populaire parmi les plus lus en France, Marc Lévy signe ici un thriller engagé qui fait débat. Ses défenseurs soulignent une intrigue bien construite et un sens aigu du rythme narratif. Ses détracteurs pointent une écriture lente, des personnages prévisibles et un engagement politique trop convenu. Un clivage qui résume à lui seul la place à part de Marc Lévy dans la littérature française contemporaine.

Léna Situations, de son vrai nom Léna Mahfouf, a 28 ans et vient de remplir l'Accor Arena - 20 000 places vendues en 45 minutes. Son secret ? Des vlogs quotidiens sur YouTube où elle filmait sa vie ordinaire chaque mois d'août, créant un rendez-vous intime avec sa communauté. Une proximité qui a fédéré des millions d'abonnés autour d'une figure perçue comme Madame Tout-le-Monde. Derrière l'image accessible se cache pourtant une vraie femme d'affaires : maison d'édition, société immobilière, accessoires d'hôtel... un empire discret que certains lui reprochent de minimiser. Pour ses fans, elle incarne une réussite à laquelle ils ont assisté depuis le début. Pour ses détracteurs, son succès reste éphémère. Un phénomène générationnel qui divise, mais qui ne laisse personne indifférent.

Dans cette séquence musicale, les invités de Tous les goûts sont permis débattent du phénomène Céline Dion. Pour Franz-Olivier Gisbert et Frédéric Beigbeder, elle incarne une héroïne de notre époque : une artiste cassée de partout qui continue de chanter, créant un lien émotionnel unique avec ses fans. Ses 800 000 spectateurs en concert témoignent d'une popularité mondiale, jusqu'au fin fond du Guatemala.

Ce dimanche 20 septembre 2026, Frédéric Beigbeder est entouré du journaliste et critique Eric Neuhoff, de la journaliste et essayiste Clara Dupont-Monod et de Guillaume Durand. Ensemble, ils étrillent le film 10% sur Netflix, saluent le roman L'adolescence du perroquet d'Amélie Nothomb, s'enthousiasment pour Ce qui nous frôle sous la surface de Colum McCann et pour les Mémoires provisoires de Bernard-Henri Lévy. L'émission se prolonge avec un débat autour du succès de La bataille de Gaulle d'Antonin Baudry, avant de se conclure par un hommage à Catherine Ringer, célébrée pour sa liberté, son énergie et son héritage musical.

Dans Le Goût des Autres, les chroniqueurs défendent trois coups de cœur de la rentrée littéraire. Clara Dupont-Monod a choisi L'Adolescence du perroquet d'Amélie Nothomb (Albin Michel) : Alban, jeune homme froid et asocial, vit avec Jo, un perroquet dont la maîtrise du langage révèle, par contraste, l'incapacité de son maître à aimer. Une fable surréaliste et drôle, qui cache sous son apparente légèreté une réflexion sur la parole et le lien humain. Éric Neuhoff a défendu Ce qui vous frôle sous la surface de Colum McCann (Belfond) - Twist en version originale -, roman maritime habité dans lequel un journaliste désabusé embarque sur un câblier au milieu de l'Atlantique. Un livre d'aventure et de solitude, dans la grande tradition de Conrad. Guillaume Durand, lui, a salué les Mémoires provisoires de Bernard-Henri Lévy (Olivier Nora) : une somme de 839 pages où BHL retrace sa vie intellectuelle et militante, de son père résistant aux guerres oubliées, en passant par les géants de la pensée française du XXe siècle. Un livre que tous les chroniqueurs s'accordent à qualifier de son œuvre majeure.

Le film Dix pour cent, disponible sur Netflix, est-il à la hauteur de la série culte diffusée sur France 2 de 2020 à 2024 ? C'est la question que se posent les chroniqueurs de Tous les goûts sont permis. Si la séquence avec George Clooney tire son épingle du jeu, le reste du film peine à convaincre : scénario décousu, personnages assagis, et une réalisation qui s'emballe dès que le tournage dans le film commence. Ce qui faisait le sel de la série - l'immoralité assumée des agents artistiques, leur brutalité et leur cynisme - a disparu au profit de bons sentiments et d'une morale convenue. Un triple non pour le film, mais un grand oui pour la série originale de Fanny Herrero, véritable succès international adapté dans plusieurs pays.

Pourquoi La Bataille de Gaulle est-il devenu un film culte ? Sorti discrètement début juin, le diptyque d'Antonin Baudry a rapidement dépassé les 6 millions d'entrées grâce à un bouche-à-oreille fulgurant. En deux épisodes - L'âge de fer et J'écris ton nom - le réalisateur retrace la période de guerre du général, le montrant isolé, humilié, mais porté par des valeurs inébranlables, à la manière d'un chevalier médiéval. Produit par Jérôme Seydoux pour Pathé avec un budget de 80 millions d'euros, le film s'appuie sur le livre de Julian Jackson et une musique de Volker Bertelmann. Antonin Baudry, qui avait co-écrit le discours de Dominique de Villepin à l'ONU, signe une œuvre sur la fierté nationale qui touche en particulier un jeune public, redécouvrant De Gaulle comme une figure épique de la Seconde Guerre mondiale.

Catherine Ringer, chanteuse des Rita Mitsouko, est décédée mardi dernier à l'âge de 68 ans. Frédéric Beigbeder et ses invités lui rendent hommage en soulignant ce qui la rendait unique : une artiste imprévisible, inclassable, à mi-chemin entre le rock, le flamenco et la chanson réaliste. Sa capacité à transformer un parcours de vie douloureux en une énergie punk électrique reste l'une des marques de son génie. Avec des titres comme Marcia Baila ou Andy, Catherine Ringer a traversé les générations : aujourd'hui encore, ses chansons font danser les 15-25 ans. Ses enfants, musiciens comme elle, perpétuent son héritage. En souvenir, un extrait de sa reprise de Je reviens te chercher de Gilbert Bécaud, interprétée lors de la 21e cérémonie des Césars.

Ce dimanche 13 septembre 2026, Frédéric Beigbeder est entouré du journaliste et critique cinéma Eric Neuhoff, de la journaliste et essayiste Anna Cabana et du réalisateur Fabien Onteniente ! Ensemble, ils débattent du dernier Ridley Scott, The Dog Stars avec Jacob Elordi, de la série The Shards de Bret Easton Ellis sur Disney+, et des romans Championne de Nina Bouraoui et Le pays des étés de Pierre Adrien. L'émission se clôt sur un hommage à Prince avec un inédit de l'album posthume Timeless et un débat autour de l'humour de Jean-Yann avec la question qui fâche : peut-on encore rire de tout ?

Dans Le Goût des Autres, les chroniqueurs passent au crible trois œuvres de la rentrée. Fabien Onteniente a choisi The Shards, la série de Ryan Murphy adaptée du roman de Bret Easton Ellis (Disney+), qui reconstitue le Los Angeles des années 80 dans toute sa décadence : lycéens dorés, fêtes somptueuses et serial killer en liberté. L'atmosphère trouble et le style visuel rappellent David Lynch, mais le kitsch et les népo-babies au casting tempèrent l'enthousiasme des autres chroniqueurs. Anna Cabana a défendu Championne de Nina Bouraoui (Lattès), le portrait d'une adolescente qui joue au tennis dans un pays qui opprime les femmes - un roman-manifeste à l'écriture litanique, entre obsession et révolte, qui divise autant qu'il interpelle. Éric Neuhoff a présenté Le Pays des Étés de Pierre Adrian (Gallimard), dans lequel une famille bretonne doit se résoudre à vendre la grande maison qui abritait ses étés depuis des générations. Roman de la perte et de la mémoire, sobre et universel, il touche à la gentrification des lieux aimés et au deuil de l'enfance, dans la lignée du précédent roman de l'auteur, Que reviennent ceux qui sont loin.

The Dog Stars est le 30e film de Ridley Scott, réalisateur légendaire d'Alien, Blade Runner et Gladiator, aujourd'hui âgé de 88 ans. Ce film de science-fiction post-apocalyptique se déroule en 2035, dans un monde ravagé par une pandémie. Jacob Elordi y incarne un cow-boy solitaire qui traverse des grands espaces dévastés, accompagné de son chien, dans une atmosphère de western inversé. Si la photographie et les plans aériens sont salués pour leur beauté, le scénario peine à convaincre. Le film, adapté du roman La Constellation du Chien de Peter Heller, est critiqué pour son propos trop démonstratif et ses emprunts trop visibles à d'autres œuvres du genre. La question se pose : Ridley Scott tourne-t-il encore pour avoir quelque chose à dire, ou simplement pour tourner ?

Peut-on encore rire de tout en 2026 ? C'est la question que pose Frédéric Beigbeder et ses invités à travers le prisme de Jean-Yann, figure emblématique de l'humour noir et de la provocation. Des extraits des Grosses Têtes illustrent un style satirique décomplexé, fondé sur le second degré et l'improvisation, qui paraît aujourd'hui presque impensable. Le débat met en lumière une rupture dans le contrat entre l'humoriste et son public : là où Jean-Yann postulait que l'exagération et l'absurde seraient compris, l'époque actuelle impose une vigilance constante. Entre cancel culture, réseaux sociaux et autocensure, l'humour est devenu plus conscient de lui-même - au risque, selon certains, de perdre sa liberté fondamentale.

Timeless, le nouvel album posthume de Prince, vient de paraître avec une sélection de titres inédits soigneusement remasterisés par Chris James, ancien ingénieur du son et producteur de l'artiste. Parmi eux, Stone, enregistré en 1995 et resté jusqu'ici dans les archives, ainsi qu'une ballade composée à l'origine pour Céline Dion, dans une version intimiste qui révèle toute la profondeur de la composition de Prince. Prince, disparu en 2016 à 57 ans d'une overdose de fentanyl, était connu pour composer des dizaines de chansons par album, n'en retenant qu'une poignée. Timeless offre ainsi un accès rare à ses archives musicales, entre piano, textures de synthé et liberté créative. Un événement pour les fans de l'artiste, et une plongée dans l'héritage d'un talent hors du commun.

Ecoutez Tous les goûts sont permis avec Frédéric Beigbeder du 06 septembre 2026.

Dans Tous les goûts sont permis, les chroniqueurs débattent de trois livres marquants de la rentrée littéraire. Au programme : Olivier Mine a choisi Le Palais de François-Henri Désérable (Gallimard), qui raconte l'ascension d'Haroun, orphelin indien devenu expert en vin de renommée mondiale, dans un récit d'aventure qui traverse la Bourgogne, les États-Unis et les îles Marquises. Sélectionné pour le prix Renaudot, ce roman mêle initiation, vengeance et humour, même si certains lui reprochent de laisser trop de place au monde viticole au détriment du personnage. Clara Dupont-Monod a défendu Jean & Romain: La vigilance d'une passion défunte de Myriam Anissimov (Grasset), qui retrace la passion destructrice entre l'actrice Jean Seberg et l'écrivain Romain Gary, deux êtres rongés par la maladie mentale qui finiront tragiquement. Nourri d'archives inédites, le livre offre un portrait déchirant d'une époque où ces deux-là auraient peut-être été moins seuls. Enfin, Éric Neuhoff a présenté Rendez-vous sur l'autre rive de Jay McInerney (Éditions de l'Olivier), roman crépusculaire sur fond de Covid, où ses héros new-yorkais Russell et Corinne font le bilan d'une vie, dans la lignée du Temps retrouvé de Marcel Proust.

Avec Fjord, Cristian Mungiu signe un film coup de poing, récompensé de la Palme d'or à Cannes 2026. Basé sur une histoire vraie, le long-métrage plonge dans la Norvège contemporaine pour raconter le calvaire d'une famille dont les enfants sont confisqués par les services d'aide à l'enfance, au nom d'une protection sociale qui vire à l'arbitraire. Le réalisateur roumain, qui avait déjà exploré les mécanismes du totalitarisme dans ses précédents films, livre ici une œuvre ambiguë et sans concession. Aucun personnage n'est vraiment sympathique, la fin reste délibérément ouverte, et pourtant le film s'impose. Agaçant, fascinant, habité par une actrice remarquable : Fjord est le genre de film dont on ressort en voulant en débattre.

Jean-Paul Rappenau, disparu mercredi dernier, laisse un vide immense dans le cinéma français. Auteur de seulement huit films en soixante ans, il incarnait un cinéma littéraire, élégant et universel, de Cyrano de Bergerac - nommé aux Oscars - au Hussard sur le toit, en passant par Le Sauvage et Les Mariés de l'an II. La question se pose désormais : existe-t-il encore des cinéastes français capables d'un tel rayonnement mondial ? Si des noms comme Claude Lelouch, Xavier Giannoli, Michel Hazanavicius ou Jacques Audiard sont cités, le consensus est clair : la patte unique de Rappenau - sa vitesse, sa légèreté, son esprit français sans prétention - disparaît avec lui.

Avec Sexy Nana, son duo avec La Rvfleuze, Aya Nakamura signe le tube de l'été 2026 : 72 millions de streams sur Spotify et une présence incontournable sur toutes les ondes. Un carton qui s'inscrit dans un parcours hors norme, de l'Aide Sociale à l'Enfance aux trois Stades de France à guichets fermés. La chanson, qui mêle références luxe, argot et mots d'Afrique de l'Ouest, illustre le génie linguistique d'une artiste qui tord les mots pour mieux les faire danser. Aya Nakamura s'affirme comme l'un des plus puissants vecteurs d'exportation de la musique française dans le monde.

Ecoutez Tous les goûts sont permis avec Frédéric Beigbeder du 30 août 2026.

Dans Tous les goûts sont permis, les chroniqueurs débattent de trois livres marquants de la rentrée littéraire. Au programme : La solitude des professeurs est infinie de Yannick Haenel, Rappelle-moi ma belle d'Anna Ostasenko-Bogdanoff et La Rédemption de Jean-Noël Orengo.

Dans Tous les goûts sont permis, L'Odyssée de Christopher Nolan est passée au crible entre fascination visuelle et réserves critiques. Les intervenants saluent la puissance des images, l'expérience en salle et la capacité du film à relancer l'intérêt pour Homère. En revanche, plusieurs regrettent un casting peu crédible et une émotion absente au cœur du récit. Le débat pose une question simple : faut-il voir ce péplum géant pour son spectacle, malgré ses limites ?

La rentrée littéraire est au cœur du débat dans cette séquence de Tous les goûts sont permis. Les invités dénoncent une surproduction de romans, portée selon eux par des logiques de trésorerie et de prix littéraires. Ils évoquent aussi un marché du livre en baisse, des librairies fragilisées et une visibilité très inégale pour les auteurs. En toile de fond, une même question : ce grand rendez-vous de l'édition sert-il encore vraiment la littérature ?

Le duo inédit entre Madonna et Stromae provoque des réactions très contrastées au micro de l'émission. Entre admiration pour la carrière de Madonna et critiques sévères sur son style musical, les chroniqueurs confrontent leurs visions de la pop.

Rendez-vous lundi 24 août sur RTL !