Wegofunk
Wegofunk radio vous propose d'écouter l'actualité musicale en soul/funk mais aussi de réviser vos classiques.
Soul, Funk, Jazz Funk mais aussi les grooves latins, brésiliens et afro.
Funk, Soul, Jazz, Latin and Afrogrooves magazine - We Go Funk !
Fela - Live In Detroit 1986
Fela a tant enregistré et tant tourné qu'il fallait bien qu'un jour une quelconque bande oubliée et/ou retrouvée dans des conditions rocambolesques refasse surface. C?est Strut qui pour le coup a mis la main sur une captation live d'un concert donné en 1986 à Detroit. Musicalement, Motorcity, ville qui a quand même vu naitre la Motown, Iggy Pop, Eminem ou les White Stripes n'est pas le genre à s'extasier sur le premier venu.
Alors Fela est venu sortir le grand jeu : son armée musicale qui donne l?impression d?avoir autant de monde sur scène que dans la salle, son beat infernal, ses cuivres martiaux, ses percussions harassantes, ses textes brulots mélange de messages à haute teneur politique, de sarcasmes et d'ironie, et surtout son groove rouleau compresseur qui lamine la foule pendant 45 minutes...par titre. Sans limites hormis celle de la longueur de la bande en studio, Fela est tout aussi intenable sur scène, aussi ce double album ne compte que 4 titres qui représentent pourtant plus de 2 h de musique. Titres qui constitueront le tracklisting de 2 disques qui ne sortiront réellement que quelques mois plus tard (pour être précis Teacher Don?t Teach Me No Sense en 1987 et Beasts Of No Nation en 1989) et qui sont ici en phase de rodage sur ce 47ème membre de l?indispensable fratrie discographique de Fela Anikulapo Ransome Kuti.
Deux remarques pourtant : une pochette relativement banale comparée à celles génialement dessinées par Lemi Ghariokw et qui étaient déjà des pavés dans la vitrine à elle seule ; et un son assez moyen parfois plus proche du live pirate acheté aux Puces de Saint-Ouen que de l'officiel à la finition chiadée. Mais l'état de conservation des bandes y est peut être pour quelque chose...
Alors Fela est venu sortir le grand jeu : son armée musicale qui donne l?impression d?avoir autant de monde sur scène que dans la salle, son beat infernal, ses cuivres martiaux, ses percussions harassantes, ses textes brulots mélange de messages à haute teneur politique, de sarcasmes et d'ironie, et surtout son groove rouleau compresseur qui lamine la foule pendant 45 minutes...par titre. Sans limites hormis celle de la longueur de la bande en studio, Fela est tout aussi intenable sur scène, aussi ce double album ne compte que 4 titres qui représentent pourtant plus de 2 h de musique. Titres qui constitueront le tracklisting de 2 disques qui ne sortiront réellement que quelques mois plus tard (pour être précis Teacher Don?t Teach Me No Sense en 1987 et Beasts Of No Nation en 1989) et qui sont ici en phase de rodage sur ce 47ème membre de l?indispensable fratrie discographique de Fela Anikulapo Ransome Kuti.
Deux remarques pourtant : une pochette relativement banale comparée à celles génialement dessinées par Lemi Ghariokw et qui étaient déjà des pavés dans la vitrine à elle seule ; et un son assez moyen parfois plus proche du live pirate acheté aux Puces de Saint-Ouen que de l'officiel à la finition chiadée. Mais l'état de conservation des bandes y est peut être pour quelque chose...
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Logg - I Know You Will
Aujourd'hui on fait dans le grand classique disco avec I Know You Will de Logg sorti en 1981 sur le légendaire label Salsoul Records.
Enjoy !
Enjoy !
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M. Josephine - Donut Soul EP (A Jay Dilla Tribute)
Un projet rendant brillamment hommage au légendaire Jay Dilla mérite toujours d'être mentionné !
Voici donc Donut Soul un maxi en forme de clin d'oeil à la face nu-soul du beatmaker.
Réalisé par la chanteuse M. Josephine et le beatmaker Mike Marvel, tous deux originaires de Jersey City à l'ouest de New-York, le disque rassemble quatre relectures de morceaux écrits par Dilla pour des artistes comme Erykah Badu, A Tribe Called Quest ou encore Common. Mike Marvel a conservé la majeure partie de l'instrumentation et a laissé ensuite faire le talent d'écriture et de chant de M. Josephine. A la clé un Hip-Hop très sensuel qui réchauffe les coeurs et sans doute plus encore...
Cerise sur ce Donut, il est disponible en download gratuit sur la page Bandcamp de la chanteuse !
Ci-dessous le tracklisting et un streaming complet :
Leaving You (rework of World Play from A Tribe Called Quest, produced by Jay Dilla)
Push On (rework of Didn't Cha Know from Erykah Badu, produced by Jay Dilla)
Electrified (rework of Dime Piece from Jay Dilla)
Overjoyed(rework ofSo Far To Gofrom Common, produced by Jay Dilla)
Voici donc Donut Soul un maxi en forme de clin d'oeil à la face nu-soul du beatmaker.
Réalisé par la chanteuse M. Josephine et le beatmaker Mike Marvel, tous deux originaires de Jersey City à l'ouest de New-York, le disque rassemble quatre relectures de morceaux écrits par Dilla pour des artistes comme Erykah Badu, A Tribe Called Quest ou encore Common. Mike Marvel a conservé la majeure partie de l'instrumentation et a laissé ensuite faire le talent d'écriture et de chant de M. Josephine. A la clé un Hip-Hop très sensuel qui réchauffe les coeurs et sans doute plus encore...
Cerise sur ce Donut, il est disponible en download gratuit sur la page Bandcamp de la chanteuse !
Ci-dessous le tracklisting et un streaming complet :
Leaving You (rework of World Play from A Tribe Called Quest, produced by Jay Dilla)
Push On (rework of Didn't Cha Know from Erykah Badu, produced by Jay Dilla)
Electrified (rework of Dime Piece from Jay Dilla)
Overjoyed(rework ofSo Far To Gofrom Common, produced by Jay Dilla)
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Interview - Kathrin DeBoer (Belleruche)
Avec une liste de featurings longue comme le bras, on peut affirmer que les meilleurs artistes de la scène électro soul anglaise ont déjà fait chanter Kathrin DeBoer. A l'image d'Alice Russell, elle fait partie des sirènes les plus connues de Brighton et on ne compte plus les marins qui se sont perdus à l'écoute de sa voix. Cette voix soulful qui creuse les sillons des albums de Belleruche depuis bientôt 7 ans. A l?occasion de la sortie de Rollerchain qui marque une orientation bien plus électro dans l'histoire du groupe, elle nous a accordé un entretien pour nous présenter ce quatrième opus.
Wegofunk : Pouvez-vous nous présenter un peu Belleruche ?
Kathrin DeBoer : Pour ma part je suis née en Australie et c?est vers mes 16 ans que je suis partie pour Londres où j?ai rencontré Ricky Fabulous et DJ Modest au collège. Ils improvisaient à l?époque des sets interminables avec une guitare et des samples. Ils étaient un peu dingues et faire de la musique avec eux l?était tout autant, c'est ce qui m'a plu mais on ne s?imaginait pas en vivre à l'époque. Les premiers concerts étaient particuliers, parfois les gens venaient nous voir d?autres soirs non. Le jour où ils nous ont proposé de l?argent on a commencé à écrire nos propres chansons et c'est ainsi que Belleruche a commencé.
W : Vous venez de sortir Rollerchain, votre quatrième album, qui semble beaucoup plus travaillé au niveau sonore, vous avez passez beaucoup plus de temps en studio pour ce dernier opus ?
K. DeBoer : C?est selon moi notre album le plus propre au niveau sonore. Avant l?enregistrement on avait beaucoup voyagé et composé pas mal de chansons mais une pause s'imposait afin d'avoir plus de distance. On est resté six mois dans un studio sans fenêtre où l?on pouvait travailler sereinement. Sur les précédents albums, nous ne disposions du studio que durant une partie de la journée. Avec l'enregistrement de Rollerchain il y avait une véritable continuité dans l?élaboration, par exemple on pouvait dormir sur place. On a vraiment eu le temps pour ce disque et je crois que ça s'entend.
W : Il y a aussi plus d?effets sur votre voix ?
K. DeBoer : Oui je pense qu?au début de Belleruche on voulait surtout être honnête dans notre musique qui était du coup plus soul et plus brute alors qu'aujourd'hui on fait plus d?expériences. On voulait faire avant tout un album vocal et c?est pourquoi au mixage on a mis un peu plus en avant la voix et on l?a décliné avec des effets.
Kathrin DeBoer : Pour ma part je suis née en Australie et c?est vers mes 16 ans que je suis partie pour Londres où j?ai rencontré Ricky Fabulous et DJ Modest au collège. Ils improvisaient à l?époque des sets interminables avec une guitare et des samples. Ils étaient un peu dingues et faire de la musique avec eux l?était tout autant, c'est ce qui m'a plu mais on ne s?imaginait pas en vivre à l'époque. Les premiers concerts étaient particuliers, parfois les gens venaient nous voir d?autres soirs non. Le jour où ils nous ont proposé de l?argent on a commencé à écrire nos propres chansons et c'est ainsi que Belleruche a commencé.
W : Vous venez de sortir Rollerchain, votre quatrième album, qui semble beaucoup plus travaillé au niveau sonore, vous avez passez beaucoup plus de temps en studio pour ce dernier opus ?
K. DeBoer : C?est selon moi notre album le plus propre au niveau sonore. Avant l?enregistrement on avait beaucoup voyagé et composé pas mal de chansons mais une pause s'imposait afin d'avoir plus de distance. On est resté six mois dans un studio sans fenêtre où l?on pouvait travailler sereinement. Sur les précédents albums, nous ne disposions du studio que durant une partie de la journée. Avec l'enregistrement de Rollerchain il y avait une véritable continuité dans l?élaboration, par exemple on pouvait dormir sur place. On a vraiment eu le temps pour ce disque et je crois que ça s'entend.
W : Il y a aussi plus d?effets sur votre voix ?
K. DeBoer : Oui je pense qu?au début de Belleruche on voulait surtout être honnête dans notre musique qui était du coup plus soul et plus brute alors qu'aujourd'hui on fait plus d?expériences. On voulait faire avant tout un album vocal et c?est pourquoi au mixage on a mis un peu plus en avant la voix et on l?a décliné avec des effets.
W : Quand on écoute votre discographie il y a une réelle évolution d?un style plus soul, très dépouillé vers un son plus lourd et plus électro. C?est important pour vous ne pas vous cantonner dans un style particulier ?
K. DeBoer : Oui je pense que tu ne peux pas toujours jouer la même musique pendant dix ans. Il y a une évolution sonore naturelle, on essaye de trouver d?autres voies afin de mieux comprendre la musique et on travaille aussi de mieux en mieux en studio. Avec DJ Modest et ses samples, on a une infinité de sons que l?on peut manipuler, Ricky peux jouer de la basse et de la guitare avec des effets en veux tu en voilà et je joue également de la basse en concert maintenant. Tout ça fait que l'on a plus de libertés, plus d'options. Avec Rollerchain, on voulait faire un véritable album studio, avec plus d'effets. Pour le jouer live, on a du l'adapter afin de conserver l'esprit du disque.
W : J?ai lu que lors d?un live vous aviez expérimenté des nouveaux titres, est-ce une pratique habituelle ?
K. DeBoer : Oui, c?est quelque chose que nous aimons particulièrement. Nous l?avions fait lors de ce live parce que certains de nos concerts avaient été annulés à cause de la crise qui frappe la Grèce actuellement. On était boqué à Sofia durant cinq jours, on avait du temps alors on a écrit des nouveaux titres pour ce concert. Il y a un titre par exemple que l'on a enregistré dans la chambre où Tim samplait des chants d?oiseaux à la fenêtre que vous pouvez trouver sur la version digitale.
K. DeBoer : Oui je pense que tu ne peux pas toujours jouer la même musique pendant dix ans. Il y a une évolution sonore naturelle, on essaye de trouver d?autres voies afin de mieux comprendre la musique et on travaille aussi de mieux en mieux en studio. Avec DJ Modest et ses samples, on a une infinité de sons que l?on peut manipuler, Ricky peux jouer de la basse et de la guitare avec des effets en veux tu en voilà et je joue également de la basse en concert maintenant. Tout ça fait que l'on a plus de libertés, plus d'options. Avec Rollerchain, on voulait faire un véritable album studio, avec plus d'effets. Pour le jouer live, on a du l'adapter afin de conserver l'esprit du disque.
W : J?ai lu que lors d?un live vous aviez expérimenté des nouveaux titres, est-ce une pratique habituelle ?
K. DeBoer : Oui, c?est quelque chose que nous aimons particulièrement. Nous l?avions fait lors de ce live parce que certains de nos concerts avaient été annulés à cause de la crise qui frappe la Grèce actuellement. On était boqué à Sofia durant cinq jours, on avait du temps alors on a écrit des nouveaux titres pour ce concert. Il y a un titre par exemple que l'on a enregistré dans la chambre où Tim samplait des chants d?oiseaux à la fenêtre que vous pouvez trouver sur la version digitale.
W : Vous n?avez jamais envisagé d?élargir le groupe ?
K. DeBoer : Plus tu ajoutes de musiciens et plus tu compliques les morceaux. En fait chacun a un rôle bien défini dans nos chansons, on ne pourrait pas jouer sans Ricky, Tim ou moi. On n?a jamais eu le besoin d?élargir le groupe même si en tournée ce serait pas mal, parce que à trois ...
Pour finir on peut savoir ce que vous écoutez en ce moment ?
- Michael Jackson - Human Nature (Thriller 1982)
- Jesse Boykins III - I Can't Stay (Way Of A Wayfarer 2011)
- James McMorrow - Higher Love (Early In The Morning 2010)
- DMX - Slippin (Flesh of My Flesh, Blood of My Blood 1998)
- Tupac - Changes (1998)
K. DeBoer : Plus tu ajoutes de musiciens et plus tu compliques les morceaux. En fait chacun a un rôle bien défini dans nos chansons, on ne pourrait pas jouer sans Ricky, Tim ou moi. On n?a jamais eu le besoin d?élargir le groupe même si en tournée ce serait pas mal, parce que à trois ...
Pour finir on peut savoir ce que vous écoutez en ce moment ?
- Michael Jackson - Human Nature (Thriller 1982)
- Jesse Boykins III - I Can't Stay (Way Of A Wayfarer 2011)
- James McMorrow - Higher Love (Early In The Morning 2010)
- DMX - Slippin (Flesh of My Flesh, Blood of My Blood 1998)
- Tupac - Changes (1998)
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Andy Gibb - Shadow Dancing
Aujourd'hui c'est un un Son du Jour en forme de clin d'oeil au myhtique chanteur des Bee Gees, Robin Gibb, qui nous a malheuresement quitté cette nuit.
Ce morceau n'est pas un titre du groupe disco mais un extrait du second album solo du plus jeune frère de la famille, Andy, qui ne faisait pas partie du célèbre trio.
Co-écrit par le groupe, ce groovy Shadow Dancing, porte néanmoins la signature du groupe !
Ce morceau n'est pas un titre du groupe disco mais un extrait du second album solo du plus jeune frère de la famille, Andy, qui ne faisait pas partie du célèbre trio.
Co-écrit par le groupe, ce groovy Shadow Dancing, porte néanmoins la signature du groupe !
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The Deirdre Wilson Tabac - I Can't Keep From Crying Sometimes
Yo aujourd'hui un peu de jazz soulful avec The Deirdre Wilson Tabac et ce titre bien groovy, I Can't Keep From Crying Sometimes. Toujours autant d'infos sur le groupe donc on vous laisse écouter cette voix qui rappelle quelque peu celle de Nina Simone sur certaines envolées.
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DJ Mitsu The Beats - Beat Installments
Pierres angulaires du paysage musical japonais, les scènes nu-jazz et hip-hop de l'archipel abritent quelques-uns des artistes les plus novateurs de ces genres respectifs.
On pense à des groupes comme Soil & Pimp Session, Quasimode, Sleep Walker, Kyoto Jazz Massive et à des producteurs comme DJ Krush, DJ Kentaro, Grooveman Spot ou DJ Muro pour n'en nommer que quelques-uns.
Reliant les rives jazz à celles du hip-hop DJ Mitsu The Beats s'est imposé au fil des années non seulement comme un DJ hors-pair mais aussi et surtout comme un producteur remarquable capable de ciseler des beats d'orfèvre tout en incorporant à sa musique le groove inimitable conféré par des enregistrements "live" d'instruments ou de voix.
Presque trois ans après la sortie de son second album A Word To The Wise il nous revient sur le label de Tokyo Jazzy Sport pour un nouveau projet intitulé Beat Installments.
Entièrement instrumental (à l'exception de quelques samples vocaux) ce mini-album propose à la fois une série de titres 100% jazzy hip-hop (Always Something, A Little Piano, Nightfall...), des passages plus abstract groove (Change, Cloud 9...) mais aussi quelques morceaux flirtant avec des rythmiques quasi deep house (Slide, Silver, Snow Bunny...).
Quelle que soit la vitesse des bpm, le dénominateur commun de chaque extrait est la richesse de sa palette de beats et l'omiprésence de superbes lignes de basses et d'instruments (keyboards, trompette ou guitare électrique selon les morceaux) dont la chaleur rend le son de Mitsu si vivant.
Ajoutez à cela une post-production extrêmement soignée et vous obtenez un sans-faute hautement recommandé !
Ci-dessous trois extraits, Always Something, A Little Piano et Nightfall :
On pense à des groupes comme Soil & Pimp Session, Quasimode, Sleep Walker, Kyoto Jazz Massive et à des producteurs comme DJ Krush, DJ Kentaro, Grooveman Spot ou DJ Muro pour n'en nommer que quelques-uns.
Reliant les rives jazz à celles du hip-hop DJ Mitsu The Beats s'est imposé au fil des années non seulement comme un DJ hors-pair mais aussi et surtout comme un producteur remarquable capable de ciseler des beats d'orfèvre tout en incorporant à sa musique le groove inimitable conféré par des enregistrements "live" d'instruments ou de voix.
Presque trois ans après la sortie de son second album A Word To The Wise il nous revient sur le label de Tokyo Jazzy Sport pour un nouveau projet intitulé Beat Installments.
Entièrement instrumental (à l'exception de quelques samples vocaux) ce mini-album propose à la fois une série de titres 100% jazzy hip-hop (Always Something, A Little Piano, Nightfall...), des passages plus abstract groove (Change, Cloud 9...) mais aussi quelques morceaux flirtant avec des rythmiques quasi deep house (Slide, Silver, Snow Bunny...).
Quelle que soit la vitesse des bpm, le dénominateur commun de chaque extrait est la richesse de sa palette de beats et l'omiprésence de superbes lignes de basses et d'instruments (keyboards, trompette ou guitare électrique selon les morceaux) dont la chaleur rend le son de Mitsu si vivant.
Ajoutez à cela une post-production extrêmement soignée et vous obtenez un sans-faute hautement recommandé !
Ci-dessous trois extraits, Always Something, A Little Piano et Nightfall :
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Undisputed Truth - Ball Of Confusion
Yo aujourd'hui une bonne tuerie de soul psychédélique avec Undisputed Truth et ce titre toujours autant d'actualité, Ball Of Confusion. Créé et produit par le grand Norman Whitefield, ce groupe de la Motown a été un des pionniers dans ce style et à pratiqué la reprise à maintes reprises. Ils avaient l'habitude de reprendre les chansons des Temptations, écrites et produites par le même Norman Whitefield.
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Jacques Delon - Hot Dogs
Yo aujourd'hui c'est Jacques Delon et ce titre funky Hot Dogs. On a peu d'infos sur le monsieur donc on vous laisse écouter ce très bon morceau.
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Sugarman 3 - What The World Needs Now
10 ans que les Sugarman 3 n?avaient plus sucré nos oreilles. Après le très bon Pure Cane Sugar paru en 2002, on les croyait dilués dans les divers projets de Daptone, n?ayant finalement servi que de rampe de lancement à la plupart des artistes du label (Sharon Jones, Charles Bradley, Lee Fields,?). Que nenni le trio de Brooklyn créé par Neal Sugarman revient avec un nouvel album et une sempiternelle question, What The World Needs Now ?
Tout le temps passé à produire et accompagner les plus grands artistes soul de la planète a manifestement assagi le son des Sugarman 3. La différence avec Pure Cane Sugar saute aux oreilles dès les premières notes. Sous le poids des années les Sugarman ont domestiqué ce son brut et sauvage de leurs trois premiers albums. Avec Rudy's Intervention en « warm up », Rudy Albin à la batterie, Adam Scone à l?orgue Hammond et Neal au sax se balancent tour à tour leurs arguments les plus groovy. Un groove saupoudré sur la plupart des titres de ce nouvel opus qui fait office ici de confiserie ouverte à tous les goûts en matière de jazz soul/funk. Brother Jack McDuff vous collera aux dents sur Brother T et Witches Boogaloo et Got To Get Back To My Baby aura plus la saveur d?un bon Menahan Street Band caramélisé alors que Dirty Water est clairement trempé dans un jazz plus blues. Dans le bac à reprises, But It's Alright de J.J. Jackson et le fameux standard de Burt Bacharach pour le titre éponyme de l?album contenteront les plus gourmands. Et si Love Went Away ferme l?album, nôtre amour pour les Sugarman 3, lui, ne s?est toujours pas fait la malle. Alors What The World Needs Now ? Les Sugaramn 3 pour commencer !
Tracklisting:
01. Rudy's Intervention (Téléchargeable ici )
02. Your Friendly Neighborhood Sugarman
03. Got To Get Back To My Baby
04. But It's Alright
05. Witches Boogaloo
06. Brother T
07. What The World Needs Now
08. Dirty Water
09. Jealous Moon
10. Mellow Meeting
11. Love Went Away
Vous pouvez écouter l'album en streaming via ce lien
Label: Daptone Records
Sugarman 3 - What The World Needs Now
01. Rudy's Intervention (Téléchargeable ici )
02. Your Friendly Neighborhood Sugarman
03. Got To Get Back To My Baby
04. But It's Alright
05. Witches Boogaloo
06. Brother T
07. What The World Needs Now
08. Dirty Water
09. Jealous Moon
10. Mellow Meeting
11. Love Went Away
Vous pouvez écouter l'album en streaming via ce lien
Label: Daptone Records
Sugarman 3 - What The World Needs Now
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